郭然

[摘 要]鋼琴是一門聲音藝術(shù)，鋼琴的音樂(lè)語(yǔ)言雖然不像文字、口語(yǔ)那樣直白，但是，它可以通過(guò)聲音、旋律變化來(lái)表達(dá)情感、塑造藝術(shù)形象，在情感表達(dá)上，鋼琴的功效等同于話語(yǔ)的功效。學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力是學(xué)生對(duì)于音樂(lè)的感受力、理解力、想象力、創(chuàng)造力的集中體現(xiàn)。在音樂(lè)教學(xué)中，老師要從學(xué)生的聽、節(jié)奏、旋律、讀譜幾方面來(lái)提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。

[關(guān)鍵詞]大學(xué)；鋼琴教學(xué)；音樂(lè)表現(xiàn)力；提高方法

音樂(lè)是一種聽覺藝術(shù)，不僅可以給人以美的享受還可以傳達(dá)創(chuàng)作者的思想感情。鋼琴是一種表現(xiàn)音樂(lè)的工具，在鋼琴演奏中，聽眾注重的是這首曲目所帶來(lái)的那種意境，給他們的身心帶來(lái)的美的體驗(yàn)之感。而大學(xué)生想要達(dá)到這種境界，就必須不斷地提高音樂(lè)表現(xiàn)力。文章將從鋼琴教學(xué)中的聽、節(jié)奏、旋律、讀譜幾方面進(jìn)行分析，來(lái)培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。

一、用聽來(lái)增強(qiáng)感受力

鋼琴演奏者通過(guò)鋼琴來(lái)向觀眾傳達(dá)自己的思想感情，而觀眾通過(guò)聆聽來(lái)體會(huì)鋼琴家所要表達(dá)的感情，然后與彈奏者產(chǎn)生共鳴。所以，在欣賞作品時(shí)對(duì)于“聽”的要求特別重要，不僅要聽曲子的節(jié)奏、曲調(diào)，還要聽出音樂(lè)的起伏變化。

老師在教授曲目之前，都會(huì)讓學(xué)生先用耳朵去聽一遍，然后讓學(xué)生運(yùn)用自己所學(xué)到的知識(shí)去分析這首曲中音調(diào)變化了幾次，節(jié)奏的快慢等等。讓學(xué)生先對(duì)曲子有了一定的了解之后再去教授學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生自己去嘗試練習(xí)進(jìn)行實(shí)踐。讓學(xué)生在具體了解之后放開思維去想象曲子所表達(dá)的那個(gè)畫面，獲得對(duì)于曲子的感知，提高學(xué)生的鑒賞能力和理解能力。

在鋼琴教學(xué)過(guò)程中，老師要培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)聽覺能力，讓學(xué)生能夠輕易地分辨出音高、音色、音長(zhǎng)。鋼琴演奏的聽覺能力不止要有以上的分辨能力，還要有外在的聽覺和內(nèi)在的聽覺。內(nèi)在的聽覺就是通過(guò)傾聽音樂(lè)我們?cè)谧约旱哪X海中形成的畫面和我們對(duì)于音樂(lè)的理解。貝多芬的作品之所以能夠?qū)θ擞泻艽蟮墓奈枳饔?，靠的就是作品中的?nèi)在聽覺。

靈敏的聽覺可以協(xié)助我們更好地去理解作品，可以促使我們更快速的進(jìn)入作品中的畫面，可以讓我們正確的去理解作品的感情世界。學(xué)生要在聽音樂(lè)的時(shí)候，仔細(xì)品讀傾聽每一個(gè)音符，只有認(rèn)真傾聽之后才可以完美的再現(xiàn)音樂(lè)的靈魂。

二、用節(jié)奏和旋律來(lái)提升理解力

一部作品呈現(xiàn)在大眾面前是包含著自己的節(jié)奏和韻律，作品通過(guò)節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)它的曲風(fēng)和性質(zhì)，學(xué)生要用心去體會(huì)，反復(fù)練習(xí)，把握節(jié)奏才可以使曲目得以重現(xiàn)。學(xué)生如果練習(xí)的效果不好，可能是節(jié)奏不符合曲子的速度，可能是能力不足把握不好快慢導(dǎo)致演奏效果不佳。老師要要求學(xué)生多多尋找對(duì)于所要練習(xí)的曲目的感覺，慢慢找準(zhǔn)感覺進(jìn)而多加練習(xí)。

