摘 要：范寬是北宋初期的山水畫家，他繼承和發(fā)揚了北方山水畫派，因而宋人將其與關(guān)仝、李成并列譽為“三家鼎峙，百代標(biāo)程”，以至于影響了之后歷朝歷代的眾多畫家。通過對范寬以及《溪山行旅圖》構(gòu)圖特點的研究分析，來更全面地了解范寬的藝術(shù)生涯及其對后世產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響，以及《溪山行旅圖》中的細(xì)微特點。

關(guān)鍵詞：范寬；溪山行旅圖；構(gòu)圖

山水畫，從文獻(xiàn)記載和現(xiàn)存實物看，山水形象出現(xiàn)在戰(zhàn)國之前，起萌于東晉，確立于南北朝，獨立形式發(fā)展于隋唐，興盛于五代、北宋，在宋代達(dá)到了頂峰。

傳統(tǒng)山水畫至隋代獨立形式出現(xiàn)之后，隨著歷史各個時期不同的自然、人文及豐富多樣的繪畫美學(xué)思想的演義與脫變，其源流脈絡(luò)承接著傳統(tǒng)國學(xué)文化基因代代相沿；每個時代其構(gòu)圖、筆墨、氣韻、意境都不斷地豐富、完善、變革，為后世山水畫繼續(xù)發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。五代十國時期的繪畫，上承唐朝之法，下啟宋代新風(fēng)，是個承上啟下時代。所以，五代繪畫開兩宋藝苑興隆之先河。

范寬，北宋初期山水畫家，名中正，字仲立。陜西華原（今耀縣）人。生卒年月不詳。據(jù)宋代的《宣和畫譜》和米芾的《畫史》記載，范寬大約活了77歲，他生于五代末年，于宋仁宗天圣五年，大約是1028年前后終老而亡。因為他性情寬和，不拘成禮，時常被人稱之為“寬”，所以他索性自稱“范寬”。

范寬強調(diào)師法自然的同時，突出獨創(chuàng)，而不是拘于師承某家。范寬師承荊浩、李成之法，繼而自己領(lǐng)悟道：“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心”，簡單來說就是“與其師人，不若師諸造化”。范寬的山水畫從“師人”到“師法自然”，進而到達(dá)了“師心”的藝術(shù)境界。因為范寬長居終南山、太華山，作品幾乎都以關(guān)陜一帶真山真水為描寫對象。而且終南山、華山都臨近長安，同屬關(guān)中名山，其山巒體勢宏大壯美，這無疑會對范寬的山水畫境界產(chǎn)生巨大的影響。在“巖隈林麓”“干巖萬壑”之間，北方雄偉奇逸的山水正是范寬山水畫的表現(xiàn)對象，這也就鑄造出他獨具的山水畫——雄武。

范寬發(fā)展了荊浩的北方山水畫派，并能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關(guān)仝、李成并列譽為“三家鼎峙，百代標(biāo)程”。后來跨越了北宋、南宋兩個時期的李唐就師承范寬，再其后又有馬遠(yuǎn)、夏圭等人學(xué)習(xí)李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。再之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝以龔賢為首的“金陵畫派”，都受到范寬畫風(fēng)的影響。

2004年，美國《生活》雜志將范寬評為上一千年對人類最有影響的百大人物第59位。在他之前的分別是排第14位的鄭和，23位的忽必烈，28位的毛澤東，45位的朱熹，他甚至比排在78位的西班牙著名繪畫大師畢加索還要高出21位?？梢哉f，范寬是中國上一千年間中國畫畫家的第一人。

據(jù)《宣和畫譜》記載，宋徽宗曾收藏范寬畫作有56件之多，但到了乾隆皇帝收藏時就只有6幅了，它們分別是現(xiàn)收藏于天津市博物館的《雪景寒林圖》和現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的《臨流獨坐圖》《雪山蕭寺圖》《溪山行旅圖》等。范寬存世的作品雖然不多，但個個堪稱精品，其中《溪山行旅圖》更是精品中的精品，被稱為宋代繪畫的第一神品。

