陰志科
(浙江師范大學(xué) 中國語言文學(xué)博士后流動站,浙江 金華 321000)
·人文視野·哲學(xué)·宗教
摹仿、身體、倫理
——重審?fù)斫粮駹栴D的身體觀
陰志科
(浙江師范大學(xué) 中國語言文學(xué)博士后流動站,浙江 金華 321000)
身體是伊格爾頓近年來討論審美與倫理關(guān)系問題的核心關(guān)鍵詞。作為審美形式的古希臘悲劇同時充當(dāng)著倫理、政治工具和哲學(xué)工具,既能重現(xiàn)又能反思現(xiàn)實生活,亞里士多德的宣泄說與身體關(guān)系密切;18世紀(jì)英國關(guān)注“道德觀念”的哲學(xué)家們則認(rèn)為倫理學(xué)、美學(xué)和政治學(xué)是和諧一致的,倫理和審美都以身體為基礎(chǔ),以想象中的“摹仿”為前提。審美和倫理問題必須借助“身體”來實現(xiàn)個體與總體、法則與欲望、道德與知識之間的緊密鏈接。勞動和審美都是個人身體之潛能的全面展開,這是馬克思的觀點,但享受勞動本身的勞動和享受美德本身的美德,則是馬克思和亞里士多德的一致之處。伊格爾頓試圖建構(gòu)的唯物主義倫理學(xué),其理論源頭來自于亞里士多德的倫理學(xué)、英國經(jīng)驗主義美學(xué)以及經(jīng)典馬克思主義,是一種以身體為軸心的美學(xué)和倫理學(xué)。
摹仿;身體;倫理;審美;伊格爾頓
在美學(xué)、文藝學(xué)界討論文藝與政治、審美與意識形態(tài)之間的關(guān)系時,伊格爾頓的《美學(xué)意識形態(tài)》幾乎是一部必引之作,[1](p1)但與法蘭克福學(xué)派甚至西馬諸前輩相比,伊格爾頓在這部著作中談?wù)摰闹挥羞@些嗎?有沒有其他被忽略的話題?伊格爾頓在本著結(jié)尾部分提到的所謂“權(quán)力的身體”、“欲望的身體”、“勞動的身體”是否預(yù)示著“美學(xué)意識形態(tài)”學(xué)說的進(jìn)一步發(fā)展方向?他的“唯物主義倫理學(xué)”是什么意思?他如何梳理身體與審美、倫理之間的關(guān)系?
在20多年前,單憑一本書,我們或許難以理解伊格爾頓的用意,但在新世紀(jì),伊格爾頓又出版了一些深入探討審美與倫理關(guān)系的理論著作,本文便試圖在結(jié)合《美學(xué)意識形態(tài)》(1990)、《甜蜜的暴力:悲劇觀念》(2003)、《理論之后》(2006)和《陌生人困境:倫理學(xué)研究》(2009)的基礎(chǔ)上,試圖回答上述問題。
早在古希臘,藝術(shù)與倫理、政治是不分家的,亞里士多德的《詩學(xué)》并非僅僅探討悲劇,伊格爾頓發(fā)現(xiàn),18世紀(jì)有人便認(rèn)為:“悲劇之愉悅就在于道德上的滿足感——要么實現(xiàn)了詩性的正義,要么當(dāng)我們?yōu)閴櫬浜筒还械奖瘋畷r,自己的仁愛之心可得到增進(jìn)改善?;蛟S用更精確的說法可稱其為道德上的自我滿足。”[2](p172)也就是說,悲劇的功能首先是讓觀眾實現(xiàn)某種道德上的滿足感,而這來自于悲劇為觀眾描繪出的種種景象。
從這個意義上說,悲劇其實承擔(dān)著穩(wěn)定城邦的道德甚至政治功能。希臘悲劇中的憐憫功能其實是為了強化人與人之間的社會關(guān)系,相反,恐懼則意味著對社會關(guān)系的破壞、脫離甚至斷裂,所以伊格爾頓表示,這種源自古希臘悲劇的美學(xué)其實和埃德蒙·博克的美學(xué)觀念異曲同工,憐憫和恐懼恰好對應(yīng)于博克的優(yōu)美和崇高,“前者指向某種優(yōu)美的親和力,以及團結(jié)社會生活的摹仿行動;后者則是那種具有顛覆作用的力量,或者是一種無法滿足的野心,它只想著分裂破壞,只為了重建某種新秩序。”[2](p159)就博克的美學(xué)觀點而言,優(yōu)美指向的是某種類似于依附的一致性,而崇高則意味著對抗,若站在社會層面上看,優(yōu)美和崇高便可以納入到倫理學(xué)甚至政治學(xué)的范疇當(dāng)中來,審美與主體的感受、情緒、遭遇密切相聯(lián),審美問題和道德倫理問題無法割裂。
但是,問題在于,悲劇如何承擔(dān)倫理功能呢?
