陸振宇

摘 要：“踏花歸去馬蹄香”的故事啟示我們：在素描教學過程中，要注重調動、發(fā)揮學生的藝術想象力，在構圖立意上要有創(chuàng)意、有創(chuàng)新，努力實踐“整散結合，畫面構圖有主次；虛實相生，三維作畫有張力；繁簡有度，層次結構有風格；有無圓融，構圖立意有意境”，引導學生掌握構圖的原則，立意的方法，展示畫面的意蘊和美感，從而在藝術世界里，享受“踏花歸去馬蹄香”的意境。

關鍵詞：素描；構圖；立意

北宋開國后，設立翰林圖畫院，并用考畫來取仕?？碱}多摘古人詩句為題，讓考生根據(jù)詩句的內容作畫，看誰的構思巧妙，出奇制勝，更有創(chuàng)造性。據(jù)說，有一年的考題是“踏花歸來馬蹄香”。這里“花”“歸來”“馬蹄”都好表現(xiàn)，唯有無形的“香”，很難用畫表現(xiàn)出來。在眾多的應考的畫卷中，有一畫脫穎而出，只見夕陽西下，一翩翩少年騎馬而歸。馬兒奔騰，馬蹄高揚。而馬蹄周圍，蝴蝶飛舞追逐。人們驚嘆此畫面構圖奇特，立意深長，香氣濃郁，把它圈點為最佳畫作。這正如徐悲鴻先生所說，繪畫要“致廣大而盡精微，格高明而道中庸”。這啟示我們：畫的構圖要取材廣泛，致力于達到廣博深厚的境界，畫的立意要闡述道理通俗易懂且有正能量。

可見，構圖立意是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力所在，所以，學習素描時，必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則、立意的方法，展示畫面的意蘊和美感。

一、整散結合，畫面構圖有主次

整，就是每一幅畫、每一個物都可看作是一個整體；散，就是每幅畫都由若干個不可分割的元素構成，單個的元素是構建整體的基礎。繪畫時，不僅要善于化整為散，還要善于聚散為整，處理好整體與局部的關系，畫面層次要主次分明，突顯細節(jié)，使復雜、繁鎖的問題簡單化，強化整體畫面的效果。如果只依葫蘆畫瓢，不會對畫面或單體解構，就無法表現(xiàn)出畫面的整體效果。正如物理中將物體分解為分子，素描構建的基礎是線條。每根線條的輕重、粗細、均勻，都是長期訓練的結果。再由線條的重疊，區(qū)分出黑白灰，組合成立體物象，接著根據(jù)透視，分出前后空間，再解決明暗、調子，等等，總之，點成線，線成面，面成體，體成物，物成畫，這是程序上的整散結合。

在內容上也存在整散結合?！艾F(xiàn)代繪畫之父”塞尚認為，世間萬物都是由幾何體構成，如，課上畫一個陶罐，從上到下，可分解為一個有厚度的同心圓環(huán)加上一個圓柱體加上兩個上下大小相互倒置的圓臺共四個部件組成，只要同學弄懂每個幾何體在特定光影下的明暗變化，就肯定能拼出這個陶罐。為什么有的同學畫不出，原因是他沒明白，眼睛只看見大腦所選擇的東西。

內容和程序上的整散結合（技術）相對簡單，但構圖上的整散（理念）就要體現(xiàn)畫者的修養(yǎng)了。一個物象不是在任何時間、角度下都是美的，但如果畫入我們的畫中必須是美的。如果你發(fā)現(xiàn)不了對象的美，那也同美術的初衷相違背，畫面的視覺中心，是畫眼必須精彩。通過大小、角度、遮擋、光影等手段，再巧妙地運用對稱、平衡、黃金比等構圖原理等這些“散”的元素，組合出視覺中心這個“整”的目的。整散的結合始終貫穿于作畫的全過程中。圍繞視覺中心，突出構圖時想要表達的主要物體。

