黃宏
摘 要:咫尺千里的中國山水畫與逼真寫實的西方風景畫,在世界美術史上都占有重要地位,雖然都描繪自然山水、風景,但兩者之間存在著巨大的差異。中國山水畫以情繪意,而西方風景畫以理繪形。本文從美學思想、創(chuàng)作理念、觀察方法、表現(xiàn)方式四個方面,論述了中國山水畫與西方風景畫的差異。
關鍵詞:中國山水畫 西方風景畫 差異
中圖分類號:G632 文獻標識碼:C 文章編號:1672-1578(2016)09-0168-01
人們常聽到“中國山水畫”和“西方風景畫”之說,卻很少聽聞“中國風景畫”和“西方山水畫”的說法。中國山水畫以情繪意,而西方風景畫則以理繪形。
1 中國山水畫與西方風景畫的美學思想
中國山水畫與西方風景畫同樣都描繪自然山水和風景,但其風格迥異的原因,在于美學思想的差異。南齊謝赫在《畫品》中指出“明勸誡、助升沉、千載寂寥、披圖可鑒”。中國畫不是以表現(xiàn)美為唯一目的,更多地是審美之外“成教化、助人倫”的傳統(tǒng)功能。中國山水畫受道家思想影響,由早先由暢神體道、訪仙求道,轉(zhuǎn)變?yōu)槲娜耸看蠓虻淖非髿w隱山林的精神寄托。山水畫家受道家思想的影響頗深,追求自由自在、道法自然、虛靜空靈。同時儒家的雄健充實和禪宗的清淡徹悟也影響的山水畫家。因此中國山水畫囊括著中國儒、道、禪三家的美學精髓。中國山水畫不以準確真實的再現(xiàn)自然景物為目的,更注重筆墨技法背后所體現(xiàn)出的人生觀與世界觀,但求神韻不求形似,意境深遠。
與中國畫家的外師造化不同,西方畫家在教堂的墻壁、天花板上描繪圣經(jīng)的故事,以求真實的再現(xiàn)圣經(jīng)內(nèi)容,讓靈魂得到慰藉,以完成對上帝的靠攏,是對上帝的一種貢獻。西方藝術受基督教教義的影響,需要真實的再現(xiàn)自然臨摹自然。因此,早期西方風景畫家受此影響在作畫時,選擇忠實的再現(xiàn)自然,更遵守科學、合理、寫實的法則。
2 中國山水畫與西方風景畫的創(chuàng)作理念
中國山水畫與西方風景畫的不同之處還體現(xiàn)在創(chuàng)作理念上。由有官職的士大夫或文人組成的中國山水畫家群體,深受儒、道、禪的影響使畫家們重“立意”,追求超然于世,林泉高志,提倡不拘于形似,“妙在似與不似之間”。黃公望曾言“不以刻畫真山真水為目的,即使描寫一石一木,也不能被筆墨所約束,不能失去文人的氣派。過多的表現(xiàn),乃是出自畫工之手。”中國山水畫家強調(diào)天人合一、心有萬象、天馬行空、咫尺千里?!靶味险咧^之道,形而下者謂之器”道法自然影響者一代又一代的山水畫家。山水畫家不受外界自然的束縛,注重尋找獨特的意境。文人士大夫在筆墨技法中以形寫神、以景寫情、情景交融。山水景致是畫家心中之景,形的精準與否,卻不是關鍵,更多的是作者個人情懷體現(xiàn)的載體。
西方風景畫家對景寫生,畫其所見之景,感覺自然之美。通過仔細觀察,以便科學、直接、形象的再現(xiàn)大自然。在西方畫家看來,藝術之美在于真實。感情則是對真實性的補充。因此,西方的風景畫家追求真實,并盡力再現(xiàn)自然景色。在科學理性精神的引領下,西方風景畫家勇于真誠的表現(xiàn)自然之美。同時,為了更真實的再現(xiàn)自然,畫家們癡迷于研究透視、色彩、光影。
3 中國山水畫與西方風景畫的觀察方法
