摘 要：南北朝畫家謝赫在一千多年前創(chuàng)作了中國繪畫史上第一部有初步理論體系框架的繪畫專著《畫品》，并在其中提出了著名的“六法論”。將中國繪畫的臨摹、寫生、創(chuàng)作、筆法、美學原則等環(huán)節(jié)總結(jié)在了“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”這六個環(huán)節(jié)之中。

關(guān)鍵詞：謝赫；內(nèi)涵；六法論

謝赫，公元五到六世紀的南朝人，是大動亂中相對平和的時代。在思想上歷經(jīng)魏晉玄學和佛學的影響，社會對于自我和宇宙的思考日趨成熟，文藝思想達到思辨的頂峰，名家輩出。謝赫的《古畫品錄》隨之而生，這是一部品評體的繪畫史籍，是一本對繪畫作品和作者評頭論足的專著。姚最曾在《續(xù)畫品錄》中提到謝赫，稱其“人物寫生，不必對著描畫，只須一看，便可動筆描寫。作品在筆墨色彩上都很精到，而且有確切的形象表達出內(nèi)在的精神特質(zhì)，甚至對一些細節(jié)都無遺失。所畫美人的容貌，隨時變動，所畫眉毛鬢發(fā)，也能入時。這種精細入微而富于別致的畫體，始于謝赫”。謝赫對后世的影響，主要還是他在《古畫品錄》中提到的六法，和對曹不興等二十七位畫家的評述。他在開卷序言中提出了著名的品畫標準“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫”。

“六法論”是對中國繪畫古典美學的高度概括，是品評中國美術(shù)作品的基本標準和重要原則。后代畫家始終自覺地把六法作為衡量一張作品高下的基準。宋代郭若虛說過：“六法精論，萬古不移?！敝袊L畫一直圍繞著六法不斷充實發(fā)展。對于六法的理解，因斷句的不同而有爭議，如“氣韻生動”可斷句為“氣韻，生動是也”，其他五句亦是如此。但總體而言，六法的精神是統(tǒng)一的。

“氣韻生動”。它是六法中的第一法，也是最難理解體會的。一張繪畫在擺脫技巧之后的品味高低，看的就是氣韻二字，其中包含了很多的細節(jié)，如構(gòu)圖的安排、用筆用線的精妙、顏色的安排組織。其實第一法是對后面五法的總結(jié)概括，“氣韻生動”是五法的綜合表現(xiàn)，是一張畫作的靈魂所在。

“骨法用筆”?！肮欠?，用筆是也”，用筆的好壞關(guān)系到一張畫作的精氣神，“骨”是六朝時期的一種特殊藝術(shù)用語，是要求表現(xiàn)手法做到剛勁有力，灑脫自然。線是中國畫特別是人物畫的基本構(gòu)成和形象符號，線條的輕重緩急，粗細變化，穿插組織反映了畫家對表現(xiàn)對象的思考，融合了畫家的情感、內(nèi)在氣質(zhì)和人生感悟。筆法不單單是描繪而已，是畫家對于繪畫工具充分理解之后，結(jié)合對象和自我的充分自由表現(xiàn)。駕馭線條的能力可以反映出一個藝術(shù)家的才能、修養(yǎng)、和境界。

“應物象形”。所謂“應物”，是畫家對塑造對象的感應，是主題作用于客體的能動藝術(shù)過程。對于客觀現(xiàn)實，畫家進行理解和再創(chuàng)造，既能尊重客觀現(xiàn)實又能揉合自我思考，“筆補造化天無功”，將對象完美表現(xiàn)出來，需要畫家多年的繪畫和生活經(jīng)驗。

“隨類賦彩”。是指繪畫根據(jù)不同的類型及不同的對象加上不同的色彩，要根據(jù)對象的特點和畫面的需要進行上色。根據(jù)不同的毛筆、紙質(zhì)、不同的人物、花鳥、山水樹木，找到最合適的顏色來充分表達主題，呈現(xiàn)出風格迥異的效果。

“經(jīng)營位置”?！对姟ご笱拧れ`臺》：“經(jīng)始靈臺，經(jīng)之營之。”經(jīng)是度量，營是謀劃。位置，是畫面中人物、花鳥等的布局。構(gòu)圖成功，基本一張畫就成功了一半。王維在《山水輪》中提到的“意在筆先”，其實就是對“經(jīng)營位置”的一種深化理解。在構(gòu)圖中應要注意到賓主、虛實、呼應、繁簡、疏密、藏露等各種對比關(guān)系。

“傳移模寫”。指的是臨摹作品。傳，移也；或者理解為傳授、流布。模，法也；模仿。寫亦解作模。早在《漢書·師丹傳》中就有了“傳寫”二字：“令吏民傳寫，流傳四方?！卑选澳憽弊鳛槔L畫詞匯肯定下來，并融合進“六法”之中，表明古代人對這一技巧的重視。模寫，可以磨練畫家的基本功，是學習的重要途徑，同時也是優(yōu)秀畫作流傳后世的重要手段。