這就必須回到“摹仿”(也作模仿)這個詞的核心涵義當(dāng)中。在亞里士多德的詩學(xué)中,悲劇屬于摹仿的技藝,“如果沒有模仿者的表演(action)(即對好和壞者的表現(xiàn)),人就不可能是好或者壞的。因此,模仿者的表演(action)在此方式中也就是被模仿者的行動(action)。”[3](p27)這就是說,悲劇情節(jié)是對生活的再現(xiàn),摹仿對象是生活當(dāng)中的好人或者壞人及其具體的行動,如果沒有這種摹仿,作為觀眾的城邦公民便沒有更直觀的方法來認(rèn)識善惡,區(qū)分好壞,那么此時的表演既是演員本身的實際行動,也是劇情所呈現(xiàn)的生活中的實際行動,從這個意義上說,作為摹仿的藝術(shù)(悲?。┍举|(zhì)上就相當(dāng)于某種倫理工具,因為“如果沒有某種類似詩的東西,這個世界就不會有好或者壞了?!保?](p27)悲劇作為技藝不像我們現(xiàn)代所理解的那樣,是獨立自主的,有其自身價值,而是說,悲劇正是社會生活不可缺少的必要組成部分,公民們觀賞悲劇其實是為了反觀現(xiàn)實生活,悲劇承擔(dān)著把人與環(huán)境、人與社會更加緊密結(jié)合的功能。
所以,我們至此應(yīng)當(dāng)明白,柏拉圖將希臘悲?。ㄔ姡┛醋髡軐W(xué)的敵人,原因就在于,這種藝術(shù)形式其實是一種哲學(xué),它為大眾反思自身提供了途徑,盡管這種反思可能是歪曲的,但它卻是有效的,因為作為審美形式的悲劇既充當(dāng)著倫理工具,又充當(dāng)著哲學(xué)工具,既用來關(guān)照現(xiàn)實生活,又用來反思現(xiàn)實生活,既可以重現(xiàn)歷史,也可以將其變形,這一切皆源于“摹仿”二字。
伊格爾頓將“摹仿”的話題繼續(xù)延伸到了18世紀(jì)英國經(jīng)驗主義美學(xué)的領(lǐng)域中來:對休謨和亞當(dāng)·斯密而言,憐憫和同情是我們的社會統(tǒng)一的基礎(chǔ),它們包含著對其他人的想象性移情?!捌渌腥私砸蝾愅c我們聯(lián)系在一起?!迸c他人的關(guān)系包含著對其精神狀態(tài)的一種思想層面上的藝術(shù)性摹仿,包含著一系列想象性一致;休謨用審美形象來解釋他的觀點,即我們觀賞悲劇時體驗到的、對痛苦的同情。[4](p51)
在資本主義上升時期,休謨、斯密等人意識到了情感本身所具有的政治與社會功能,利用“摹仿”一詞,他們發(fā)現(xiàn)了政治與藝術(shù)、道德與政治、審美與政治之間的緊密聯(lián)系,資本主義工業(yè)的大發(fā)展,帶來了人際關(guān)系之間的冷漠,但是這將成為社會分裂的隱患,只有重新強調(diào)情感和憐憫,突出同情心的社會價值,才有可能扭轉(zhuǎn)這種局面,但這種設(shè)想顯然是古典式的。
按亞里士多德的說法,古希臘悲劇可以引起憐憫與恐懼,但在18世紀(jì)的英國思想家那里,更強調(diào)憐憫的作用,因為通過想象性的移情,人們意識到了自己與他人的關(guān)系,想象力本身就是一種“摹仿”,通過藝術(shù)形式來體驗快樂與痛苦其實是想象力在起作用。這種思想的源頭,在伊格爾頓看來,可以上溯到亞里士多德,后者在討論友誼的時候指出,對自己友善的人才會對他人友善,對自己缺少感情的人,自然也不會同情他人,“不可能對別人的喜怒哀樂產(chǎn)生同情。”[5](p13)所以,在亞里士多德那里,對待他人其實就是對待自己,因為對待他人的方式其實是摹仿了對待自己的方式。“友誼”更類似于倫理學(xué)意義上的“摹仿”,是人與人之間、人和自己之間的相互摹仿,塑造人際關(guān)系就相當(dāng)于某種移情式的想象。
