馬曉明

練習(xí)芻議

馬曉明［1］作者簡介：馬曉明（1958～），沈陽音樂學(xué)院附中副教授。

藝術(shù)創(chuàng)作活動從來不存在奇跡，所謂天才都是偉大的辛勤的工作者，這就注定演奏家的生涯是需要超乎想象的艱苦的。這需要鋼鐵般的意志磨練！對每部音樂作品每天要像修道士一樣寂寞獨處不停的詠頌經(jīng)文般的反復(fù)雕琢。反復(fù)練習(xí)是所有練習(xí)中的一種。這是一種在學(xué)習(xí)一首作品并做過了多次片段或完整練習(xí)后，相對熟練掌握了作品中的技術(shù)要求，比較合理的運用樂曲要求的情緒，對作品中的技術(shù)處理能熟練完成后較完整的演奏的一種多次反復(fù)練習(xí)。我的一位老師曾經(jīng)告訴我如果要使演奏的作品在演奏時有把握的話，就要連續(xù)演奏一百遍；我個人認(rèn)為是有一定道理的。這種練習(xí)對學(xué)生可能是一種枯燥，無味，但是這是學(xué)習(xí)中提琴的過程中必須要經(jīng)過的階段，因為手指的神經(jīng)，肌肉是有感覺和記憶力的，它們只有通過無數(shù)次的練習(xí)，熟練的掌握技術(shù)之后才能適應(yīng)演奏的各種要求，把演奏中的技術(shù)弱點變成完美的技巧演奏，但是這種練習(xí)有時對學(xué)生來說是一種忍受感和無奈感，對年齡較大的、思維較成熟的學(xué)生有一定的效果。另外，對學(xué)習(xí)的作品在練習(xí)的前期和后期的要求也是不同的。前期的慢練是對音樂旋律的視奏和技術(shù)部分熟悉的過程，慢練的目的是把音樂中的有技術(shù)困難的片段通過各種練習(xí)組成一個沒有技術(shù)問題整體的旋律，這就需要大量的練習(xí)，甚至無休止的重復(fù)，隨著一個個片段的熟練后使整首樂曲演奏的越來越完美，并且每個音樂作品從音色，力度，技能技巧到情感的投入等都需要演奏者的打磨，使作品的二度創(chuàng)作達到一個新的高度，建議學(xué)生在這個階段練習(xí)時不要投入太多的感情色彩。這種練習(xí)對即將開演奏會或即將參加比賽的學(xué)生是非常有效的。同時你必須懂得，即使成為了一個演奏家，臺上演奏一小時，臺下要練數(shù)百遍。白天還是一個“工人”晚上才是藝術(shù)家。

分類練習(xí)

分類，就是把在演奏中需要解決的問題想清楚分出類別的羅列出來，這些問題一般是較難拉的技術(shù)問題，例如對于一首樂曲中的慢速，快速的部分應(yīng)該分開來練習(xí)；練習(xí)把位的轉(zhuǎn)換，從低音到高音的快速的跑動等；音準(zhǔn)方面需要一遍遍的熟練，直到準(zhǔn)確無誤的演奏；再有就是雙音，和弦的奏法；弓法的技術(shù)要求，長弓短弓的變化運用；有些音樂作品的技術(shù)含量不是很高，但有的演奏者在練習(xí)時覺得很難適應(yīng)，這就需要大量的時間進行練習(xí)，慢慢的按照方法找感覺來適應(yīng)能力，比如練習(xí)較難的連頓弓，在動作準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，先練習(xí)一弓兩個音，然后一弓四個，六個，八個音，時間長了，找到規(guī)律了，這種弓法自然會學(xué)會的。其他還有連弓，跳弓，等不同技術(shù)練習(xí)，開始每一種動作都要理智的分開慢練，待把技術(shù)練得熟練和自如后，再完整的演奏樂曲就會覺得容易多了。有人比喻就像清掃地面時，先搬走障礙物，然后再掃地就順當(dāng)多了，如果掃地時碰到石頭就要停下掃帚去搬石頭，碰到瓶子又要彎下腰去撿瓶子那該多麻煩，這種生活常識的比喻我們可以理解也可以做到，可是在學(xué)習(xí)演奏時克服作品當(dāng)中的困難片段用這樣的比喻是遠遠不夠的，許多技術(shù)問題是需要從考慮整個作品要求出發(fā)的。

