摘要：《牧童短笛》與《花鼓》是我國上個世紀(jì)也是目前為止知名度最好最具有中國民族特色的鋼琴曲目。雖然兩首鋼琴曲的在音樂的意境、表達的方式等方面存在巨大的不同，但是兩首鋼琴曲在本質(zhì)上卻有共同的地方，就是都能夠從我國的民間音樂當(dāng)中來吸取精華，并且通過我國傳統(tǒng)的三段式的曲式結(jié)構(gòu)來進行合理的布局，最終創(chuàng)作出了具有較為豐富的內(nèi)涵而且具有生動的形象和鮮明的特征的鋼琴作品。為我們以后的中國民族風(fēng)格的鋼琴作品的創(chuàng)作，以及名族精神的弘揚和時代風(fēng)貌的刻畫都樹立了極好的典范。

關(guān)鍵詞：牧童短笛 花鼓 創(chuàng)作風(fēng)格 曲式

近代以來，隨著中西方文化的不斷交融，在此歷史潮流當(dāng)中我國的鋼琴音樂也隨之而誕生，從20世紀(jì)的開始一直到建國之前，我國的江文也、丁善德、趙元任、蕭友梅、賀綠汀等老一輩的無產(chǎn)階級作曲家，用盡一生的心血創(chuàng)造出了真正屬于本民族自己的具有劃時代意義的鋼琴作品。這些鋼琴作品一經(jīng)問世，就引起獨特的藝術(shù)風(fēng)格以及音樂的表達，從而為我國鋼琴音樂的發(fā)展開辟了全新的道路，為下一步民族鋼琴藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，直到現(xiàn)在這些音樂作品仍然影響著我們。在那個階段涌現(xiàn)出了一大批的經(jīng)典鋼琴音樂作品其中，《牧童短笛》以及《花鼓》就是其中的代表，這兩首作品都具有較強的音樂表現(xiàn)力以及典型的中國民族的風(fēng)格色彩，對于該兩首作品進行細(xì)致而且深入的研究，具有較高的研究意義。

《牧童短笛》創(chuàng)作于1934年，并且于當(dāng)年秋季在“中國風(fēng)味鋼琴曲創(chuàng)作比賽”當(dāng)中獲得了一等獎。其曲式結(jié)構(gòu)為三部曲式，采用西方作品當(dāng)中常用的帶再現(xiàn)的三部曲式方法來進行創(chuàng)作，通過對其結(jié)構(gòu)特點進行分析我們可以發(fā)現(xiàn)，該作品在創(chuàng)作的過程當(dāng)中汲取了西方作品的結(jié)構(gòu)形式的同時，融入了我國民族的傳統(tǒng)音樂的基本形式和思維。在整部作品當(dāng)中，第一以及第三段采用自由式二部對位，并且采用了以我國傳統(tǒng)的五聲性調(diào)式為音樂主題的和聲轉(zhuǎn)換，從而使整個音樂更加的流暢、淡雅、清新。

該鋼琴曲的第二段行進到了屬調(diào)之上，并且采用復(fù)調(diào)音樂的形式來進行展現(xiàn)，在音樂的進行過程當(dāng)中采用了多次的轉(zhuǎn)調(diào)。并且采用了相對比較歡快的節(jié)奏，以及短小富有活力的樂句，從而使整個的音樂表現(xiàn)手段與前后的兩段在整體音樂的表現(xiàn)形式以及調(diào)式上面形成較為明顯的對比。

該樂曲的第三段是在第一段樂曲的基礎(chǔ)之上采用加花等方式來進行處理，從而做到與第一段形成呼應(yīng)，而且又在第一段的基礎(chǔ)之上進行推動和不斷的發(fā)展。由此可見《牧童短笛》是帶再現(xiàn)的三段曲式，而且其本身具備強烈的中國民族樂曲的基本特征。

該樂曲的第一段以及第三段樂曲當(dāng)中明顯的以五聲調(diào)式的骨干音來采用級進的方式來進行行進。并且整首樂曲的創(chuàng)作過程當(dāng)中還采用了復(fù)調(diào)的方式來進行變化和發(fā)展，從而形成具有較高自由度的二部對位，整首作品的旋律線條相對比較明朗和諧，而且整體的線條比較簡潔利落，整體上具有較為濃郁的民族氣息，在整個旋律的行進當(dāng)中讓人們不由的想到在萬物復(fù)蘇的春季，兩個牧童騎在水牛的背上，一張一弛的吹著笛子，漫游在田地間。到了第三段，該樂段通過進行加花處理。使得整個旋律線條更加的優(yōu)美而且不失細(xì)膩、流暢但是又具有較強的生動性。整首樂曲通過頻繁的進行調(diào)式的轉(zhuǎn)換、明快的曲調(diào)以及充滿活力的節(jié)奏來畸形結(jié)合，從而更好的田園生活當(dāng)中的生機勃勃。

