尚曉娟

不要以為過去的才是時(shí)光，在藝術(shù)家的眼中，當(dāng)下和未來在落筆的那一瞬間，都會成為他一個(gè)人的時(shí)光。

生命灼灼其華

湯志義用大漆做繪畫材料，這種本身就帶有中國審美的材質(zhì)，源于自然，也指向自然與性靈的深處，高貴，典雅，生命感十足。他把裝飾的大漆直接提升到藝術(shù)的大漆，將大漆的精神與人的精神熔為一身，而又賦予這種藝術(shù)材質(zhì)一種煥彩的形式。從內(nèi)容到形式，深入淺出，自然的本質(zhì)之上注入人的高貴情感。

他的作品像一條奔涌不息的河流，既可以致敬于一朵具體的浪花，比如他的惠安女、花朵等;又可以大膽探問星空和無垠的宇宙，以心靈看見無垠。從具象到抽象，以小觀大，現(xiàn)在他又開始從架上繪畫轉(zhuǎn)向裝置與雕塑了。一種材料可以具有這么深廣的表現(xiàn)力，與藝術(shù)家對材料的理解是分不開的，作品凝結(jié)著藝術(shù)家內(nèi)心對于生命的敬畏。

記憶中發(fā)光的作品

湯志義作品《時(shí)間的塵埃·2》120x120cm 2015價(jià)格：50萬元

如果說王巖的畫還在入戲與出戲中徘徊，那么朱進(jìn)的藝術(shù)就是對于自我無休止的追問。這是一個(gè)有超強(qiáng)造型能力的人，他用的材料是土和接近于土的東西，他不泯滅材料本身的生命力，又把自己強(qiáng)烈的想法深植其中，笨拙、天真而又渾然天成，自然與人為互不搶戲，他的表現(xiàn)力更加接近藝術(shù)的本質(zhì)，不為審美服務(wù)，只為藝術(shù)本體服務(wù)。

他的畫面也是最不可解讀的。作品就是作品本身，故事或者意識流，對于他的畫面只會是誤解。他的藝術(shù)文本，很像網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的純文學(xué)，泥沙俱下也總會有好東西留下來。很多年以后，也許你會忘了曾經(jīng)的熱鬧，但是他的老二、鳥世界都會在你的記憶中發(fā)光。

時(shí)光中的悲傷時(shí)分

“寫自己的故事我會覺得悲傷。”去年采訪王巖的時(shí)候，五月的太陽照在綠草地上，站在公園里的年輕藝術(shù)家，說了這么一句話。我覺得整個(gè)下午都有些悲傷了。在他的畫里有更為忠實(shí)的寫照。他是一個(gè)版畫藝術(shù)家，他對木版、銅版、絲網(wǎng)版都很擅長，但這些作品表現(xiàn)出來的面貌卻截然不同。他的銅版人物是深刻的命運(yùn)感，眉心的皺紋就是鐫刻在那里的，臉部線條也因歲月的打磨才這樣沉重。

王巖 平衡世界絲網(wǎng)版95x180cm 2012價(jià)格：1萬元

而他的水印木刻則從這種沉重中超脫出來，一躍而上為一種超現(xiàn)實(shí)，人物的命運(yùn)從窠臼轉(zhuǎn)換到不確定。他的很多木版水印有日本浮世繪的特點(diǎn)，將人生的迷惘、不安，嵌入到一片海水的背景中，當(dāng)下與不確定形成一種巨大的反差。他的銅版是真實(shí)記錄，而他的木版則更像反諷，而他的絲網(wǎng)版畫更是借助于戲劇夸大了這種反諷。這種人物是圖示性的，戲劇化的人物、道具將人的悲傷調(diào)子演繹得入木三分。