將不同的技術(shù)放在每天特定的時間進行練習(xí)，把手指的靈活性調(diào)動出來，把手的機能，手的肌肉的彈性都訓(xùn)練的適應(yīng)作品的技術(shù)要求。要使左手各個手指的能力都具有相同的靈敏度，比如左手指單雙音準(zhǔn)備練習(xí)，右手弓法變化組合練習(xí)，通過分開練習(xí)，到左手，右手的分練，這就要經(jīng)過訓(xùn)練。在訓(xùn)練時首先要求注意手型，因為，每個練習(xí)者手型都不同，但要求是一致的，根據(jù)教師的要領(lǐng)進行練習(xí)，要根據(jù)手的大小，把握琴弦的高度，力度，靈敏度和反應(yīng)能力方面都協(xié)調(diào)一致，在大腦的控制下，如果不能夠迅速的根據(jù)音樂的旋律去練習(xí)演奏的話，必須要調(diào)整練琴的方法，要先放慢練習(xí)，讓肌肉的耐力加強，一點點的加強強度，對胳臂和手要保持放松，對有些地方覺得很酸，很累時，就一定要休息，把緊張和放松協(xié)調(diào)好，因為認(rèn)識需要休息的，不能無限制的疲勞戰(zhàn)術(shù)，那只是會加重肌肉的負(fù)擔(dān)，是達不到效果的。而且可能方法有問題，所以需要通過改變各種節(jié)奏各種手指組合的習(xí)手段，這些都是一種經(jīng)常運用的行至有效的練習(xí)方法。

也可采取交替練習(xí)方法，音樂部分與技術(shù)部分交替練習(xí)，左手的問題解決后再轉(zhuǎn)移到解決右手問題的練習(xí)，已熟悉掌握的與陌生的練習(xí)，唱譜，看譜，背譜一并交替練習(xí)，其目的是能使大腦轉(zhuǎn)換靈活，減少疲勞感，激發(fā)興奮點，做到勞役結(jié)合，安排不同的使用部位交替練習(xí)。這種方法從根本上說是錯誤的，因為音樂是不能用來練習(xí)的，但是我們可以盡量在不破壞音樂感覺和音樂作品整體要求上做一些分類的各個擊破的處理一些技術(shù)問題練習(xí)，切記絕對不能練習(xí)音樂。

自由練習(xí)

一般來說，學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容和教學(xué)計劃都是由教師來規(guī)劃，在學(xué)生學(xué)習(xí)到一定程度時，教師問學(xué)生想拉什么，并由學(xué)生自己挑選作品的很少，在初學(xué)階段，學(xué)生對演奏技術(shù)并未完全掌握，所以訓(xùn)練內(nèi)容和學(xué)習(xí)內(nèi)容由老師來定。到一定程度后，學(xué)生自己有關(guān)于作品獨特的理解并有在不違背原作品風(fēng)格的原則下自由發(fā)揮的能力。學(xué)習(xí)演奏過程是嚴(yán)格的，是一門科學(xué)，學(xué)生們即要遵從科學(xué)規(guī)律，也不能呆板無創(chuàng)造性，關(guān)于學(xué)習(xí)成功的艱辛過程只要了解一些成功的演奏家后，看到那些身處金字塔頂端的天才演奏家們光環(huán)背后隱藏許多不為人知的秘密。演奏中提琴不應(yīng)該是一件枯燥乏味的事情。每個演奏者都希望像演奏家一樣演奏起來得心應(yīng)手，揮灑自如。這種美感不僅體現(xiàn)在高超的演奏技術(shù)上，更體現(xiàn)在即興的音樂表現(xiàn)中和音樂處理中的舒緩有度，這樣曼妙的音樂更有魅力更接近與人的情感抒發(fā)。能讓思想感情說話，把生命的氣息吹入作品燃之以火，用優(yōu)雅美麗的音樂脈搏使它活起來，但是當(dāng)學(xué)生們將要開始學(xué)習(xí)演奏自選曲目時用這種個性的練習(xí)方法時一定要注意，基本功絕不可丟掉。不能當(dāng)感覺雙手不把握，演奏能力不夠時才惡補基本功，應(yīng)當(dāng)告訴學(xué)生基本功練習(xí)就像我們每天鍛煉身體是為了保證生活質(zhì)量，每天必須喝水才能維持人體正常循環(huán)那樣重要，是每天離不開的，是需要長年苦練的，一曝十寒的練習(xí)是補不上的。能力的提升是循序漸進的過程，是按照一定的步驟逐漸深入從而得到提高，所以每個學(xué)生的個性發(fā)揮老師一定要仔細(xì)觀察，調(diào)節(jié)掌握好尺度。