2008年,伊格爾頓在Trouble with Strangers:a Study of Ethics(暫譯《陌生人困境》)一書中,提到了莎夫茨博里、哈奇森、休謨、博克等人對于“摹仿”的看法:“莎夫茨博里——摹仿是一種相互作用或者辯證法:我們自身的慷慨行為將會引起他人的贊許,而后者對這些行為的尊重將令我們更加愉快。事實上,我們的行為幾乎都是指向他人的。”[5](p31)“哈奇森——道德,就像藝術(shù)摹仿那樣,包含著一種對他人內(nèi)心狀態(tài)的復(fù)寫或者扮演?!保?](p36)“休謨——悲劇藝術(shù)為我們清晰可感地再現(xiàn)了那些陌生的可憐人,這便是為什么科迪莉亞之死像朋友仙逝一樣讓我們深受感動的原因。對休謨而言,同情在很大程度上依賴于再現(xiàn)(representation)?!保?](p54)
埃德蒙·博克——摹仿把社會聚合在一起……相互模仿之所以是快樂的,不僅是因為我們在復(fù)制品當(dāng)中享受到了本能上的愉悅,也是因為我們通過簡單分享他人生活的形式,便能夠自然而然、毫不費力地呈現(xiàn)出他人的生動特征。[5](p65)
對莎夫茨博里來說,摹仿相當(dāng)于一種人與人之間的、積極的相互作用;對哈奇森來說,道德秉承著藝術(shù)摹仿的邏輯,道德行為就是對他人美德的復(fù)制;對休謨來說,作為表演的悲劇還原了我們此前并未曾感知到的情景,而這會塑造我們的同情心;對博克來說,其摹仿觀念顯然來自于亞里士多德,二人都認(rèn)為摹仿是一種本能上的快樂,但博克發(fā)現(xiàn),摹仿是對生活方式和具體他人的再現(xiàn)——如此說來,哲學(xué)上的“摹仿”經(jīng)英國人手切實轉(zhuǎn)到了政治學(xué)與倫理學(xué)的語境當(dāng)中。
伊格爾頓認(rèn)為:“在這些關(guān)注‘道德觀念’的哲學(xué)家那里,倫理學(xué)、美學(xué)和政治學(xué)是和諧一致的?!保?](p37)也就是說,憑借摹仿二字,倫理學(xué)、美學(xué)、政治學(xué)取得了和諧共存的可能。埃德蒙·博克說:“正是通過模仿而非認(rèn)知(percept),我們才習(xí)得所有事情……它形成了我們的習(xí)俗,我們的意見,我們生活中的一切。這是社會交往關(guān)系中最強大的聯(lián)結(jié)點之一;這是一種相互的依存,它會發(fā)生在人與人之間而不限于他們自身?!保?](p43)他的摹仿(模仿)觀念與亞里士多德相同,后者認(rèn)為“人通過摹仿獲得了最初的知識”,[7](p47)博克還進(jìn)一步認(rèn)為,摹仿讓我們在習(xí)俗、意見上取得了一致,它就形成了我們的生活。沒有摹仿,就不可能產(chǎn)生人與人之間的相互依賴,摹仿讓社會得以成形。
我們現(xiàn)在可以看出,從亞里士多德到休謨、亞當(dāng)·斯密,再到莎夫茨伯里、哈奇森、博克,大家都在詩學(xué)(藝術(shù))之外來討論“摹仿”一詞的深刻含義,因此,審美和倫理、藝術(shù)與社會之間是絕對不可割裂的,對這一批道德學(xué)家們而言,“倫理當(dāng)中最重要的是想象力,只有通過這種摹仿能力我們才可以了解到他人的感受,如此才能像對待自己一樣對待他們。”[2](p166)道德倫理問題和藝術(shù)一樣,都基于“摹仿”這種天賦能力,而摹仿的對象與其說是他人,不如說是人類自己,每個人都具有的摹仿能力,恰恰就是人類本身的反思能力,摹仿為我們提供了“鏡子”,但這個鏡子不是惰性僵死的,因為人的想象力不受限制。
于是,伊格爾頓指出:“通過愉悅地模仿社會生活的實際形式,我們成為人類主體,而把我們與整體(the whole)強行聯(lián)系起來的關(guān)系就存在于這種快樂之中。摹仿(to mime)就是要屈從法則,但該法則應(yīng)是令人愉悅的,因而自由也就存在于這種看似奴役的狀態(tài)當(dāng)中?!保?](p42)
