張瀟月

摘要：中國古代繪畫以其獨特的東方韻味、傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法和文化元素向我們詮釋了東方哲學理念和中華民族的傳統(tǒng)審美意向。宋朝是中國古代繪畫的鼎盛時期，文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養(yǎng)，其鮮明審美標準至今仍在藝術界奉為圭皋。通過欣賞宋代繪畫，學生可以了解當時人們的生產(chǎn)、生活、娛樂和精神面貌，感受宋代繪畫帶來的啟示和教育，懂得宋代繪畫對現(xiàn)代繪畫技法和審美觀念的導向作用。將宋代繪畫作為中學美術欣賞課中的重要部分，在提高中學生對祖國的關切程度以及對學生審美能力、思維能力的培養(yǎng)方面有著非常重要的意義。

關鍵詞：宋代繪畫；中學美術欣賞課；教育作用

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2016）03-0078-03

北宋的建立結(jié)束了五代十國的紛爭局面，形成了有利于經(jīng)濟文化發(fā)展的社會環(huán)境。在宋朝，從皇帝到平民百姓都喜好書畫，因此形成了一個很好的藝術氛圍，這是中國歷史中唯一的繪畫時期。宋代繪畫與社會各階層的生活保持著密切聯(lián)系，繪畫題材廣泛、風格多樣的特點，使得宋代繪畫在中國繪畫史上有著舉足輕重的地位。

宋代山水畫一直以來被認為是中國山水畫發(fā)展的高峰。李成、范寬、郭熙等山水畫大師在繪畫風格和人文精神上都有巨大的貢獻。他們的繪畫表現(xiàn)手法、人文精神展現(xiàn)了東方哲學理念和中華民族的傳統(tǒng)審美意向以及畫面背后所包含的豐富的文化底蘊，這對繪畫藝術審美教育以及學生的思維能力和心理素質(zhì)有重要導向作用，所以宋代繪畫在中學美術欣賞課中的教育作用不容忽視。

一、宋代繪畫發(fā)展和成就分析

（一）宋代繪畫題材風格多樣

1.宋代皇帝不同程度地愛好書畫，宋朝在建國初期就設立了翰林書院，此后畫院體制逐漸完善，尤以徽宗時最為突出，成為古代宮廷繪畫最為繁盛的時期。翰林院為皇室服務，繪制帝王肖像、宮殿衙署的壁畫屏風以及敕建的寺觀壁畫。

2.宋代繪畫與社會各階層都保持著相當密切的聯(lián)系。貴族、文人士大夫及商人市民等對繪畫有著多方面的需求。

3.城市的繁榮使得繪畫的需求量增加，加之很多畫師對皇室的追求，畫師服務于貴族裝飾壁畫和寺觀壁畫繪制，繪畫作為固定行業(yè)與社會建立了更廣泛的聯(lián)系，使得世俗美術有了很大發(fā)展。

4.宋代繪畫氛圍濃厚，文人士大夫把繪畫進一步視為文化修養(yǎng)的重要手法，因此繪畫多寄興寓情，題材偏重墨竹、墨梅、山水樹石及花卉，出現(xiàn)了形簡意賅的寫意畫。

5繪畫世俗美術的發(fā)展和宮廷繪畫的繁榮使宋代繪畫題材內(nèi)容廣泛多樣。題材有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、蔬果、墨竹等門類。

（二）宋代的繪畫藝術開始強調(diào)主體與客體的相互融合

宋代繪畫藝術強調(diào)主體與客體的相互融合，在繪畫的同時不僅單獨地對客體進行描繪，更強調(diào)將主體的精神融入其中，體現(xiàn)出了主客體相統(tǒng)一的文化理念。

例如，趙孟堅《歲寒三友》，其畫風“清而不凡，雅而秀稚”。其作品抒情寄興，狀物言志，表現(xiàn)了高潔的品格。

借鑒山水、花鳥、人物表達自己的情感，人品與畫面的氣韻統(tǒng)一起來，達到一種“道”與“器”的融合，深化了物象的內(nèi)在精神。

（三）人物風俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風俗

宋代崇尚文人從政，社會環(huán)境穩(wěn)定，給藝術的發(fā)展提供了一個良好的發(fā)展平臺。人物風俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風俗。

例如，張擇端的《清明上河圖》生動地記錄了中國12世紀城市生活的面貌，這在我國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的?！肚迕魃虾訄D》以全景式構(gòu)圖，展現(xiàn)出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明時節(jié)風貌。全圖為三個段落：首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。后段則描繪了汴京市區(qū)的街景?！肚迕魃虾訄D》的中心部分是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗粗一看，人頭攢動，雜亂無章；細細一瞧，這些人是不同行業(yè)的人，從事著各種活動。大橋西側(cè)有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨；有賣茶水的，有看相算命的；許多游客憑著橋側(cè)的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……大橋南面和大街相連。街道兩邊是茶樓、酒館、驛站、當鋪、作坊和張著大傘的小商販。作者展現(xiàn)宋代城市社會生活的各個方面，畫風樸實無華，藝術技巧的運用上尊重傳統(tǒng)，在描繪同時也將作者本身對社會和國家的深厚情感融人其中。這種寫實的描繪，在中國繪畫史上具有深遠的意義。