所以我建議學(xué)生用個性的自由練習(xí)需要分兩步走：一是腳踏實地仔細(xì)練。二是放心大膽放心拉。既要保持扎實的基本功的練習(xí)，也要有標(biāo)準(zhǔn)完美的藝術(shù)表演，可能在演奏過程中會有些細(xì)節(jié)顧不過來有小小的閃失，但是我們要明確表現(xiàn)重點不在于此，明確我們刻苦練習(xí)的目的，就是以為了在舞臺上完美的演奏為目的，其他都是過程，所以在演奏中出現(xiàn)的一些問題要正確對待并有計劃的慢慢改進就可以了。

無聲練習(xí)

無聲練習(xí)分為無聲練習(xí)，無琴練習(xí)兩種方法。它是一種當(dāng)不方便在琴上練習(xí)時可練習(xí)的方法。不如一些演奏家去國外開音樂會，在乘飛機或火車等交通工具時無法練琴，那么就可以看譜做一些手指的練習(xí)來進行對于左右手的無聲練習(xí)。

無聲練習(xí)的方法有很多，如，看譜熟悉左手指法，右手弓法。左手敲敲打打，右手比比劃劃；我們應(yīng)當(dāng)知道，要掌握一門精湛的技藝，得到真正的東西就應(yīng)無時無刻的全身心的投入，在老一輩藝人中有一句話，戲不離手，曲不離口。說的就是完全的全身心的投入，在獲得真知之前每個人開悟的過程是艱難而痛苦的，沒有一定的磨難是很難獲得“特異功能”的。如何利用好學(xué)習(xí)的時間和機會，全在自己的掌握。

至于無琴練習(xí)，就是思索，背譜，默練，聽音響錄音。多聽中外名家的演奏演唱，并且不僅僅局限于中提琴作品，還要多聽一些國內(nèi)國外的選集，不同年代有不同年代的形式，從中吸取營養(yǎng)，如果能聽現(xiàn)場演奏的音樂會是最好的，這樣能進一步建立藝術(shù)表現(xiàn)力強的音樂概念。除此之外，接觸音樂以外的藝術(shù)門類，如繪畫，文學(xué)等，也可以提高學(xué)琴者的藝術(shù)修養(yǎng)，使學(xué)琴者的內(nèi)心世界更為豐富。當(dāng)然，如果你的老師能言傳身教，能在專業(yè)課上做完美的完整的作品示范的話，那就真是你的福氣了，這樣不僅提高學(xué)習(xí)的興趣，直觀演奏狀態(tài)，還還可以在演奏中學(xué)習(xí)到作品真正表達什么含義，使演奏出來的音樂效果更有表現(xiàn)力更有內(nèi)涵。還有一種心練，那就是在想象中練習(xí)，想象琴就在自己的手中，自己正在演奏，以便用頭腦想象鑒別哪些是自己比較拿手的，或者是演奏起來非常輕松的，哪些是自己需要反復(fù)練習(xí)的，哪些是自己需要分開練的，或者是一句一句的慢練，哪一段需要反復(fù)的練習(xí)，有些是技術(shù)性的，有些是音樂方面的，有些是聲音的音色方面需要細(xì)練，細(xì)摳，這些都是心練的內(nèi)容，什么是還沒解決的問題，對某一樂句中的弓法指法怎樣處理最好？音樂的完整性怎么樣？對照作品的風(fēng)格自己演奏中還有哪些不足等。

慢速練習(xí)

慢速練習(xí)，是學(xué)習(xí)和練習(xí)中提琴演奏中的關(guān)鍵內(nèi)容，不論你是初學(xué)者還是演奏家都將采用這種方法進行練習(xí)，因為每一首新作品的學(xué)習(xí)過程中，都需要不斷地反復(fù)地練習(xí)無數(shù)遍的磨練，甚至是多少年的堅持慢速練習(xí)才能獲得的演奏技術(shù)。不論是學(xué)習(xí)任何一種樂器，都離不開這種學(xué)習(xí)方法。有些人欣賞這種方法，有些持否定的態(tài)度，為什么有人會害怕慢練呢，其實就像我們在騎自行車時，騎得慢時很難控制平衡，因為這是需要腦袋的高度集中來控制雙手，稍不留神就會失控，這是一樣的道理。而且枯燥的慢練又讓很多學(xué)生在練習(xí)中發(fā)現(xiàn)許多問題，好像越練越差而望而卻步，其實慢練就是將模糊整理的清晰，將淺顯重復(fù)到加深，像用放大鏡檢查物品一樣把每個音仔仔細(xì)細(xì)的檢查一遍從而練出精確的音準(zhǔn)及漂亮的音色。但我們不贊成永遠都是慢練。它是手段不是目的，而從慢到快只是一個過程的，哪有一個演員不喜歡在臺上一放光彩展示一下自己過人的演奏水平和讓人羨慕的琴技，也可以這樣想，沒有誰愿意整天對著白墻，把自己關(guān)在一個房間里苦苦的練習(xí)，既然滿足不了自己的虛榮心，又怎能在閃光燈下發(fā)出耀眼的光芒呢！