元朝大書畫家趙孟頫稱贊范寬畫山“皆寫秦隴峻拔之勢。大圖闊幅，山勢逼人，真古今絕筆也”；明朝大畫家董其昌評價范寬“宋畫第一”；中國著名藝術(shù)大師徐悲鴻見過《溪山行旅圖》之后極為贊賞，他說：“中國所有之寶故宮有兩件，其中之一就是范寬的《溪山行旅圖》。”徐悲鴻為這幅畫所傾倒，贊嘆它大氣磅礴、沉雄高古，他說畫的章法突兀、使人咋舌。中國現(xiàn)代山水畫大師黃賓虹也極為稱贊范寬的畫，他不但從范寬的山水畫中汲取營養(yǎng)，還反復(fù)臨摹，體味其中的博大神奇。

《溪山行旅圖》，大家都說它好，為什么好呢？好在靜止的畫面有一種動感，一幅空間藝術(shù)的繪畫卻有一種時間藝術(shù)的感覺。從整體畫面來看《溪山行旅圖》這件作品，大致可分為近景、中景、遠(yuǎn)景三個部分。

近景：占整個畫面的七分之一，前端巨石之間開辟一條蜿蜒的路徑，一行驢隊正馱著貨物自畫面右側(cè)緩緩進入畫中，并點出了“行旅”的主題，顯示人生旅途這才開始，是旅行在現(xiàn)時空間中。中景：中間可看見兩塊大的山體，一個山腳一個小山峰，一片巨木叢林依附在崎陵的山體上，在林間能看見廟宇宮殿等建筑，之間有溪流從中流竄而出，使得畫面更顯生氣。遠(yuǎn)景：范寬使用罕見的手法，以一座占畫面三分之二的大山，形成一種非常強烈的視覺對比，山的巨大使人壓縮更顯得微小，而使空間在此因為強烈對比而更顯開闊。眼前這座高聳的大山，近于方正的山形，有如一塊紀(jì)念碑石矗立著，成為永立不朽的精神象征。由于山形的巨大直逼視線，并以極濃密如雨點般的筆觸細(xì)密編織而成，傳達(dá)出黃土高原大山厚實緊密的質(zhì)感。山壁間一條如白練的瀑布，飛瀉而下，飛濺成一片云霧，墨色渲染留白出的山嵐云煙，彷佛還可以聽見湍急水聲，在構(gòu)圖上幫助了大山的靈動，使人在內(nèi)心中隱約產(chǎn)生出對永恒與不朽的遐思。

我們都知道，一幅畫作中構(gòu)圖是非常重要的，一般的畫作，都具有典型的構(gòu)圖形式，而這幅畫同時具有多種構(gòu)圖形式，是它的一大特點。

中軸式構(gòu)圖：顧名思義，它就是以中間這座大山為中心坐標(biāo)的構(gòu)圖形式。它的特點是：使畫面非常的對稱，而且主體物居中，本身就具有中正、平衡的效果。主山占了畫幅面積的三分之二，這種近乎于滿幅的效果，就給人帶來永恒、穩(wěn)定、包容的視覺感。

垂直水平構(gòu)圖：此圖是以垂直與水平為對比的構(gòu)圖，以營造穩(wěn)定與高聳的視覺心理作用，垂直與水平線是視覺上重要的兩條線，垂直線是與大地水平線極端對立，而自然界最常見的垂直線是樹木的成長，其視覺上的含義含有抗拒地心引力之勢，向天空伸展之態(tài)，垂直線與水平線相較，是非常強烈且能造成相當(dāng)緊張的線。故垂直線構(gòu)圖含有單純、理性、穩(wěn)定、生長、壯大、崇高、突顯、重要之感。垂直線越少越趨單純、理性及雄偉，垂直線越多其緊張強調(diào)感越強，而垂直線的構(gòu)圖是比其他構(gòu)圖更能表現(xiàn)崇高及偉大的感覺。水平線是在遠(yuǎn)古時人面對自然時，所見到的一條重要線條，無論何時見之皆維持原有樣貌， 寬廣遼闊寧靜是水平線給人的內(nèi)在心理感覺，是具永恒及穩(wěn)定的心理感受，水平的構(gòu)圖給人平靜、安定、舒暢、無限的感受，水平線有一種幾何極限感。而在垂直線加上水平線及點綴其他元素造成視覺的變化，其感受會越趨穩(wěn)定，層次會更加生動。

