李曼莉

摘 要：古箏表演與音樂美學之間存在必然的聯(lián)系，在實踐中需要對音調(diào)形式進行分析，在將思想展示給聽眾的過程中。古箏表演屬于音樂實踐中的音樂表演環(huán)節(jié)，在對音樂進行二度創(chuàng)作的過程中，必須將表演形式和音樂美學知識結(jié)合在一起，體現(xiàn)創(chuàng)作藝術(shù)的魅力。在本次研究中將對如何將古箏表演與音樂美學原則有效結(jié)合在一起進行分析。

關(guān)鍵詞：古箏表演；音樂美學；協(xié)調(diào)關(guān)系

古箏表演是古箏藝術(shù)實踐的核心所在，音樂作品的生命對演奏形式有重要的影響，在實踐中是將音調(diào)方式展示給聽眾。作曲家將自己的藝術(shù)構(gòu)想用樂譜的形式記錄下來之后，樂譜的標記是固定的，但是由于標記形式會逐漸轉(zhuǎn)化為音響，因此將這些音響關(guān)系升華為瑰寶還是將它們淪為俗物是有關(guān)智慧的問題，也是關(guān)于技藝和天才的問題是有關(guān)藝術(shù)敏銳感及其審美觀的問題。在整體應(yīng)用過程中，將古箏表演和音樂美學結(jié)合在一起，能保持真實性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一。

1 真實性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一

1.1 真實性

根據(jù)古箏表演形式的要求，在后續(xù)表演過程中需要對音樂創(chuàng)作形式進行分析，結(jié)合曲譜的具體化要求，對表達的思想內(nèi)容進行有效的分析。此外為了展示曲譜的內(nèi)容和信息，要以音樂內(nèi)容為前提條件，及時對現(xiàn)有的曲體結(jié)構(gòu)進行分析，考慮到曲調(diào)、速度及力度等關(guān)系，保證演奏形式的有效性。如果在演奏過程中，存在不習慣的語句或者符號，不能私自對符號進行更改，結(jié)合自己的習慣方式進行彈奏，體會到原著的精髓所在。由于曲調(diào)形式比較特殊，甚至存在游離性的特點，很多時候上行會出現(xiàn)偏高的情況，下行會出現(xiàn)偏低的情況，更能顯示樂曲的強調(diào)變化。只有及時對樂曲進行分析，才能更好地將無聲的音符變?yōu)橛新暤囊魳贰1]

1.2 創(chuàng)造性

隨著文化形式的交流和融合，在實踐過程中必須借鑒西方音樂創(chuàng)作方式，采用多種思維模式，體現(xiàn)出古箏戲曲的重要性。所謂的創(chuàng)造性思維，要及時對條理形式進行分析，根據(jù)制約性的作用創(chuàng)建創(chuàng)作背景。音樂二度創(chuàng)作對藝術(shù)的創(chuàng)造性有明確的要求，在創(chuàng)作過程中必須了解曲譜的內(nèi)涵，根據(jù)創(chuàng)作背景及標題內(nèi)容的具體要求，了解創(chuàng)作理念。由于創(chuàng)作形式和社會背景之間有一定的聯(lián)系，必須明確應(yīng)用理念，考慮到作者情感的認知度，強化情感的認知進而形成意識流，以準確而有分寸適度地去把握每個瞬間音響流變的強、弱、虛、實、動、靜使自己對樂曲理解的全部情感和日積月累的修養(yǎng)“覺解”融入進表演。創(chuàng)造性思維對古箏表演藝術(shù)有重要的影響，必須將表演藝術(shù)和美學原則結(jié)合在一起，融入表演中，實現(xiàn)音樂的有序發(fā)展。[2]

2 歷史性和時代性的統(tǒng)一

2.1 歷史性

每一首曲子都是特定時代的產(chǎn)物，都蘊含了很多內(nèi)容，其中特定的時代風格和地域風格對表演形式有重要的影響。表演者將不同的風格展示在大眾面前，讓受眾體會到古箏藝術(shù)的魅力。傳統(tǒng)的古箏曲和在各地戲曲及音樂存在一定的聯(lián)系，在長時間的發(fā)展中，逐漸形成了河南、山東和浙江等流派，由于不同派別之間會存在一定的差異性，因此必須對音韻形式、演奏技巧和地方特色引起重視，結(jié)合曲譜的具體要求，對作品進行分析。在歷史文明發(fā)展中對演奏形式有不同的要求，例如在《漢宮秋月》古譜中，情緒哀婉凄慘主要表現(xiàn)了宮女的苦悶和憂傷。在表演過程中合理應(yīng)用揉、吟和按等裝飾技法，在結(jié)合時代背景的變化表現(xiàn)出婦女的悲慘命運。在演奏過程中需要尊重作品的歷史特征，考慮到音樂創(chuàng)作的形式要求，從歷史的角度入手，再現(xiàn)歷史風貌，只有反映出要表達的內(nèi)涵后，才能滿足在音樂美學教學的具體化要求。[3]