二、中學美術欣賞課程的現(xiàn)狀

（一）學生認識問題

大部分中學生認為宋代繪畫在藝術欣賞中可有可無，沒有認識到宋代繪畫在中國繪畫史上的重要地位，認為藝術欣賞課就是單純的娛樂，忽視了藝術欣賞課對學生綜合素質(zhì)的提高以及對中國傳統(tǒng)繪畫的基本了解。還有一部分同學重視繪畫技能的訓練，對理論研究較少。因此，學生很難靜下心來了解宋代繪畫，教師很難與其進行思想情感的溝通。

（二）師資隊伍

普通高等學校藝術教育有了很大的發(fā)展，但也面臨著師資數(shù)量和質(zhì)量的雙重壓力。大部分教師對藝術欣賞課的性質(zhì)、任務、內(nèi)容及特點缺乏應有的理解和認識，無法將藝術欣賞課應有的作用發(fā)揮出來，忽視藝術欣賞課本身對學生審美能力提高和處事能力改善的重要性。為了適應高等學校藝術教育的需要，更好地實現(xiàn)高等學校藝術欣賞課對于全面培養(yǎng)人才的目的，要重視師資隊伍的培訓。

（三）課程設置不充分

目前高校藝術欣賞課普遍采用“一人講，大家聽”的單向傳統(tǒng)型授課方式。這樣的授課方式過程枯燥，交互性差。由于聽課的學生數(shù)量較多，教師無法做到與學生溝通交流，學生無法參與。

對于中學藝術欣賞課來說，40分鐘一節(jié)課，無法容納大量美術作品、圖片、動畫及影視視頻等素材的討論和學習。藝術審美能力及鑒賞能力的培養(yǎng)離不開對相當數(shù)量的藝術作品的學習和體驗，在這種情況下，學生只學到了皮毛，距離藝術欣賞課本身所要達到的目的相差甚遠。

三、宋代繪畫對中學生的教育和審美價值

（一）宋代繪畫在藝術欣賞課中的教育啟示

1.培養(yǎng)學生對祖國山河的熱愛

在宋代繪畫中，有很多描繪祖國錦繡風光，表達了對祖國山河的熱愛。

例如，范寬畫山初學荊浩及李成之精妙，繼而領悟到“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心。”他所畫崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，成功地刻畫出北方關陜地區(qū)“山巒渾厚，勢狀雄強”的特色。他的《豁山行旅圖》以雄偉屹立的大山，一瀉千里的瀑布，路邊潺潺溪水，還有路上的旅行者，真實地反映出他對北方山川的熱愛，使人有身臨其境之感。

2.增強對民族命運和祖國前途的熱切關注

宋朝大部分時間都處于動蕩不安之中，宋朝的一些文人借助繪畫抒發(fā)自己的愛國情感，表達自己的愛國之情。

例如，宋代的李成生活于五代宋初政局動蕩之際，胸懷抱負但未能施展，故將此情放置于詩畫當中。他的《讀碑窠石圖》用淡墨表現(xiàn)了豐富的層次和虛曠的空間。冬日田野上，一位騎騾的老人正停駐在一座古碑前觀看碑文，近處陂陀上生長著木葉盡脫的寒樹，表達作者憤世嫉俗、高傲孤寂的品格以及反對民族侵略的情感。

當欣賞宋代繪畫時，這些畫作會激發(fā)學生愛國主義情感，增強對祖國的熱切關注，因此，宋代繪畫是進行愛國主義教育的強有力的工具。

（二）宋朝繪畫的畫風、構(gòu)圖對學生具有審美導向作用

宋朝繪畫的一些畫風、布局對我們進行平面構(gòu)圖等方面有一定的審美導向作用，宋朝繪畫風格多樣，作品眾多，提供給學生豐富的學習素材。在欣賞優(yōu)秀作品的同時，可以訓練學生的想象力和創(chuàng)作力。

（三）審美能力、思維能力的培養(yǎng)

在中學藝術欣賞課的教學過程中，必須激發(fā)學生的獨立性、探索性，這就要求我們在教學過程中讓學生自己學會有目的的觀察和學習。

例如，我們看宋代繪畫《盤車圖》，畫跋山涉水，雪地運載，成功地表現(xiàn)了旅途的艱辛，圖中有一部分畫了一輛馬車，我們可以將物象看成是色塊而不是一輛馬車?？梢赃@樣解釋：我們將畫作上所描繪的物象進行想象，似乎這個物象不在這里，可以在畫作上的任何地方，并且不是二維的，而是三維的，物象形狀大小可以任意變換。這就是說，我們在看畫作的時候不僅可以從這幅畫的本身出發(fā)，同時也可以變換思維方式去思考觀察物象?？梢宰寣W生多進行這樣的訓練，在看到一幅畫作的時候，不從藝術家的既定角度去看這幅畫，在審視主體的同時，尋找那些能在畫布上再構(gòu)造的方法觀察事物，經(jīng)過這樣的訓練，可以使學生努力克服已經(jīng)熟悉事物的知識，將學生的思維能力打開，克服既定的習慣。我們在生活中經(jīng)?？梢耘龅讲淮_定的事物，通過尋求其特征得到反應，與其說是知識影響了我們對物象的理解，不如將其看成是知識影響了我們對物象意義的結(jié)果。

總之，宋朝繪畫文人學士高雅的精神活動和文化素養(yǎng)對繪畫提出鮮明的審美標準，在繪畫創(chuàng)作和理論上形成獨有的特定體系，社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創(chuàng)作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內(nèi)容、形式、技巧諸方面都出現(xiàn)群彩紛呈，這是對中國繪畫的貢獻，是當代人學習和傳承的重要意義。

【責任編輯 吳小春】