黃宏

摘 要：咫尺千里的中國山水畫與逼真寫實的西方風景畫，在世界美術史上都占有重要地位，雖然都描繪自然山水、風景，但兩者之間存在著巨大的差異。中國山水畫以情繪意，而西方風景畫以理繪形。本文從美學思想、創(chuàng)作理念、觀察方法、表現(xiàn)方式四個方面，論述了中國山水畫與西方風景畫的差異。

關鍵詞：中國山水畫 西方風景畫 差異

中圖分類號：G632 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2016）09-0168-01

人們常聽到“中國山水畫”和“西方風景畫”之說，卻很少聽聞“中國風景畫”和“西方山水畫”的說法。中國山水畫以情繪意，而西方風景畫則以理繪形。

1 中國山水畫與西方風景畫的美學思想

中國山水畫與西方風景畫同樣都描繪自然山水和風景，但其風格迥異的原因，在于美學思想的差異。南齊謝赫在《畫品》中指出“明勸誡、助升沉、千載寂寥、披圖可鑒”。中國畫不是以表現(xiàn)美為唯一目的，更多地是審美之外“成教化、助人倫”的傳統(tǒng)功能。中國山水畫受道家思想影響，由早先由暢神體道、訪仙求道，轉(zhuǎn)變?yōu)槲娜耸看蠓虻淖非髿w隱山林的精神寄托。山水畫家受道家思想的影響頗深，追求自由自在、道法自然、虛靜空靈。同時儒家的雄健充實和禪宗的清淡徹悟也影響的山水畫家。因此中國山水畫囊括著中國儒、道、禪三家的美學精髓。中國山水畫不以準確真實的再現(xiàn)自然景物為目的，更注重筆墨技法背后所體現(xiàn)出的人生觀與世界觀，但求神韻不求形似，意境深遠。

與中國畫家的外師造化不同，西方畫家在教堂的墻壁、天花板上描繪圣經(jīng)的故事，以求真實的再現(xiàn)圣經(jīng)內(nèi)容，讓靈魂得到慰藉，以完成對上帝的靠攏，是對上帝的一種貢獻。西方藝術受基督教教義的影響，需要真實的再現(xiàn)自然臨摹自然。因此，早期西方風景畫家受此影響在作畫時，選擇忠實的再現(xiàn)自然，更遵守科學、合理、寫實的法則。

2 中國山水畫與西方風景畫的創(chuàng)作理念

中國山水畫與西方風景畫的不同之處還體現(xiàn)在創(chuàng)作理念上。由有官職的士大夫或文人組成的中國山水畫家群體，深受儒、道、禪的影響使畫家們重“立意”，追求超然于世，林泉高志，提倡不拘于形似，“妙在似與不似之間”。黃公望曾言“不以刻畫真山真水為目的，即使描寫一石一木，也不能被筆墨所約束，不能失去文人的氣派。過多的表現(xiàn)，乃是出自畫工之手。”中國山水畫家強調(diào)天人合一、心有萬象、天馬行空、咫尺千里?！靶味险咧^之道，形而下者謂之器”道法自然影響者一代又一代的山水畫家。山水畫家不受外界自然的束縛，注重尋找獨特的意境。文人士大夫在筆墨技法中以形寫神、以景寫情、情景交融。山水景致是畫家心中之景，形的精準與否，卻不是關鍵，更多的是作者個人情懷體現(xiàn)的載體。

西方風景畫家對景寫生，畫其所見之景，感覺自然之美。通過仔細觀察，以便科學、直接、形象的再現(xiàn)大自然。在西方畫家看來，藝術之美在于真實。感情則是對真實性的補充。因此，西方的風景畫家追求真實，并盡力再現(xiàn)自然景色。在科學理性精神的引領下，西方風景畫家勇于真誠的表現(xiàn)自然之美。同時，為了更真實的再現(xiàn)自然，畫家們癡迷于研究透視、色彩、光影。