二、虛實相生，三維作畫有張力

素描繪畫中，物象的立體意識，是畫面成敗的另一關鍵。立體就是三維。在課堂上，同學的輪廓上太上心，我反而要教育其，因為他的思維是平面的，被動畫和簡筆畫左右的太多。反復解釋輪廓線是不存在的，只是立體物象上面的分界，如同國境線，只在地圖上出現(xiàn)，而現(xiàn)實的地點上是沒有那根線的，課上這種維度意識不斷灌輸，作畫過程不斷指正，表現(xiàn)效果不斷感悟。立體意識就是學畫的分水嶺，有了，畫面就有張力。

我們的世界定義為四維，三維空間是靜止的世界，第四維是單向流逝的時間，素描畫面常被固定在一個特定的時間點上，是一個靜止的現(xiàn)實生活瞬間，這一點是我們共同的認識，所以畫是三維的，或者畫的是三維立體的實實在在的物象，即為“實”。而仍有一個問題，紙張是二維空間，在畫紙上的素描形象，是我們對三維世界認識的印象，是個虛擬的假象。這是我所說的“虛”。所以，常對學生灌輸?shù)乃枷刖褪牵核孛枋沁\用一定的物質材料，在二維的平面上創(chuàng)造三維的假象，它就是一種魔術，看見的像感覺是真實的，但又確實是一個模擬的虛像。難的就是這“化虛為實”，讓自己和觀者都認為它真實存在。

虛實對比看，實比較容易，人眼看見的本來就是實實在在的東西，而虛相對難，明明所見是清楚的，卻要畫的模糊。好比相機的全自動模式和純手動模式，就知道為什么同學拍的叫照片，攝影師拍的叫作品，畫面中一定要有虛有實，相互襯托，才是完美的，如果面面俱到，就不清楚你想表現(xiàn)畫面的哪部分。“虛”是為了你要強化的“實”。在課堂中，有意識地訓練一小時作業(yè)，不讓其深入刻畫，就是為了“化虛為實”分清主次。這種能力如果缺乏，畫面只會是二維平面。

素描要增加畫面三維立體感，視覺中心一定要體現(xiàn)，課堂中，反復訓練同學快速地找到上下、左右的四個黃金點位，四點連線之外為“虛”的區(qū)域，之內為要畫“實”的區(qū)域。實處用夸張的黑白加強對比，吸引眼球，虛處又要有意減弱黑白，用對比微妙的灰系列來營造。但難點是往往實處有虛，而虛處必然也會有實，正如小說精彩處是矛盾激化時，優(yōu)秀的畫面，視覺中心必然是虛實變化最頻繁的地方。一個物象上的虛實同物象之間的虛實，對它們的度的把握，恰當則能突出畫面的立意，混亂則使觀者不知所云。

三、繁簡有度，層次結構有風格

“化繁為簡”，即越是復雜的事情越是可以用簡單的方法去化解，往往會得到意想不到的效果。在素描繪畫中沒有真正意義上簡單的物體和方法，因為素描不能機械地描繪、感悟、比較、推敲，哪怕是一個小小的布紋。畫面中大小、前后、松緊、深淺、虛實、強弱等關系，都必須畫者自己把控，所以，每幅畫都是一個系統(tǒng)的大工程，謂之“繁”。

學生的素描作業(yè)中常常出現(xiàn)繁簡處理不當?shù)默F(xiàn)象，如學生畫背景時每條布紋都一絲不茍（簡處又畫繁了），而前方物體在平臺上的投影用了一個橢圓表示（繁處又簡了）。再如畫的梨，常會把表皮上的點點也畫出來（應該簡的地方畫繁了），而明暗交界線又常用一個弧形來表示（應該繁的地方畫簡單了）。這些問題的出現(xiàn)，其實都是結構不清和虛實處理不當造成的。為糾正這些錯誤，教學中，嘗試“化繁為簡”，在作畫方法及物象的結構上做文章。其一，嚴格按照素描作畫步驟畫，實踐證明局部畫法會使你覺得畫面很繁，畫面中一個物體畫得已很深入，且花費了你一定的時間，而畫面的其他空間還沒開始動筆，心理上容易繁躁，常把其他地方畫得簡單，我把這種畫法稱之為“復印機式”畫法?？瓷先ギ嬐炅?，其實很多關系都沒有，就是方法上“繁”了，但畫面是“簡”。如同，家里裝修，先弄完廚房（什么都弄好），再弄衛(wèi)生間，再弄房間、客廳。如果這樣裝潢，你家的人工費用、進度、效果會好嗎？所以，第一的“簡”是程序上的“簡”，統(tǒng)籌安排，不管細節(jié)，抓緊時間弄出一個摘掉眼鏡后看見的物象（三維空間感），然后再畫前面實的物體和細節(jié)。分兩步走，立馬簡單多了。其二，大局觀讓繽紛的萬物公式化，李世石敗給機器人阿爾法，主要就是敗在大局意識不如人工智能。在你的畫面中誰是男一號，誰是配角，誰是路人甲，是作者你定的，你是導演，大部分筆墨是給主角的，分清了主次畫起來也就“簡”了。第三，人在看物象時常常只看見表象，本質是物體的幾何化，越幾何越簡單。

