文‖馬琦

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是什么讓藝術課變得可怕——對初中音樂教師身份的幾點反思

【摘要】當下學校藝術教育越來越得到普及,提升學生藝術素養(yǎng)越來越受到重視。但與此同時，在學校藝術教育中暴露的問題也層出不窮。該文從藝術教育學視野，以對初中音樂教師身份及其角色行為的反思為切入點，運用教育敘事研究方法與質性研究法，在深入分析目前初中音樂教師身份與角色表現存在的三個基本問題之后，提出了以信念尋求問題解決的觀點，探尋讓音樂課從“可怕”重回“可愛”的實施策略。作者在教學中提出：音樂“忠于內心主張”、“喚醒式教學主張”、以及“規(guī)格信教育觀”。所論對解決當下學校音樂教育中存在的相關問題和推進音樂教學具有積極的促進作用，同時對討論學校藝術教育相關問題也有一定的啟示價值與作用。

【關鍵詞】學校音樂教育；忠于內心；喚醒式教學；規(guī)格信教育觀

當下，普及學校藝術教育、提升學生藝術素養(yǎng)的問題越來越受到人們的重視。尤其是在中小學范圍內，對于學生藝術文化素養(yǎng)的養(yǎng)成與測評，從國家到地方，再具體到每一所學校、每一位教師，都投入了大量的精力與心力。如此一派生機洋溢的景象，確實令筆者感到欣喜與欣慰。但是，當認識層面的美好意愿付諸行動時，方法上的操作不當可能引發(fā)的種種后果，也著實令筆者感到憂心重重。

“你們喜歡上音樂課嗎？”這是筆者于2014年9月擔任北京市某初中音樂課程教學工作中于課程開篇時的第一個提問?！安幌矚g！”僅從這幾乎異口同聲地回答中就已經可以窺見諸多問題。在學生用“可怕”、“討厭”、“恨”、“嚇尿了”等詞匯描繪了對音樂課的印象后，除了震驚，更是令筆者不禁反思：究竟是什么讓音樂課變得可怕了？而在接下來一個學期的教學工作中，筆者通過不斷對自身以及其他音樂教師身份與角色行為進行反思，逐漸找到了問題的答案。撰寫此文的目的是希望我們的藝術課不要成為學生們的“懼怕物”。

一、當下初中音樂教師身份存在的三個基本問題

以反思問題作為邏輯起點來看，目前初中音樂教師對于自身身份的認識與理解是不充分、不深刻、不到位的，因此顯現出的問題也是多方面的。但從本體的視點來看，主要反映在對音樂、音樂教學、藝術教育三個核心概念認識與理解的欠缺上。

（一）音樂教師對音樂本質缺乏獨到見解

初中音樂教師的身份首先要求教師要對“音樂”有個人獨到的見解，才有可能圍繞課程本體履行好音樂教師的職責。否則，在教學中就會出現以下問題。

1.音樂教師對音樂課程的理解出現偏差。在實際教學中，音樂教師往往將“音樂=音樂技術=音樂素養(yǎng)”。即，將音樂、音樂技術、音樂素養(yǎng)三個概念混為一談。也就是在教學中往往將音樂課變?yōu)橐砸暢毝?、樂理為主的音樂技術課，并認為掌握了音樂技術就是提升音樂素養(yǎng)。這就是由于音樂教師對音樂以及音樂課程本質沒有理解到位導致的。如，北京某附中在提升中學生音樂素養(yǎng)為目的的背景下，開設了“課后一小時活動”，聘請教師講授《視唱練耳》課程。不可否認，視唱練耳與樂理確實在某個層面可以反映學生的音樂素養(yǎng)，但這絕不是全部，甚至可以說這絕不是最主要的。我們不能僅以能聽音、會打節(jié)拍為評價標準，來衡量學生的音樂素養(yǎng)。這樣的認識與評價標準，會讓音樂教學陷入以音樂技術教授為主體的怪圈中。因此，學生在提到音樂課時都會唉聲嘆氣地說，“又要聽音了。”如此教學，也難怪音樂課會變得“可怕”。學生有了對“音樂”的畏懼心理，進而會消極地影響到他們對整個藝術文化的理解和態(tài)度。