旋律是音樂(lè)作品中最具表現(xiàn)力的一部分，學(xué)生想要表現(xiàn)好旋律，必須先要掌握旋律，理解旋律。學(xué)生要多多練習(xí)曲目，反復(fù)傾聽曲目，這樣才能理解作品所要傳達(dá)的風(fēng)格。每一個(gè)音符，每一句結(jié)構(gòu)以及每一句所要表達(dá)的內(nèi)涵都需要學(xué)生自己去品讀，把握好每一個(gè)旋律。旋律如同人一樣，是有呼吸的，需要演奏者的有張有節(jié)。

通過(guò)節(jié)奏旋律再結(jié)合我們對(duì)于作品的背景知識(shí)點(diǎn)理解，從整體上把握作品，充分理解作品，這樣才能很好的表演作品。學(xué)生要學(xué)著注重鋼琴?gòu)椬嘀兴N(yùn)含的情緒，在充分了解作品的基礎(chǔ)上，走進(jìn)作品之中，和作曲家一同呼吸，真正去感受和理解音樂(lè)作品帶來(lái)的魅力。

三、讀譜

第一，學(xué)生要了解作品的風(fēng)格。同一作家可以創(chuàng)作出不同類型的作品，同一作品也可以改編成不同的風(fēng)格。讓學(xué)生學(xué)會(huì)自己去探索作品，對(duì)于同一作品進(jìn)行不同方向的解讀，不僅會(huì)豐富學(xué)生的音樂(lè)知識(shí)，還可以活躍學(xué)生的思維。

第二，學(xué)生要仔細(xì)分析作品的內(nèi)容。音樂(lè)是可以共通的，不分國(guó)籍，不分語(yǔ)言，用音樂(lè)可以與世界每個(gè)角落的人們進(jìn)行交流，音樂(lè)可以直接融入我們的心靈和血液之中。我們?cè)诒憩F(xiàn)某部作品的時(shí)候，首先要知道這部作品的特征在哪里，我們可以利用直覺結(jié)合音樂(lè)修養(yǎng)去把握不同作品的特征，再把這種特征融入在自己的情感之中表現(xiàn)出來(lái)。想要完美的把作品演奏出來(lái)，就要把音樂(lè)目標(biāo)和技術(shù)手段完美結(jié)合。

第三，準(zhǔn)確地彈奏音譜。學(xué)生想要彈奏出完美的效果，就必須要學(xué)會(huì)理解作曲家的特殊的音樂(lè)語(yǔ)言。作品中常會(huì)存在一種特殊的音樂(lè)語(yǔ)言例如休止符、力度等其他符號(hào)，作曲家通過(guò)這些符號(hào)來(lái)闡述他所想象的世界，學(xué)生在演奏作品的時(shí)候就是要將這種世界再傳達(dá)給聽眾。學(xué)生要不斷加強(qiáng)自身的音樂(lè)修養(yǎng)，重視音符中的小細(xì)節(jié)，準(zhǔn)確的進(jìn)行演奏。

四、提升想象力

鋼琴教學(xué)中，學(xué)生掌握了一定的彈奏技巧，對(duì)于所要彈奏的曲目很熟悉，對(duì)作品的內(nèi)容和背景知識(shí)也十分了解，這個(gè)時(shí)候就是考驗(yàn)學(xué)生想象力的時(shí)候了。老師在培養(yǎng)學(xué)生想象力的時(shí)候，首先要讓學(xué)生置身于作品所描述的情境之中，然后學(xué)生去努力挖掘每一個(gè)音符所表現(xiàn)的意境。音樂(lè)沒有具體的描述，只有學(xué)生靠自己的想象力去理解內(nèi)容，理解作品。

五、結(jié)語(yǔ)

教師在鋼琴教學(xué)中要重視學(xué)生音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，這樣既可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還可以培養(yǎng)學(xué)生的想象力及創(chuàng)造力。學(xué)生音樂(lè)創(chuàng)造力的養(yǎng)成，是建立在豐富的知識(shí)積累和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)基礎(chǔ)之上的，在教學(xué)中，教師要本著積極開放的態(tài)度，采用靈活生動(dòng)的教學(xué)手段來(lái)教學(xué)，給予學(xué)生更多表達(dá)自我、自主創(chuàng)作的機(jī)會(huì)，才能激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作欲望，提高學(xué)生音樂(lè)創(chuàng)造能力。

提高個(gè)人的音樂(lè)修養(yǎng)是提高學(xué)生音樂(lè)表現(xiàn)力的前提，音樂(lè)表現(xiàn)力對(duì)于鋼琴表演來(lái)說(shuō)是極其重要的，所以在鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力是很有必要的。因此，鋼琴教師要不斷提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，通過(guò)聽、節(jié)奏旋律等幾方面對(duì)學(xué)生加以培養(yǎng)，以便在促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的同時(shí)提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。

參考文獻(xiàn)：

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