張捷

摘 要：情感是決定攝影作品成敗的關(guān)鍵，是貫穿于攝影藝術(shù)中的不可或缺的靈魂。攝影者的構(gòu)思、創(chuàng)作都應(yīng)建立在對(duì)拍攝對(duì)象深刻理解與強(qiáng)烈感悟的基礎(chǔ)之上，并通過光線運(yùn)用、影調(diào)控制和構(gòu)圖取舍等藝術(shù)表現(xiàn)方式，才能創(chuàng)作出飽含情感內(nèi)涵、富有生命力的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：攝影；情感；光影；構(gòu)圖

“人們用語言傳達(dá)思想，用藝術(shù)傳達(dá)情感?！鼻楦惺菦Q定攝影作品成敗的關(guān)鍵，是貫穿攝影藝術(shù)不可或缺的靈魂。作為攝影創(chuàng)作者，如果要避免使攝影弱化為單純的光學(xué)記錄手段和生活的簡單復(fù)制，就要在創(chuàng)作過程中融入情感，使攝影作品有血有肉。只有這樣，攝影藝術(shù)才能成為人們傳遞思想、表達(dá)情感的手段。

1 從攝影的發(fā)展與演變談情感表達(dá)

攝影誕生初期只是作為客觀事物的一種記錄，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，攝影已經(jīng)成為一種藝術(shù)形式，成為一種以現(xiàn)實(shí)生活為基礎(chǔ)，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)識(shí)與表達(dá)。攝影者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，總是按照自己特有的方式審視拍攝對(duì)象，對(duì)拍攝對(duì)象進(jìn)行藝術(shù)加工。攝影者或寓情于景或借景抒情，并通過題材選擇、構(gòu)圖取舍和光影控制，自覺或不自覺地將自己的情緒思想融入作品當(dāng)中。因此，攝影者塑造的藝術(shù)形象凝聚著其主觀的審美認(rèn)知和思想情感，并且支配著整個(gè)攝影創(chuàng)作過程。

2 光影對(duì)攝影情感表達(dá)的重要性

攝影離不開光，有光才有影，攝影就是用光影來作畫的，是一門光影的藝術(shù)。光影可以詮釋攝影師的攝影語言，更為重要的是能更好地表達(dá)情感內(nèi)涵。一幅優(yōu)秀的攝影作品就是將攝影藝術(shù)語言與情緒思想、情感內(nèi)涵完美結(jié)合的產(chǎn)物，可見攝影中光影的運(yùn)用無論是對(duì)作品的成敗，還是對(duì)情感的表達(dá)都起著至關(guān)重要的作用。因此，選擇適當(dāng)?shù)墓饩€是攝影創(chuàng)作不容忽視的第一步。順光使拍攝對(duì)象受光面積大且均勻，陰影不易顯現(xiàn)，主體描寫相對(duì)平淡，質(zhì)感和立體感貧乏。側(cè)光可以使拍攝對(duì)象不平的表面呈現(xiàn)出明確的陰影，表現(xiàn)出被拍攝體的紋理、質(zhì)感和較強(qiáng)的體積感。逆光能使拍攝對(duì)象具有剪影效果，輪廓邊緣映出一道奪目的光線，有一種獨(dú)特的美感。

不同的光線還會(huì)給人以不同的明度感受。高調(diào)畫面簡潔明朗，給人純潔、優(yōu)雅、明快、干凈的感覺。相反低調(diào)畫面濃重深沉，給人神秘、穩(wěn)重、憂郁、含蓄的情感。而中間調(diào)畫面給人一種恬靜、素雅的感覺。不同色調(diào)會(huì)產(chǎn)生不同的視覺效果，各有其獨(dú)特的魅力。

《齊白石》這幅人像作品是由中國攝影大師鄭景康于1955年拍攝的。這幅作品采用低角度頂光拍攝，適當(dāng)掩飾了白石老人毛發(fā)不多的頭頂，光線布置得也較為均勻柔和，面容上沒有特別明顯的暗影，但卻很好地表現(xiàn)出了臉部的輪廓和立體感。為了把觀者的注意力集中到白石老人的面部上，鄭景康用較暗的背景，反襯出老人臉上肌膚的質(zhì)感，烘托出老人銀白色的胡須，并凸顯了這位畫壇巨匠飽經(jīng)滄桑的臉和所流露出的深沉而銳利的目光。半個(gè)多世紀(jì)過去了，這張《齊白石》仍是世界公認(rèn)的最優(yōu)秀的人像攝影作品之一。