中國山水畫家與西方風景畫家觀察方法截然不同,分別是意象觀察與具象觀察。中國山水畫家在進行觀察時,其視點非固定不變的,而可以變化立足點,自由移動觀察,所看之景皆可自由組織入畫,即“散點透視”。中國山水畫家還采用以大觀小的方法來進行整體觀察,就如同平時所看到的鳥瞰圖。畫家作畫時有選擇的組織山水景物,憑借印象、想象來進修藝術加工。相比西方風景畫家更為隨意與自由,主觀性較強。中國山水畫家在表現(xiàn)山水空間準循著近大遠小,近實遠需的透視法則,有著悠久的歷史。宗炳早在南北朝時期,就在《畫山水序》一文中提出近大遠小的透視原理。到山水畫的透視法已有了完整的體系。郭熙提出“三遠”論:“高遠”、“深遠”、“平遠”與韓拙的“闊遠”、“迷遠”、“幽遠”,共稱“六遠”。山水畫家無需忠實再現(xiàn)自然山水,遵循著“六遠”理論,按照所需提取景物,并合理布局在畫紙上。如張擇端的《清明上河圖》就是采用“散點透視”的原理來作畫,而西方的“焦點透視”法則無法達到咫尺千里的遼闊境界。
西方畫家通常定于固定之所,以固定的視點、視角對景寫生。焦點透視是從固定角度集中一個透視的焦點,看到一固定的自然之景。猶如照相機攝下景物,鏡頭外的物象不能攝入一樣,物象呈近大遠小、近實遠虛的透視現(xiàn)象。這種“照相式”構(gòu)圖加上畫家的可視性描繪,使西方風景畫效果逼真。西方風景畫強調(diào)寫生,在現(xiàn)實中感受自然,運用焦點透視的觀察方法,采用“照相式”的構(gòu)圖,依靠豐富的色彩,細微的光感,務實的筆觸來最大限度的再現(xiàn)自然風光,使觀者猶如身臨其境。
4 中國山水畫與西方風景畫的表現(xiàn)方式
中國山水畫在魏晉南北朝時期從人物畫中分離出來,并逐漸走向成熟。五代時,山水畫迎合文人歸隱山林、暢神達意的精神寄托。山水畫體現(xiàn)文人士大夫的歸隱情懷,追求情景交融的意境。線條作為中國畫的重要組成部分,在中國畫中被賦予生命與個性特征。是山水畫家表達景物與抒情的必要手段。山水畫家善于運用各種線條與各式皴法塑造山石特性,大膽運用空白、突出主體,借助觀者聯(lián)想與想象自由發(fā)揮。山水畫家講究筆法與色墨,尋求神游的意境,運用筆墨技法、色彩表現(xiàn)來傳情達意。作品中妙用詩文、書法、繪畫、印章等,使山水畫體現(xiàn)詩情畫意,彰顯“畫外有意,意趣無窮”。
西方畫家強調(diào)對景寫生,追求逼真的效果。他們認為線抽象的,無法塑造三維立體空間,而塊、面則是具象。相較于線,塊、面能表現(xiàn)得更真實立體。因此,風景畫家在臨摹自然時,將自然萬物歸為面,以面來塑形。風景畫家使用油畫筆、油性顏料與畫布等工具材料來作畫,塊面、明暗、色彩為造型手段并充分利用油畫的特性,在作品上,運用各種技法技巧極力表現(xiàn)大自然的景色。為追求身臨奇境的逼真效果,西方風景畫家往往需要長時間的仔細觀察。并且運用油畫材料的特性和技法,逐步深入的將各種造型因素在畫面上體現(xiàn)出來??茖W的繪畫分析、程式化的構(gòu)圖、準確的線條塊面、務實的筆觸、濃烈的色彩、微妙的光影變化無不真實的再現(xiàn)自然風景,與中國的筆墨技法截然不同。
中國山水畫筆墨技法下不求形似但求神韻,意境深遠。其獨特的表現(xiàn)力,在世界美術史上占有著重要地位。中國山水畫以情繪意,而西方風景話以理繪形。雖然有著巨大的差異,但兩者在各自的體系中擁有著巨大的成就。