2.音樂教師教學內容與方法缺乏新意。音樂教學內容與方法的陳舊甚至千篇一律是音樂教學中的普遍現象。首先，是音樂教師缺乏創(chuàng)新的意識。認為，“反正就是這些東西，怎么教不都一樣嘛，我的老師怎么教的我，我就怎么教他們。”而在這種“被教與教”的身份轉換間，時間已過10年，社會環(huán)境、社會關系、成長背景、階層情感、理解能力、性別差異等等這些因素的轉變與現實要求，難道還不足以讓音樂教師樹立創(chuàng)新的專業(yè)教育教學意識嗎？其次，是缺乏創(chuàng)新的方法。究其原因，就是對音樂本體沒有充分理解，沒有自己的獨到見解，才會不得不按照某一教材、某一形式進行復制式教學。最后，是對“新意”的誤解。在多媒體盛行的當下，多媒體進入課堂已經不再是新鮮事。但多媒體在音樂教學中的作用與目的，卻出現了偏差。不少音樂教師在PPT的制作、音頻的選擇上都做足了功夫，認為這就是課程有新意的表現，導致教師在教學中越來越依賴于多媒體，出現多媒體在教學中的濫用現象。如，某教師在備課中制作了精美的PPT、精心選擇了大量的音頻，意圖利用多媒體使自己的教學更為立體和豐富，這本沒有錯。但當該教師走進課堂發(fā)現多媒體設備出現故障無法使用時，頭腦中竟一片空白，不知道這堂課該如何進行，因為課程所有內容都要依附于多媒體來呈現。沒有多媒體就不知音樂課該如何進行，該如何上得有新意，這種情況只能說明教師并沒有理解音樂藝術文化是什么、音樂文化課是什么。其實，要認識到音樂教師不是某種或某些工具媒介的奴隸。若想讓音樂教學有新意，就必須要有獨立創(chuàng)新的意識，對音樂有自己的獨到見解，在課程中植入自己的藝術文化理解、情感和音樂教學方法，這樣才有可能讓音樂課程變得鮮活、靈動、不可替代。

（二）音樂教師對音樂教學缺乏認識

當下音樂教師，尤其是青年音樂教師，普遍缺乏對于普通教學、音樂教學的認識與系統(tǒng)學習，不能充分將其作為專業(yè)來認知與執(zhí)行。僅“單純”地認為，學過多年音樂，自然會教音樂。全然不知“自己會”與“讓他人會”是完全不同的兩回事。因此，一些青年音樂教師在教學中常常出現“教學無方”的狀態(tài)。

初中音樂教學課堂

1.音樂教師對學生進行“奴役式”教學。在反思中發(fā)現音樂教師普遍具有“脾氣大”+“不寬容”+“情感脆弱”+“欠缺耐心”的現象。這一點不僅僅出現在大學的音樂專業(yè)“一對一”的教學中，不少中學音樂教師站在三尺講臺上，似乎會自覺、不自覺地出現一種“自我膨脹”，認為自己在課堂中擁有了“權威”，可以為所欲為，學生必須“臣服”于自己。這樣不成熟的認識，就容易導致音樂教師“奴役”學生的現象出現。如，當學生想就某一首歌曲發(fā)表個人觀點，而此觀點與教師相悖時，教師會認為權威受到挑戰(zhàn)，通常會指著學生大吼:“不許說話！誰讓你說話的！你才學幾年音樂！”；再如，當音樂教師想讓學生演唱，而學生表達不想唱的想法時，教師會用威脅地口吻說，“再不唱，我就陪你唱到晚上10點！”種種非音樂教育現象表明，音樂教師并不關心學生的真實想法是什么以及為什么學，并尋求恰當的方式解決，僅“堅定”地認為，“學生就該聽我的”。殊不知，音樂教師的這種“奴役式教學”，本質上來說并沒有把學生當“人”來看待，沒有給予自己學生充分的尊重與理解，導致我們看到越來越多的學生，在經過多年的學校教育后，往往成為缺乏個人主見、只會聽命于人的“奴才”。以至于音樂教師請學生對自己學校的“校歌”進行客觀評價時，學生的回答是——“因為是校歌，所以必須好聽?！痹谝耘囵B(yǎng)學生感受力、想象力、表達力為主的音樂課程中出現此種現象，難免令人感到痛心。那么，筆者想問的是，包括音樂在內的藝術教育能讓學生獲得尊嚴、健全人格和心智快樂的成長嗎？