總的來說，《牧童短笛》在一定程度上創(chuàng)造了一種全新的具有中國傳統(tǒng)的民族調(diào)式的結(jié)構(gòu)風(fēng)格，對于我國傳統(tǒng)文化的進行了更加細(xì)膩而且準(zhǔn)確的表現(xiàn)。整首作品形象的表現(xiàn)出了人們對于美好生活的追求和向往，而且對于我國傳統(tǒng)的人文情懷也進行了細(xì)致的展示。毫無疑問《牧童短笛》是我國鋼琴發(fā)展早期最具有民族風(fēng)格的鋼琴曲目。《牧童短笛》的誕生標(biāo)志著我國的鋼琴作品的創(chuàng)作進入了一個全新的創(chuàng)作里程，這對于我國近代的鋼琴作品創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

1946年作曲家瞿維創(chuàng)作出了另外一首具有強烈地方民族色彩的鋼琴獨奏作品《花鼓》，這也是我國解放區(qū)第一次出現(xiàn)的鋼琴音樂作品。該作品結(jié)合了江蘇民歌《茉莉花》以及安徽民歌《鳳陽花鼓》的曲調(diào)，并且在這兩首民歌主題的基礎(chǔ)之上進行變奏，有層次的進行展現(xiàn)而且通過復(fù)調(diào)的手法來將兩個主題進行不斷的變化和交織，來推動作品往前發(fā)展。從曲式的整體結(jié)構(gòu)來看，《牧童短笛》以及《花鼓》都是由三個部分來組成。但是二者之間也存在一些不同的地方，主要是曲式上《花鼓》在三段曲式的第一段前面增加了一個長度為4小節(jié)的引子，并且在第一段與第二段之間加了一個長度為14小節(jié)的間奏，這種安排的方式與節(jié)奏型與我國安徽地區(qū)的民歌《鳳陽花鼓》較為類似。

在整個音樂的表現(xiàn)方法上面，《牧童短笛》與《花鼓》之間存在較大的差異。首先在整個曲式的布局上面，《牧童短笛》采用了慢—快—慢的布局方式，而《花鼓》則采用了引子的方式，通過引子以及間奏采用歡慶鑼鼓的節(jié)奏類型，從而在整個樂曲的一開始就營造出一種喜慶而且熱烈的場景，而《牧童短笛》所營造的是一種更加具有田園風(fēng)格的音樂內(nèi)涵，這也是二者之間存在的一個較大的不同。

在音樂的取材方面《花鼓》的第一段以及第三段采用的是安徽民歌《鳳陽花鼓》的音樂素材，樂曲的第二段則采用了江蘇民歌《茉莉花》的音樂素材：

在整個樂曲的調(diào)性布局上《花鼓》也與《牧童短笛》存在一些不同。在第三部分《花鼓》不像《牧童短笛》一樣來再現(xiàn)第一部分所采用的調(diào)式調(diào)性，而是沿用了第二段所采用的調(diào)式，并且在此基礎(chǔ)上將主調(diào)的旋律進行變化：

在整個織體的運用上面，相比《牧童短笛》，《花鼓》更進一步的進行了發(fā)展，首先它同樣運用了復(fù)調(diào)的手法，并且將安徽的傳統(tǒng)民歌《鳳陽花鼓》以及江蘇民間小調(diào)《茉莉花》的音樂素材進行有機的整個，并且通過濃郁的和聲效果、緊湊的音樂節(jié)奏以及充分拓寬的音區(qū)來將整個作品的喜慶氛圍推向了高潮。

如果單純的看兩首鋼琴曲的音樂織體來看，《花鼓》的織體運用相對更好而且更好的發(fā)揮出了鋼琴應(yīng)有的表現(xiàn)力，在和聲上面《花鼓》也相對更加的簡潔而且樸實。整個鋼琴曲的一開始通過斷奏的方式來進行鑼鼓的模仿，而且整個作品當(dāng)中運用了很多的八度音型，從而創(chuàng)造出更加宏大而且壯觀的印象效果，而且通過八度音型的應(yīng)用也更好的起到了渲染氣氛的作用。在作曲的過程當(dāng)中，作曲人采用了具有創(chuàng)造性的音樂織體，從而更好的將兩種不同的民間音樂元素進行糅合。從而更好的體現(xiàn)出人們歡聚一堂，歡歌熱舞。而且這對于更好的展示出人民群眾的精神風(fēng)貌也具有十分重要的意義?！痘ü摹返膭?chuàng)作為后人創(chuàng)作富有中國民族風(fēng)格的鋼琴曲和刻畫時代精神，樹立了典范。作品題材新穎，內(nèi)涵豐富生動，性格明快開朗，感情真摯淳樸，反映了新時代人們積極向上、開朗樂觀的精神風(fēng)貌?！赌镣痰选放c《花鼓》以其獨創(chuàng)性的藝術(shù)成就，為中國鋼琴作品寶庫增添了奪目的光輝，成為后人喜愛和學(xué)習(xí)的范本，由此也奠定了這兩首作品在中國鋼琴音樂創(chuàng)作史上不可替代的重要地位和作用。

參考文獻：

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[3]魏廷格.中國風(fēng)格鋼琴性比賽觀后感[M].北京：人民音樂出版社，1987.

作者簡介：

[1]謝皓珀：遵義師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，副教授。