亞里士多德曾經(jīng)解釋過模仿之所以愉悅的原因:“每個人都能從摹仿的成果中得到快感”,[7](p47)這里的摹仿更接近于某種游戲,但恰恰是這種游戲性質(zhì)的快樂讓人類成了自己的主宰,因為我們每個人都有著摹仿的本能,都變相地屈從于這種本能上令人愉悅的自然法則,所以伊格爾頓說,這種自由看上去也像是一種奴役,自由和奴役是相反相成的。
為何如此理解?還是回到“摹仿”本身,就作品而言,戲劇必須有真實、合理,必須還原成“行動”,但就觀眾而言,戲劇必定虛構(gòu)、虛假,必須是一種“表演”,這就是摹仿的雙重含義,“摹仿”是連接自由與必然的中間環(huán)節(jié)——真實的一面就是強調(diào)因果必然性的一面,也就是重現(xiàn)事物本身的那一面,我們通過摹仿來重建一個虛擬的世界,這種摹仿必須符合因果必然性,否則它是無效的摹仿,這種法則我們必須遵循,但另一方面,摹仿還有虛構(gòu)的一面,那是自由的、擺脫了因果必然性的另一面,我們發(fā)揮自己的想象,再去建構(gòu)一個想象中的世界,否則它就是無趣的、無意味的摹仿。所以,摹仿屈從的法則就是必然,但摹仿本身就是自由的,“屈從于某種令人愉悅的法則”,“自由存在于奴役之中”大體就是這個含義。
理解了上述問題,我們才能進(jìn)一步理解伊格爾頓的對于審美和倫理關(guān)系的梳理。
伊格爾頓在《美學(xué)意識形態(tài)》第二章當(dāng)中討論了英國美學(xué)中的倫理問題,在第三章則分析了康德倫理學(xué)與美學(xué)的關(guān)系,在此基礎(chǔ)上,他認(rèn)為這些美學(xué)思想其實都把審美歸入了意識形態(tài)的范疇,似乎都言在此而意在彼,審美不但是人類解放自身的途徑,更是國家統(tǒng)一、社會穩(wěn)定的途徑,它既能保障主體的一致性,還能構(gòu)造出各種各樣的共同體。美學(xué)問題應(yīng)該上升成為文化問題、倫理問題、政治問題。
審美為中產(chǎn)階級實現(xiàn)其政治抱負(fù)提供了一種極佳的萬能范式,為其自治性與自決性提供了典型化的新形式,將法則與欲望、道德和知識之間的關(guān)系進(jìn)行了變換改造,重鑄了個體與總體之間的聯(lián)系,在風(fēng)俗、情感和同情共鳴的基礎(chǔ)上,修正了種種社會關(guān)系。[4](p28)
過于強調(diào)總體,忽視個體差異性,這顯然是資產(chǎn)階級不愿看到的,但過于強調(diào)個體,進(jìn)而忘卻總體的價值,這也是令人為難甚至恐懼的結(jié)果,反映到思想領(lǐng)域,這種兩難處境恰好反映到美學(xué)這樣一種研究具體性的普遍性學(xué)科當(dāng)中,伊格爾頓認(rèn)為資產(chǎn)階級此時需要借助美學(xué)來改善自身的尷尬處境,因為他們不想回到思想禁錮的時代,但也不打算變成一盤散沙,因此,美學(xué)就代表著這種看似自相矛盾的意識形態(tài)困境。
但是,問題在于,審美通過什么途徑來實現(xiàn)個體與總體、法則與欲望、道德與知識之間的關(guān)系鏈接呢?審美如何整合風(fēng)俗、情感、社會關(guān)系呢?在18世紀(jì)英國道德哲學(xué)家們這里,離開了身體,一切都是不可能的。
“如果我們在樂善好施和溫情迸發(fā)之中就能如體驗美味一樣直接地體驗我們與他人的關(guān)系,我們還需要那些無機地把我們聯(lián)系起來的笨重的法律和國家機器嗎?”[1](p25)這種觀念的實質(zhì)在于,思想家們希望通過人類共同遵循的內(nèi)部法則(比如情感、感官體驗)來代替外部法則(比如法律、強制性國家機器),但這個時候,身體的重要性就被提到了議事日程上來。
道德準(zhǔn)則被審美化了,通過以下實際行動表現(xiàn)了出來:時尚、風(fēng)度、智慧、精致、優(yōu)雅、率真、審慎、親切、好脾氣、對伙伴的愛、態(tài)度舉止的不受拘束、不出風(fēng)頭……對哈奇生來說,身體和表情就直接表現(xiàn)了主人的道德狀況。[5](p17)