3 中國山水畫與西方風景畫的觀察方法

中國山水畫家與西方風景畫家觀察方法截然不同，分別是意象觀察與具象觀察。中國山水畫家在進行觀察時，其視點非固定不變的，而可以變化立足點，自由移動觀察，所看之景皆可自由組織入畫，即“散點透視”。中國山水畫家還采用以大觀小的方法來進行整體觀察，就如同平時所看到的鳥瞰圖。畫家作畫時有選擇的組織山水景物，憑借印象、想象來進修藝術加工。相比西方風景畫家更為隨意與自由，主觀性較強。中國山水畫家在表現(xiàn)山水空間準循著近大遠小，近實遠需的透視法則，有著悠久的歷史。宗炳早在南北朝時期，就在《畫山水序》一文中提出近大遠小的透視原理。到山水畫的透視法已有了完整的體系。郭熙提出“三遠”論：“高遠”、“深遠”、“平遠”與韓拙的“闊遠”、“迷遠”、“幽遠”，共稱“六遠”。山水畫家無需忠實再現(xiàn)自然山水，遵循著“六遠”理論，按照所需提取景物，并合理布局在畫紙上。如張擇端的《清明上河圖》就是采用“散點透視”的原理來作畫，而西方的“焦點透視”法則無法達到咫尺千里的遼闊境界。

西方畫家通常定于固定之所，以固定的視點、視角對景寫生。焦點透視是從固定角度集中一個透視的焦點，看到一固定的自然之景。猶如照相機攝下景物，鏡頭外的物象不能攝入一樣，物象呈近大遠小、近實遠虛的透視現(xiàn)象。這種“照相式”構(gòu)圖加上畫家的可視性描繪，使西方風景畫效果逼真。西方風景畫強調(diào)寫生，在現(xiàn)實中感受自然，運用焦點透視的觀察方法，采用“照相式”的構(gòu)圖，依靠豐富的色彩，細微的光感，務實的筆觸來最大限度的再現(xiàn)自然風光，使觀者猶如身臨其境。

4 中國山水畫與西方風景畫的表現(xiàn)方式

中國山水畫在魏晉南北朝時期從人物畫中分離出來，并逐漸走向成熟。五代時，山水畫迎合文人歸隱山林、暢神達意的精神寄托。山水畫體現(xiàn)文人士大夫的歸隱情懷，追求情景交融的意境。線條作為中國畫的重要組成部分，在中國畫中被賦予生命與個性特征。是山水畫家表達景物與抒情的必要手段。山水畫家善于運用各種線條與各式皴法塑造山石特性，大膽運用空白、突出主體，借助觀者聯(lián)想與想象自由發(fā)揮。山水畫家講究筆法與色墨，尋求神游的意境，運用筆墨技法、色彩表現(xiàn)來傳情達意。作品中妙用詩文、書法、繪畫、印章等，使山水畫體現(xiàn)詩情畫意，彰顯“畫外有意，意趣無窮”。

西方畫家強調(diào)對景寫生，追求逼真的效果。他們認為線抽象的，無法塑造三維立體空間，而塊、面則是具象。相較于線，塊、面能表現(xiàn)得更真實立體。因此，風景畫家在臨摹自然時，將自然萬物歸為面，以面來塑形。風景畫家使用油畫筆、油性顏料與畫布等工具材料來作畫，塊面、明暗、色彩為造型手段并充分利用油畫的特性，在作品上，運用各種技法技巧極力表現(xiàn)大自然的景色。為追求身臨奇境的逼真效果，西方風景畫家往往需要長時間的仔細觀察。并且運用油畫材料的特性和技法，逐步深入的將各種造型因素在畫面上體現(xiàn)出來?？茖W的繪畫分析、程式化的構(gòu)圖、準確的線條塊面、務實的筆觸、濃烈的色彩、微妙的光影變化無不真實的再現(xiàn)自然風景，與中國的筆墨技法截然不同。

中國山水畫筆墨技法下不求形似但求神韻，意境深遠。其獨特的表現(xiàn)力，在世界美術史上占有著重要地位。中國山水畫以情繪意，而西方風景話以理繪形。雖然有著巨大的差異，但兩者在各自的體系中擁有著巨大的成就。