2.音樂教師對學生進行“討好式”教學。“討好式”音樂教學與“奴役式”音樂教學一樣，在音樂教學中并不是少數現象。尤其是面對初中階段——正處于所謂“青春叛逆期”的學生，音樂教師生怕自己的一句話“惹怒”學生，“逼”學生做出過激的行為。所以，某中學從事多年音樂教學的老師就說，“初中音樂課嘛，就是哄小孩玩，不用太認真，只要他們不出什么事，不跳樓就行”；或是，在音樂教師無法對課堂進行有效調控時，只能用討好地口氣說，“你們別說了，我放歌給你們聽還不行嘛”；再或者，音樂教師實在無法正常進行課程，只有無奈地陪學生聊天，以混過難挨的40分鐘課程。這樣的“討好式”音樂教學，使音樂教師完全喪失了教師身份的主體地位，完全忘記了音樂教師身份的職責所在，同時無形中也漠視了音樂文化課程的重要價值與地位。試想，此種現象，恐怕也只有在所謂的“小三門”課程中才會出現吧。那么，關鍵問題是“要不要改”？筆者認為，“改”才是必須的出路吧。

3.音樂教師對學生進行“零互動式”教學。音樂課程本應是充滿師生互動、交流、表達的課程，但在目前的中學音樂教學中，卻出現了音樂教師與學生“零互動”的現象，尤其在經驗不豐富的音樂教師身上更為常見?！拔揖团聦W生問問題，他要是問我聽沒聽過某首歌，或者讓我做示范，我答不上來多丟人，所以我就不管他們，自己說自己的?！币魳方處煘榱吮Ａ糇陨怼邦伱妗辈扇∽晕曳忾]的對策，以自己的“不變”應學生的“萬變”，以確保課程順利進行，萬無一失。而這樣自我封閉的“零互動式”音樂教學的后果，就是音樂教師在課堂中出現自說自話、不投入、不真誠、不靈動、無激情的尷尬局面，這樣的音樂教學方式，不僅很難調動起學生對音樂文化的學習熱情與求知欲望，也是既毀教師自己、也毀學生、毀學校、毀音樂、毀國家的有害行為。

（三）音樂教師對藝術教育缺乏理解

反觀當下藝術教育對學生的培養(yǎng)方式以及經學校教育培養(yǎng)出的“成果”——片面發(fā)展的、身心脆弱的、以自我為中心、功利主義第一的學生，就不難判斷，藝術教師對藝術教育是缺乏理解的，更為重要的是欠缺藝術教育理想、缺失族群社會責任意識。很難想象，一個對藝術教育缺乏理解的教師，如何能把音樂教學搞好，把學生培養(yǎng)好？而對藝術教育的理解缺乏，主要體現在對職責的漠視，以及將藝術教育目的功利化兩方面。

1.音樂教師對教師職責的漠視。音樂教師的職責就是教書育人，正所謂“有教無類”?！澳憬o我好的條件（指對音樂有較好領悟力的學生）我就給你東西（指教學），現在你給我那么差的條件（指‘差生’），讓我怎么教”。當面對這樣的言論時，我只能說他缺乏對于教師身份、音樂教師職責的基本認知。況且，筆者并不認為有所謂“差生”存在，尤其在音樂教學中，雖然學生對于音樂的領悟能力有高低，但“每個人心里都有音樂”[1]3，對于音樂的感受力、領悟力、理解力是可以在后天得到開發(fā)、啟發(fā)、培養(yǎng)的。更何況若每個學生對音樂都已經有了超高領悟力，以及極高的造詣，還需要音樂教師做什么呢？正是因為學生的條件不同，才需要音樂教師付出更多的精力與承擔更多的責任，去思考該如何作為才能做到對每一位學生負責。若音樂教師缺乏基本的責任感、仁愛之心等師德素養(yǎng)，是很難成長為一名真正意義上的音樂教師的。

2.音樂教師將藝術教育目的功利化。將藝術教育目的功利化的現象不僅出現在學校范疇，可以說在藝術教育盛行的今天，藝術教育目的始終沒有走出“功利化”的怪圈。但普通中學校作為藝術教育普及的“前沿陣地”，音樂教師作為藝術教育直接實施者，該問題的解決顯得尤為緊迫。如在問到學生為何要參加合唱團時，得到的答案大多數是“可以參加比賽，學校有加分”。我們究竟為何要開設音樂課程，為何要進行藝術教育，筆者認為是要通過對于包括音樂、美術、戲曲等在內之藝術文化的學習，形成獨立感知藝術文化的能力，獲得理性教育之外的“想象力培養(yǎng)教育”“藝術情感教育”，培養(yǎng)藝術品位、藝術想象力、藝術判斷力、藝術創(chuàng)造表現力，并“隨著年齡漸長而轉化成一種改善生活品質的力量”[2]，使“人”得到成長的完善，成為“更好的人”。