時尚、風(fēng)度、率真、智慧、親切、愛、不拘束、好脾氣、不出風(fēng)頭……諸如此類的形容詞恰恰說明了道德與審美(藝術(shù)品)之間的密切關(guān)聯(lián)。在這里美與善是密不可分的,美和善對所有人都有重要價值,對那些英國道德哲學(xué)家們而言,“如果支配社會生活的道德價值就如桃子味道一樣是不證自明的,那么就可以避免大量有害無益的爭論”,[1](p21)美的事物對所有人都是一樣的,都是不證自明的,離開身體,所有這些感受都是不成立的,身體的需要其實就反映了理性的需要,更反映了道德的期許。所以,對這些人而言,慈悲、憐憫、同情之類的情感就是人的本能,這種天賦的本能是無法言說的,不可思議的,難以用理性的方式予以闡釋,可它又屬于必然性法則,既然這些本能出自身體,那么身體的感受其實就是建立穩(wěn)定國家的前提或者關(guān)鍵。把感受與情感作為出發(fā)點,這正是一種唯物主義道德。
伊格爾頓認(rèn)為,“18世紀(jì)崇尚感情和感性,以一種獨特的浮夸方式把討論道德基本上理解為討論身體”,[8](p149)這時候,他所指的正是以哈奇森、休謨、斯密等人為代表的道德哲學(xué)思想,他們習(xí)慣于從身體入手探討道德與政治之間的關(guān)系:“在我們直接經(jīng)驗中就存在著某種感覺,以及對審美趣味的正確直覺,它為我們揭示了道德秩序”,“這種‘道德感’允許我們以敏銳的感覺去體驗正確與錯誤,因而就為某種社會凝聚力奠定了基礎(chǔ)”,[1](20-21)對莎夫茨博里而言,道德判斷的對象就像審美對象一樣,一眼看上去就能產(chǎn)生好惡之感,感情和感受一樣,都是基于身體的,身體感受、情感才是道德判斷的前提。因此,這一批被伊格爾頓稱為“仁愛主義者”(benevolentist)的思想家們的核心觀點便是:“道德上的反應(yīng)植根于我們的身體——身體將強迫我們在社會行為上接受它在本能上的厭惡與贊許,這種強迫面對我們的行為充當(dāng)了某種烏托邦式的判斷”,[5](p39)伊格爾頓還說:“我們有一整套聯(lián)系身體狀態(tài)和道德狀態(tài)的詞匯。同類的/寬宏大量的、年輕的/溫柔的、沒有感覺的/無憐憫心的、有些瘋癲的/受感動的、敏感的/危險的、皮厚的/厚顏無恥的、不敏感的/麻木不仁的等等。這些語言似乎都暗示了我們的身體現(xiàn)狀和我們就有或不應(yīng)有的行為舉止之間的聯(lián)系?!保?](p165)看上去關(guān)于身體的詞匯是描述性的,可實際上,把它們放到道德領(lǐng)域,就成了評價性的。那么,在身體的問題上,實然與應(yīng)然、必然與可能就有了可以銜接的環(huán)節(jié),這個環(huán)節(jié)就是人的身體。
眾所周知,亞里士多德出身醫(yī)學(xué)世家,十分重視人的身體,所謂的“宣泄說”與治療身體的疾病狀態(tài)密切相關(guān),陳中梅在注釋“Katharsis”時表示:[7](p226)公元前5世紀(jì),Katharis是一種醫(yī)治手段,但當(dāng)時的醫(yī)學(xué)并非嚴(yán)格意義上的科學(xué),醫(yī)學(xué)與宗教、藥學(xué)、玄學(xué)、病理學(xué)、倫理學(xué)之間無甚明確分界,既是醫(yī)學(xué)上的“宣泄”,也是宗教上的“凈滌”。悲劇在此意義上,有點類似于對城邦公民不健康狀態(tài)的治療。
而在《政治學(xué)》中亞里士多德還指出,音樂的功能是“祓除情感”:“現(xiàn)在姑先引用‘祓除’這一名詞,等到我們講授《詩學(xué)》的時候再行詳解”,[9](p436)此處的“祓除”便是“引發(fā)”之意,類似于消食的瀉藥,或者解脫精神痛苦的宗教音樂。