2.2 時代性

基于譜曲形式的特殊性，對表演者的表演能力有一定的要求，要求表演者變化表演方式，根據(jù)年代發(fā)展的需求及音樂表達形式的具體要求，對表演環(huán)境進行分析。由于習慣性的眼光對表演形式有重要的影響，必須站在自己的立場上理解樂譜，根據(jù)兩者間的矛盾形式，站在歷史的角度思考問題。從五十年代發(fā)展至今，古箏藝術(shù)和西方古典音樂間存在一定的聯(lián)系，在不同的發(fā)展時期要體現(xiàn)出對古典音樂的重視。由于不同時期的古箏曲都是以寫實和敘事為主，為了表達對新生活的向往和贊美，要適應(yīng)時代發(fā)展形勢的要求。對于歷史性和時代性的發(fā)展形勢，如果僅考慮到現(xiàn)代化設(shè)計原則，必須適應(yīng)歷史發(fā)展形勢，盡量做到兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在尊重作品的基礎(chǔ)上，需要考慮到歷史發(fā)展形勢的特點，體現(xiàn)出演奏者所處時代的審美情趣。

3 技巧性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一

3.1 技巧性

通常情況下，演奏形式比較特殊，根據(jù)理論形式和實踐發(fā)展機制的要求，要明確演奏技巧的具體化要求。古箏豐富多彩的演奏技巧形成了鮮明的美學特征，傳統(tǒng)的古箏表現(xiàn)方式是以右手演奏為主，連用食指和中指，左手則在琴碼左側(cè)琴弦上按、揉、點、注，潤色右手演奏的音符。由于演奏技巧變化比較明顯，要創(chuàng)新設(shè)計形式，考慮快速彈奏的要求，將五個手指靈活應(yīng)用到演奏中。其中最重要的是快速彈奏法，強化左手潤色職責，進而出現(xiàn)雙滑音、微升滑音、雙揉弦、雙泛音等技法。由于理論多是和音樂表現(xiàn)之間存在密切的聯(lián)系，在設(shè)計中，需要及時對音階進行改變，按照順序要求和指法需求，彈奏出多樣的民間樂曲。只有掌握多樣化的演奏技巧，才能提升古箏藝術(shù)的應(yīng)用形式。[4]

3.2 表現(xiàn)性

音樂表現(xiàn)形式本身具有多樣化的特點，在實踐中除了掌握彈奏技巧，要理解時代背景。例如陶淵明在興致盎然時會彈奏一曲，彈琴不在于技巧，更在于作者的心境。傳統(tǒng)的樂器表現(xiàn)是以自娛自樂為基礎(chǔ)的，同時也是感情的一種寄托。進入到現(xiàn)代社會之后，自娛自樂的方式和演奏方式存在一定的差異性，必須對情感表現(xiàn)形式引起重視，將其納入到音樂表現(xiàn)方式中。通常在樂曲布局中要掌握高潮部分所在，對演奏技巧和方式進行分析。除了強化對受眾的聽覺刺激以外，要將其轉(zhuǎn)化為職業(yè)演奏方式對樂曲進行合理的布局，保證演奏方式的有序性。通常在樂曲的布局階段，由于演奏技巧比較特殊，因此要以追求視覺效果為基礎(chǔ)，考慮到古箏演奏方式的要求，投入到新技巧的學習中，進而起到理想的演奏效果。但是部分演奏者演奏的目的只是為了取悅觀眾，忽視了藝術(shù)形式本身的作用。由于新舊藝術(shù)形式會存在一定的沖突情況，只有將技巧和表現(xiàn)力相結(jié)合，才能超越技巧的炫耀，表現(xiàn)出藝術(shù)的內(nèi)在生命。表演者要理解表演的意義，不以炫技為目的，而是把高超的演奏技巧完全融合于深刻的藝術(shù)表現(xiàn)中真正做到了兩者的完美統(tǒng)一。

4 結(jié)束語

古箏既具有鮮明的民族化特色，同時兼顧地方文化藝術(shù)形式。演奏者在演奏過程中，必須以有效的指導方式為基礎(chǔ)，尊重作者的意愿，在原有的表現(xiàn)基礎(chǔ)上發(fā)揮自己主觀能動性，科學地對語句進行安排?；诼牨娦睦淼奶厥庑裕看窝葑嘟Y(jié)束后必須總結(jié)演奏中的優(yōu)點和缺點，探究有效的改進措施只有不斷提升演奏水平，才能讓受眾理解古箏的精髓進而保證古箏藝術(shù)源遠流長。

參考文獻：

[1] 毛麗華.古箏表演形式的古典美與現(xiàn)代美[J].美育學刊，2011，10（01）：59-60.

[2] 孟蝶.身體美學視角下的古箏表演藝術(shù)[J].美與時代（下），2014（07）：56-58.

[3] 徐菲菲.深析古箏音樂美學的發(fā)展[J].音樂時空，2015（16）：134.

[4] 郭樹薈.當代語境下的中國民族器樂獨奏音樂——傳承與創(chuàng)作雙向路徑與解讀[J].星海音樂學院學報，2013 （01）：33-43+72.