簡單的事情重復做，你就是專家；重復的事情認真做，你就是贏家。所以，課堂上告訴同學，繪畫步驟化、明暗概括化、物像幾何化、表現(xiàn)主次化。像工廠的流水線一樣把產品分解為簡單的工序，重復每一步及熟悉每一步上下的兩道工序，就學會了“化繁為簡”。

同時化繁為簡還包括畫面中常說的歸類黑白灰關系，把所有的內容都歸納到黑白灰三個區(qū)域中，然后只在各自本區(qū)域中對比。這也是繪畫不錯的方式，在課堂中一直要求同學這么做，效果不錯。

四、有無圓融 ，構圖立意有意境

素描畫面中的“無”是利用畫面的空白和亮色塊，“有”是畫面有內容與思想。通俗的講，你的畫面有的空間什么都沒畫或寥寥數(shù)筆，但能讓觀者感覺有東西有內容，你的素描畫才有內涵和深度，才經得起推敲。所以，課堂中探究“有無圓融”，引導學生努力經營每個細節(jié)，深入思考每點布局，最終提升畫面的意境。

素描繪畫中強調大的色階的對比，最亮的物體旁邊出現(xiàn)的往往是最暗的物體，你的畫面是有故事的，而故事又是理想化的，是對現(xiàn)實場景的提煉和升華，即源于生活，又高于生活，在二維平面中追求虛化的理想生活的完美。在風景寫生中，把雜亂的物質世界引入到我們的畫面中，發(fā)現(xiàn)有序的規(guī)律，體現(xiàn)出畫面的思想，從而達到 “水本無色，其色最優(yōu)，白非彩色，其色最佳”的境界。

老師教學生，只要花精力和時間，技法總能學會，但思想要靠自己平時思索、探究、積累?？梢哉f，素描的訓練，是培養(yǎng)“家”，而不是集訓“匠”。

學生學畫時問最多的一句話是：“老師，這個該怎么畫？”說明這個學生，畫的時候腦中無對象的意識，無分析的習慣，每次學習新內容，老師都會示范兩三遍，詳細解說物體的結構，繪畫的步驟，畫的過程的思考。思想永遠在手之前，即畫面上還“無”時，腦子里已“有”了，畫的過程，就是由腦到眼到手到筆的搬運過程，學生學就是學這個過程，老師教亦是教該過程，是漁也是悟。在畫同類物象時，如素描瓜果時，蘋果、梨、桔、桃、番茄等，都是球體基礎的變形，“有”了一種物象的體驗，沒畫過的（無）就要通過“有”來生成，這個同數(shù)學的例題一模一樣，所以“有”和“無”的“圓融”需要在教和學上加上時間的磨煉才會形成。

素描學習之路很長，且畫且思，且思且畫，力求整散結合，虛實相生，繁簡有度，有無轉換，提升畫面的藝術感染力。繪畫沒有捷徑，要勤學苦練，熟能生巧。學習過程痛并快樂著。當有了正確的觀察和繪畫方式，有了構圖立意的修養(yǎng)時，我們或許就能聞到踏花歸去馬蹄“香”了。

作者單位：

江蘇省太湖高級中學