此外,亞里士多德還在《詩學(xué)》中表示:“那些體察到人物情感的詩人的描述最使人信服”,“體驗著煩躁的人能最逼真地表現(xiàn)煩躁,體驗著憤怒的人最能逼真地表現(xiàn)憤怒”,[9](p125)綜上可知,亞里士多德十分重視身體的功能,而伊格爾頓也發(fā)現(xiàn)了這個問題,他認(rèn)為亞里士多德所處的時代是一個同時關(guān)注身體、科學(xué)、藝術(shù)、道德以及政治問題的時代,彼時的人類認(rèn)識水平?jīng)Q定了當(dāng)時思想家們的總體化(整體性)思維方式:“在這個社會當(dāng)中,認(rèn)識、倫理—政治和力比多—審美三個重大領(lǐng)域在很大程度上仍然相互結(jié)合……藝術(shù)并沒有明顯地從倫理—政治分離出來,而是后者的主要媒介之一;它也不容易與認(rèn)識區(qū)分開來,因為可以將其看成某種社會知識形式。”[1](p349)
亞里士多德認(rèn)為,“詩藝”是一種技藝,醫(yī)術(shù)、建筑術(shù)、音樂同樣如此,技藝要由專門人才來實施,詩人和音樂家、建筑師、醫(yī)生們一樣,都是城邦的一分子,都要承擔(dān)倫理教化的職責(zé),這個時代人的身體健康和精神健康同樣重要,悲劇不僅要疏泄觀眾的情緒,更要強健他們的體魄,開闊他們的視野,強化他們的道德意識,鼓動他們的政治熱情。可以說,在古希臘城邦時代,詩學(xué)必須服務(wù)于倫理學(xué)和政治學(xué)。
前面提到的18世紀(jì)英國的道德哲學(xué)家們把身體感受和道德情感聯(lián)系了起來,但伊格爾頓的目的顯然不僅僅是介紹這些觀點,他一直打算建立一門所謂的“唯物主義倫理學(xué)”,此“物”不是別的,正是人的“身體”,他打算“在身體的基礎(chǔ)上重建一切”,重建“倫理、歷史、政治、理性等等”,而這項工程在前期已經(jīng)由“現(xiàn)代化時期的三個最偉大美學(xué)家:馬克思、尼采和弗洛伊德”著手進(jìn)行了,其中“馬克思通過勞動的身體,尼采通過作為權(quán)力的身體,弗洛伊德通過欲望的身體來從事這項工程”[1](p178)——馬克思認(rèn)為,人類自身能力的運用就其本身而言就是一種絕對的、最高的目的,但只有非異化的勞動實踐才能實現(xiàn)這個最高目的,只有把身體從交換價值當(dāng)中抽取出來,從賺取工資來享受生活的異化勞動當(dāng)中脫離出來,回歸到勞動本身,讓勞動體現(xiàn)其自身價值,這樣的勞動才是有意義的,這樣的生活才是有價值,進(jìn)而也就實現(xiàn)了勞動和審美的根本性統(tǒng)一。勞動是美的,原因在于,它本應(yīng)當(dāng)是一種自我享受,就像從事藝術(shù)品創(chuàng)作一樣,藝術(shù)創(chuàng)作本身就是目的,它就是美的。因此,伊格爾頓說,勞動和藝術(shù)其實都體現(xiàn)為一種內(nèi)在的價值,“馬克思解構(gòu)了實踐與審美的對立”,“實踐已經(jīng)包含著對具體性的審美反應(yīng)”。[1](p186)
但伊格爾頓的腳步并沒有就此停下,他還繼續(xù)指出了馬克思勞動觀、審美觀的古希臘源頭。馬克思認(rèn)為:“對每個人來說,能力的豐富而全面地展開就是一種毋庸置疑的美德”,[1](p207)如果說,勞動是人類自身能力的豐富而全面地展開,那么這種實踐就是美德,這種觀點完全符合亞里士多德的美德觀,“對亞里士多德這樣的古典道德學(xué)家來說,幸?;虬矘贰褪沁^著一種可以被描述為自由全面發(fā)展的生活”,[8](p120)因為在亞里士多德那里,人的活動分為理論、技藝、實踐三種,其中,技藝是手段,其最終目的不在本身,比如醫(yī)術(shù)、建筑術(shù),但是實踐的目的卻是實踐本身,比如道德與政治活動,進(jìn)行這些活動本身就是目的,換句話說,從事道德活動就是為了成為值得尊敬的有道德之人,實踐活動的目的與手段是合二為一的。反觀馬克思對資本主義條件下異化勞動的批判,正是源于這種勞動分割了目的和手段,似乎勞動是為了賺錢,賺到錢才能享受生活。在這種條件下,做事情必定有外在目的,把某事做好是為了得到獎賞,而不是為了干好這件事。