于此反思、敘述諸多初中音樂教學現象與弊端的目的并不是批評，而是批判。批判，就意味著要以此為鑒，尋求解決方式，讓學校的音樂教育、藝術教育能夠有所改觀。

初中音樂教學課堂

二、以信念尋求初中音樂教師身份問題的解決

美國著名作家、哲學家、廢奴主義者亨利?戴維?梭羅(Henry David Thoreau，1817-1862)說過：“大多數人都生活在平靜的絕望之中，快逃出這種境地?！盵3]藝術教育是需要信念的，音樂教師是需要信念的。只有有了信念，才能產生思想，才有可能尋求方法解決問題，才有可能讓音樂課從“可怕”重回“可愛”。

（一）音樂教師應對音樂有個人主張

“一個教師如何理解課程，就決定了他如何實施教學，他的課程視野，甚至直接影響了孩子們的思維方式?！盵4]也就是說，音樂教師如何看待音樂，會直接影響他的授課方式，以及影響學生對于音樂的認識。音樂首先是“忠于內心”的藝術，即是具有精神性、感受性、想象性、表達性、情感性內涵的藝術文化，而非僅僅是彰顯技術性的文化。有了這樣的主張，就不會將音樂等于音樂技術，音樂課等同于音樂技術的傳授?；谶@樣的觀念，試想同樣遇到多媒體設備無法使用的情況時，教師或許就不會頭腦一片空白，而是會從音樂本身出發(fā)，盡可能尋求及時應對的教學方法，或利用拍打不同物體發(fā)聲來理解音色，或讓學生上臺演唱歌曲培養(yǎng)藝術表演與表達能力，或針對學生喜愛的歌曲進行分析與評價，培養(yǎng)學生對音樂藝術的欣賞、判斷能力，或讓學生自己制造聲音表達想法等等。若每位音樂教師都對音樂有獨到體會、觀念、主張、情感，加之不斷實踐、探索，那么，筆者相信音樂課絕不會再是令學生覺得“可怕”和“討厭”的存在，而是讓學生能夠通過音樂課程，真正走進音樂世界、藝術世界，任其思想在其中肆意“放蕩”、翱翔和分享，獲得快樂與滿足。

（二）音樂教師應對音樂教學有個人主張

懂音樂并不等于懂音樂教學，音樂教師應充分認識到音樂教學是個專業(yè)，而且是需要學習的學科專業(yè)。需要強調的觀點是——不懂音樂專業(yè)，不能從事音樂教學活動。同樣，不懂音樂教學專業(yè)的人，是搞不好音樂教學活動的。因此，在對教育、音樂教育的系統(tǒng)學習與實踐中摸索出個人教學主張是必要的。

縱觀當下的學校教育，學校開設的課程越來越豐富，學生汲取知識的途徑與知識養(yǎng)分越來越多，但觀察孩子們的眼神、言語、行為，又會時有呆滯、麻木之感，仿佛缺少在這個年齡段應有的靈動、鮮活、朝氣、精神、富有想象力與情感。基于對現實的感知以及對音樂“忠于內心”的認識，筆者暫且將個人音樂教學主張命名為“喚醒式音樂教學主張”。從“喚醒”的實施者角度而言，喚醒式音樂教學主張，包括音樂教師“對學生的喚醒”以及引導“學生的自我喚醒”。音樂教育要求教師通過音樂教學過程喚醒學生心靈，進而使學生確立“喚醒”意識，并能夠時刻進行自我“喚醒”。從“喚醒”的維度而言，喚醒式音樂教學主張包含感受力層面的喚醒，以及自我認知層面的喚醒。對感受力的喚醒又分為兩個層次，首先，在音樂教學中首先要能夠喚醒學生對于音樂、對于藝術的感受力。如，在開始的課程中，筆者播放音樂讓學生說出通過音樂感受到的顏色，很多學生的回答是，“聲音就是聲音，怎么能聽出顏色呢”，不難看出學生的感受力與想象力受到了某種無形力量的禁錮。經過幾節(jié)課的啟發(fā)、訓練、培養(yǎng)，學生不但可以“聽”出顏色，還可“嗅”出味道了，亦可通過音樂與大家分享諸多感受或是故事，甚至可以有超出筆者意料之外的更為豐富的聯想。其次，喚醒對于周圍一切事物的感受力，提高個人對于幸福的感受力，拓展生活方式，提升生活品質。最起碼不要讓經過學校教育、藝術教育的孩子在談到諸如“母愛”這一話題時，冰冷地將其定義為“個人英雄主義”。對自我認知層面的喚醒，是指喚醒學生對于自我認同、尊嚴、尊重的認識與追求，讓學生能夠做到基于此的自我管理。當筆者在所教班級實施“喚醒式教學”后，并未采取其他人的如對學生“記小紙條”“加、減分”等課堂秩序維持的慣用方法，在讓學生逐漸認識、理解到“不做奴才”“我可以被信任”“尊重”等觀念之后，筆者發(fā)現學生是可以進行自我管理的。