三角形構(gòu)圖：巨大的方形塊狀山形更能加深畫面的穩(wěn)定堅實感，畫面越穩(wěn)固所形成沉靜永恒的感受也越強，畫面趨于平穩(wěn)堅固容易使人心思趨于安定。畫面因方形所帶來過于安定所產(chǎn)生呆板的感覺，作者巧妙運用三角構(gòu)圖，使其打破畫面的呆板之象。然而，三角形亦具穩(wěn)定的力量，但比起方形卻更活潑，使得在一個方形結(jié)構(gòu)上有了活潑的因子，畫面雖穩(wěn)定堅固卻不失其動能，一方面能顯永恒堅固之意，一方面亦能凸顯永恒所帶來的生機。

等比級數(shù)構(gòu)圖：以上講的三種構(gòu)圖都是很典型的構(gòu)圖形式，而在這幅畫中，又暗含了一種更高級的構(gòu)圖形式：等比級數(shù)構(gòu)圖。我們把畫面按比例劃分：近景、中景、遠(yuǎn)景的比例剛好是1：3：9。這就是等比級數(shù)。這種構(gòu)圖能夠造成視覺上的跳躍：一方面產(chǎn)生節(jié)奏感，另一方面也成就了中軸主山的巨大感。為什么會有這樣的效果？打個比方，遠(yuǎn)距離看東方明珠塔，并不覺得它特別得高，只是比周圍的建筑高些罷了，但是，一旦我們到塔的正下方，抬頭再看，塔的高度足以讓我們震撼。這幅畫也是如此：遠(yuǎn)景主山墨色跟近景一樣重，又非常巨大，它的強度甚至比近景的巨石還要強，這時我們好像被迫站在了山腳下，覺得山峰非常高大且清晰；但很有趣的是，雖然我們就好像站在了山大腳下。這也是這種等比級數(shù)構(gòu)圖的精妙所在。

人有人眼，畫有畫眼，畫面中一排小小的商隊就是這幅畫的點睛之筆。當(dāng)人身處此景能感受到山體巨大、山路崎嶇的渺茫之感，人物的出現(xiàn)，使得觀眾才有了進入畫面參與的可能。這個商隊就成為我們在畫面中的投射對象。如將人與商隊和建筑移除，雖然畫面仍然壯闊依舊，但因缺少了人煙之氣，使畫面頓時失了生氣，加深人們空虛荒涼的感覺，使人產(chǎn)生一絲的恐懼。人物安排在畫面的右邊，作者自有他的用意。因為越接近畫的邊緣往外飛逝的動力越大也越快，所以若安排在左邊容易造成時間快速變動，而且左邊出現(xiàn)人物更容易吸引觀者的視線，更加深了速度感。而把人物放在右邊往左移動，因視覺動線方向往左還有極大的空間，使得時間性變緩慢，大的空間配上小的行人，雖然人的移動有速度之感，但因絕大部分的空間壓縮使時間變得極為緩慢。時間會因速度而改變，使得觀眾在心里產(chǎn)生靜止的錯覺。雖然畫面中能出現(xiàn)同樣的人物，但因擺放的位置不同，就能產(chǎn)生微妙的心理變化；雖然兩者都有類似空間的感受，但人物若出現(xiàn)在左邊，時間流逝的感覺更加強烈，而這樣的感受似乎不是作者真正想要表達(dá)之意。

人物的出現(xiàn)以及人物的位置，所產(chǎn)成的動線，完全吻合整幅畫的意境，使得人和景，時間和空間完美地和諧和統(tǒng)一。

《溪山行旅圖》軸中那“峰巒渾厚、勢壯雄強、遠(yuǎn)望不離座外”的突兀構(gòu)圖，“遠(yuǎn)取其勢、近取其質(zhì)”的表現(xiàn)方式，枯老、勁硬的墨線勾勒和均勻、渾厚的雨點皴，都是范寬山水畫充滿質(zhì)感、量感的具體體現(xiàn)。整個畫面充滿著幽深、靜謐和偉大的氣象。

我們回看這幅千年古畫《溪山行旅圖》：巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏。我們回想范寬，細(xì)細(xì)觀察他的作品，去理解他畫中的意境，我們都會覺得：自然與人世間的生命活動，都和諧統(tǒng)一。

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作者簡介：

葉旋，鄭州工程技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院講師，學(xué)歷：碩士研究生。研究方向：中國畫。