與此對照的是,亞里士多德認(rèn)為:“干得好本身就是獎賞”,“對美德的獎賞似乎并不是幸福,具有美德就是幸福。干得漂亮就是享受來自滿足自己本性的那種深深的幸?!?。[8](p113)在亞里士多德看來,具有美德本身就是一種幸福。美德不是一種外在的行動目標(biāo),美德的目的與手段都在于美德自身的自我實現(xiàn)。所以,理解了享受美德本身的美德,就理解了作為自身能力之全面展開的、非異化的勞動,這正是伊格爾頓發(fā)現(xiàn)的、馬克思和亞里士多德的共通之處了。
倫理和審美的關(guān)系是一個永恒的話題,但把“身體”當(dāng)作二者共同的起點,并且將視野拓展到古希臘和18世紀(jì)的英國,并在此基礎(chǔ)上重新審視馬克思的實踐哲學(xué),伊格爾頓顯然做出了學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)。在《理論之后》一書中,伊格爾頓提出,“道德最終扎根于我們的身體”,“正是因為身體……我們才表明道德是普遍的存在?!保?](p149)此時他借鑒了麥金太爾的倫理學(xué)觀點,但麥金太爾和馬克思主義有著千絲萬縷的復(fù)雜聯(lián)系,當(dāng)我們回過頭來看伊格爾頓在《美學(xué)意識形態(tài)》中的一段表述:“馬克思與夏夫茨伯里的觀點完全一致,他們認(rèn)為人類力量和人類社會是它們自己的絕對目標(biāo)。美好的生活就是自由的生活,就是全面地實現(xiàn)人的能力、與他人的類似的自我表達(dá)相互溝通。”[1](p209-210)此時我們便不得不承認(rèn):從亞里士多德到英國經(jīng)驗主義,再到馬克思和麥金太爾,若將“身體”視為軸心,伊格爾頓的美學(xué)思想和他的倫理學(xué)思想存在密切關(guān)聯(lián),他的身體美學(xué)在一定程度上可以看作馬克思主義的身體倫理學(xué)。
[1]伊格爾頓.美學(xué)意識形態(tài)[M].王杰,等,譯.北京:中央編譯出版社,2013.
[2]Terry Eagleton.Sweet Violence:The Idea of the Tragic[M].Oxford:Blackwell Publishing,2003.
[3]戴維斯.哲學(xué)之詩[M].陳明珠,譯.北京:華夏出版社,2012.
[4]Terry Eagleton.The Ideology of The Aesthetic [M].Blackwell Publishing,1990.
[5]TerryEagleton.TroublewithStrangers:a Study of Ethics[M].Wiley-Blackwell,2009.
[6]埃德蒙·伯克.關(guān)于我們崇高與美觀念之根源的哲學(xué)探討[M].郭飛,譯.鄭州:大象出版社,2010.
[7]亞里士多德.詩學(xué)[M].陳中梅,譯.北京:商務(wù)印書館,1999.
[8]伊格爾頓.理論之后[M].商正,譯.北京:商務(wù)印書館,2009.
[9]亞里士多德.政治學(xué)[M].吳壽,譯.北京:商務(wù)印書館,2007.
責(zé)任編輯高思新
B089.1
A
1003-8477(2016)06-0090-05
陰志科(1979—),男,文學(xué)博士,浙江師范大學(xué)中國語言文學(xué)博士后流動站。
中國博士后基金面上項目(2015M581961)階段性成果。