我們在日常生活中每做一件事都是要通過大腦思考，想過了之后方可去做，可要遇到很復(fù)雜的事情時，就必須多方面全面的思考，如果沒有考慮清楚后果也是我們預(yù)料之外的了，所以拉琴也是同樣的道理，只有先慢練習(xí)才可以有意識的去思考自己的持琴方法是否正確，只有先慢練習(xí)時間就會給你想要的結(jié)果，我相信流暢的慢練勝過磕磕巴巴的快，也可以這樣說慢練一遍勝過快練十遍，小提琴傅聰曾經(jīng)打過一個比方練琴就像洗衣服，衣服穿出去很漂亮，穿久了穿久了就要回家洗，不洗的話就會越來越臟，慢練就等于洗衣服的過程，細(xì)細(xì)檢查，看看那里臟就洗一洗，只有這樣衣服才可以干凈漂亮，我們之所以要放慢練習(xí)，就是要把每一句的句子甚至每一小節(jié)都要把它連起來，音樂是一種流動且打動人的東西，只有熟能生巧以后你的音樂才能抓人心。有人曾辯證的說過：毛病是練出來的。就是指無意識的輸出，動作不分對錯的練習(xí)，從中可以看出合理的練習(xí)過程對于成功是起到?jīng)Q定性的作用的。

慢練的方法就是把原有的音符的時值按比例放大，這樣一來雙手與雙臂之間的動作還有腦中的思考也都會一并減速，這樣也可以更多的注意到正常速度下所注意不到的細(xì)節(jié)就好比音準(zhǔn)、節(jié)奏對于每一個要求要投入加倍的認(rèn)真與耐心，所以說慢練并不是說你速度慢下來了，整個狀態(tài)也跟著松懈了，然而真正有效率的慢練效果不是人人都能做到的，也并不是短期能夠悟出來的。我們要認(rèn)識到?jīng)]有要求和無計劃的慢練并沒有一點意義。通常老師要求的慢練許多學(xué)生并沒有領(lǐng)悟其中真正的意義，僅僅只是單純的放慢速度，這樣的練習(xí)不僅對演奏沒有任何幫助反而會造成退步，從學(xué)生的反饋來看很多人是在并不明確樂曲的最終效果和來不及完成腦中所設(shè)想的復(fù)雜性的情況下進行分解放慢的練習(xí)，并沒有真正理解慢練的含義，也沒有具體的步驟和框架要求，所以并不能及時的調(diào)整細(xì)節(jié)上的紕漏，這樣錯誤的聯(lián)系方法已經(jīng)沒有一點意義了。他們并不知道現(xiàn)在放慢是為了以后能夠達到所演奏的作品要求的速度，他們僅僅只是聽從老師的安排而已，僅僅是揮舞著雙手進行無意義的練習(xí)，有效率的慢練應(yīng)該是系統(tǒng)性的，在對音樂作品最后實際效果進行深入的剖析準(zhǔn)備進行聯(lián)系后，應(yīng)該在最初就為自己設(shè)定一個能夠很好地自己能夠掌握自己動作及能反映出音準(zhǔn)和其他標(biāo)準(zhǔn)要求的速度，這個速度要在自己能力范圍內(nèi)，最大限度的保障，能夠顧忌每一個看似不起眼的細(xì)節(jié)，以及作品所要求的地方，當(dāng)完成以上的要求后，就可以逐漸提速直到回到原速。當(dāng)然，慢練并不是可以無休止的進行下去，我們也要注意慢練所占用練習(xí)的時長，其實慢練本身就是一種為演奏所服務(wù)的練習(xí)方法，在一定的慢速度練習(xí)下達到了作品中的要求和自身動作的協(xié)調(diào)，就應(yīng)逐漸的提升速度，并不是花費大把大把的時間，在慢速度練習(xí)上，等待最后一鳴驚人的效果，我們應(yīng)該明白的是所有成果都是通過系統(tǒng)性的計劃正確的練習(xí)與速度上逐步的提升，一步步磨合出來的。

每首作品都是演奏者一次次的辛勤勞動，不斷地進行各種正確的練習(xí)才后能完美的展示在眾人面前。

（責(zé)任編輯 王進）