正如《希臘羅馬名人傳》的作者、早期希臘傳記作家、倫理學家、教育家普魯塔克（Lucius MestriusPlutarch，約公元46-120）所言，“兒童不是一個需要填滿的罐子，而是一顆需要點燃的火種”。[4]的確，音樂教學中的尊重性、情感性、互動性、感受性、表達性、交流性，正是“點燃火種”的極佳方式。同時，筆者也堅信，學生原本柔軟、純凈且有溫度的心，是需要喚醒、也是可以喚醒的。

（三）音樂教師應對藝術教育有個人主張

筆者堅信藝術教育是人的教育。藝術教育可以“讓人成為更好的人”。因此，在筆者的音樂教育理想和音樂教育理念中，如何讓學生更好、更全面地成長是放在首位的。即使教學時間并沒有很長，但依舊努力尋求相關教育理念作為音樂教學的有力支撐與指導。當學生對筆者說出“老師你竟然相信我，你傻啊”這樣一句話時，筆者真是百感交集啊。對學生欺騙教師的傷心，對學生漠視“信任”的痛心，對學生成長的憂心，對當下學校教育的失望與不滿，對家庭教育給予人成長支持的疑慮，對音樂教師責任重擔的實在感知與反思等等，促使筆者產生和提出了“規(guī)格信教育觀”，即：通過藝術教育給予學生“規(guī)格”與“信”之觀念養(yǎng)成。所謂規(guī)格，就是規(guī)范、準則，人的良好教養(yǎng)之養(yǎng)成是需要有規(guī)格對其進行塑型的；所謂信，是指能夠做到“五信”——信任、信心、信譽、信念、信仰的為人最低底線。信任，指充分相信他人，同時可被他人充分信任，這是做人的基本；信心，指對自己有信心，對周圍一切事物有信心，避免負面觀念阻礙自身發(fā)展；信譽，指能夠成長為基于信任而有信譽的人；信念，指做人要有信念，沒有信念，就會易陷入無追求的混沌生活狀態(tài)；信仰，指人要有精神依托，并非專指宗教信仰，信仰就像“夜空中最亮的星”，可以給人方向與力量，否則人生就會像浮萍，游離不定，易生出諸多不安定來。在音樂教育教學中，實行“規(guī)格信教育主張”，一是希望音樂教師以此為理論依托和指導，做到“自己有辦法”；二是希望學生可以以此少走彎路，更好地優(yōu)效成長。

以上所述的諸多觀點與主張，并非成熟之見，僅是筆者基于多年音樂學習及短期教學經驗與反思的粗淺之見。但可以明確的是，解決當下音樂教育、藝術教育是需要基于反思、依托信念而尋求解決方法的。音樂教育、藝術教育是可以、也應該是可愛、可親、可感的。最后，真誠希望所有藝術教師可以守候教師身份職責，不忘藝術初心，“一起去創(chuàng)造‘一種與周遭事物相連的動力，一種人類共通語言的夢想’”[2]。

注釋：

(1)新華網在2015年6月8日公布了2015 年06月，國務院辦公廳印發(fā)《鄉(xiāng)村教師支持計劃（2015－2020年）》，http://news. xinhuanet.com/2015-06/08/c_1115543964. htm.

(2)錄自梓樹葉的口頭報告。

參考文獻：

[1](美)伍頓.音樂課[M].范中潔,孫睿捷, 譯.北京：北京聯合出版公司,2014.

[2](美)愛德蒙?柏克?惠特曼.藝術教育的本質[M].劉美玲,譯.臺北：五觀藝術管理,2003.

[3]教師的二十項修煉，您修煉了幾項？[EB/OL].http://blog.sina.com.cn/s/ blog_146a4b0880102vlm0.html.

[4]好教師的二十項修煉[EB/OL].http:// edu.qq.com/a/20141208/046234.htm.

作者簡介：馬琦玥，北京師范大學藝術與傳媒學院藝術學碩士，主要研究方向：藝術理論、音樂教育、民族音樂學。

[中圖分類號]J64

[文獻標識碼]A