六法的提出時間雖然很早，卻是中國繪畫美學中最具體、系統(tǒng)的理論，對中國繪畫作了最為簡明的論述，而六法的順序也一直是爭議的焦點。歷代名家就“六法”之順序也都做出過評論，明代的顧凝遠《畫引》提道：“六法，第一氣韻生動。有氣韻則有生動矣?！薄稓v代名畫記》中說：“經(jīng)營位置則畫之總要?！编u一桂在《小山畫譜》中說：“愚謂即以六法言，亦當以經(jīng)營位置為第一，用筆次之，賦彩又次之，傳摸應不在畫內(nèi)，而氣韻則畫成后得之。一舉筆即謀氣韻，從何著手乎？以氣韻為第一者，乃賞鑒家言，非做家法也?！绷▽τ谧黾业囊饬x，在順序上我認為應該打亂一下。先要傳移模寫，臨摹先人大師的優(yōu)秀作品，學習技法和繪畫精神。對優(yōu)秀作品的臨摹是吸收前人經(jīng)驗的過程。明代之后更多稱作“仿”，如仿王蒙、黃公望等。之后應是“骨法用筆”。早期的中國畫大都以線為主，靠線來充分表達畫家的思想情感，發(fā)展出十八描，如高古游絲、釘頭鼠尾、竹葉描等，線條的練習對于國畫來說非常重要，是中國畫技巧的主要精神之一。若一開始不重視線條的練習，養(yǎng)成壞的用線習慣和審美情趣，在日后會難以改正，有礙于之后的發(fā)展。趙孟頫在《秀石疏林圖》中寫道：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同?！睍嬕惑w，是中國繪畫的傳統(tǒng)精神，線在畫面中的分布穿插，和書法中特別是行書與草書中的安排有異曲同工之妙。線條的質(zhì)量往往能決定一張畫作水品的高低。

“應物象形”。是指順應物體的特征，有感情地描繪出藝術(shù)形象，可以理解為現(xiàn)在的寫生。在模寫和書法用筆這些基本功之后，深入生活，體會自然是必須的學習過程。要能在尊重客觀的基礎之上，對描繪對象進行再造，來更好地服務于畫面。在寫生的過程中同時注意“經(jīng)營位置”“隨類賦彩”。好的構(gòu)圖和配色往往能決定一張畫作的走向。在寫生之后的創(chuàng)作過程中，“經(jīng)營位置”和“隨類賦彩”顯得更為重要。最后一法，“氣韻生動”。歷來是畫者關(guān)注的重中之重。董其昌說：“畫家六法，一曰氣韻生動。氣韻不可學，此生而知之，自然天授?！彼^“氣韻生動”，指的就是畫作給觀者帶來的一種氣勢，一張了不起的畫作能影響觀者的心情，與觀者產(chǎn)生無言的互動，這與顧愷之所說的“神”相通。安格爾說過：“真正的技巧就是隱藏技巧”，這可以解釋一部分中國繪畫中的所謂氣韻，氣韻，是技巧背后的東西，來源于技巧又高于技巧。這些東西，是生而知之的，每個人的觀念、氣質(zhì)都是不同的，故然“不可教”。繪畫的技術(shù)，誰都可以學，但真正藝術(shù)家的氣質(zhì)，一部分要靠天生的性格，另一部分要靠磨練。董其昌還說：“然亦所得處、讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，成立鄞鄂。隨手所得，皆為山水傳神?！蓖ㄟ^讀書和見識，提高自我的格調(diào)，筆下自然而然流露出的情調(diào)也會不一樣。禪宗所追求的空靈頓悟與六法中的氣韻追求也是相通的。謝赫的“六法”是對中國繪畫學習、創(chuàng)作、品鑒的綜合準則，既是中國古典美學的基本原則也是最高境界。

“模寫”評論的是作品的學習方法和對傳統(tǒng)的傳承，是作為主體素質(zhì)的培育，也確定了歷代學習國畫的方法；“經(jīng)營”強調(diào)出了布局和藝術(shù)構(gòu)思是表現(xiàn)一切的重要條件；同時“骨法”確立了筆法在繪畫中的地位，用筆是國畫的骨架；“隨類”提出的色彩美感以及墨韻；以及“應物”是筆法、色彩的最終體現(xiàn)。“氣韻”則是五法的綜合表現(xiàn)?！傲ㄕ摗卑菝鎻V，引用面深，對整個繪畫史有很大影響。北宋郭若虛的《圖畫見聞志》說道：“六法精論，萬古不移?！敝挥胁粩嗬斫狻⒊鋵嵑透倪M六法，才能成為優(yōu)秀的中國畫家，更好地推動中國繪畫的發(fā)展。

參考文獻：

[1]薛永年.中國繪畫的歷史與審美鑒賞[M].北京：中國人民大學出版社，2000.

[2]阮璞.謝赫“六法”原意考[M].西安：山西人民美術(shù)出版社，1993.

作者簡介：

易煬，上海大學美術(shù)學院研究生在讀。研究方向：水墨人物。