美國攝影家愛德華·韋斯頓一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典的攝影作品。在1927年，韋斯頓拍攝了一系列《鸚鵡螺》作品，這組作品線條油潤、舒暢完美，初看酷似人體藝術(shù)。拍攝中韋斯頓使用小光圈，使螺殼的紋理細(xì)節(jié)表現(xiàn)得十分細(xì)膩，光影的合理布置令螺殼散發(fā)出迷人的光澤，黑色的背景，凸顯了黑白分明的色彩格調(diào)，讓畫面變得干凈大氣，顯示出了作品的高雅與深邃。美國西海岸洛勒斯半島上那些歷盡風(fēng)雨的老杉樹也是韋斯頓經(jīng)常拍攝的對(duì)象。面對(duì)這些杉樹，韋斯頓往往只取其局部，在光線的運(yùn)用、角度的選擇上非常細(xì)致精確，以致有的杉樹看起來像一座屹立挺拔的雕塑，而有的又好似一股騰空而起的熊熊烈火，美麗得令人難以置信。韋斯頓的作品之所以能給人以超凡脫俗的感覺，都源于他對(duì)大自然的摯愛。

于1936年拍攝完成的《人體》作品，是韋斯頓的代表作。該作品在20世紀(jì)乃至整個(gè)攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中都具有卓越地位和深遠(yuǎn)意義。韋斯頓以交叉的四肢和低埋的頭部構(gòu)成了畫面的主體，在光影的細(xì)膩布置和嚴(yán)謹(jǐn)控制方面達(dá)到了近乎完美的程度，畫面如同回蕩著一曲深沉悠揚(yáng)的交響樂。這種打破傳統(tǒng)、非同尋常的想象力和表現(xiàn)力，體現(xiàn)了韋斯頓充滿激情又異常豐富的內(nèi)心世界，更蘊(yùn)涵了他對(duì)生活、對(duì)生命的深刻感悟。

3 構(gòu)圖對(duì)攝影情感表達(dá)的重要性

攝影藝術(shù)的另一個(gè)表達(dá)思想觀念、情感內(nèi)涵的重要方式是構(gòu)圖，攝影構(gòu)圖就是把要表現(xiàn)的客觀對(duì)象有機(jī)地安排在一幅畫面里，使其產(chǎn)生一定的藝術(shù)效果，通過它將攝影者的意圖和觀念表達(dá)出來。

攝影構(gòu)圖從美學(xué)原理來分析主要包括平衡、對(duì)比、和諧等要素。一幅畫面，往往由多重事物組合而成，客觀事物如何組織、布局是畫面能否具有和諧美感的關(guān)鍵。因此，攝影師必然要應(yīng)用平衡的構(gòu)圖法則，對(duì)拍攝對(duì)象進(jìn)行取舍、組合，使得畫面能呈現(xiàn)出視覺上的平衡之感。此外，攝影師還應(yīng)依據(jù)創(chuàng)作的主觀目的和情感內(nèi)涵，合理安排拍攝對(duì)象的虛實(shí)、疏密、粗細(xì)、大小等對(duì)比，用來構(gòu)造畫面的空間層次，以突出表現(xiàn)主題。和諧是中國古典美學(xué)的重要準(zhǔn)則，同時(shí)也是攝影構(gòu)圖的核心要求。構(gòu)圖過分規(guī)整，則會(huì)缺乏生氣；過度變化，則又會(huì)顯得畫面雜亂無章。因此，這就要求攝影師從深刻的情感體驗(yàn)出發(fā)，合理地運(yùn)用構(gòu)圖元素營造出具有空間感、韻律感、節(jié)奏感的和諧畫面。

享譽(yù)世界的“現(xiàn)代紀(jì)實(shí)攝影之父”法國著名攝影大師布列松認(rèn)為：每個(gè)攝影師都應(yīng)意識(shí)到，無論一幅攝影作品的畫面多么輝煌、技術(shù)多么到位，如果它遠(yuǎn)離了愛，遠(yuǎn)離了對(duì)人類的理解，遠(yuǎn)離了對(duì)人類命運(yùn)的認(rèn)知，那么它一定不是一件成功的作品。布列松的攝影作品立意高遠(yuǎn)、發(fā)人深省，濃厚的情感滲透在作品的每一個(gè)細(xì)節(jié)之中。

《男孩》這張作品題材并不重大，但卻是布列松的名作。一個(gè)男孩兩只手里各抱一大瓶香檳，十分得意地走在街上。照片中人物的情緒十分自然真實(shí)，顯示出布列松純熟的抓拍工夫。布列松慣用的幾何形構(gòu)圖在本作品中也有體現(xiàn)，他特別強(qiáng)調(diào)人物面部在畫面中的焦點(diǎn)位置，凸顯小男孩極富表現(xiàn)力的表情，并通過對(duì)角線和焦點(diǎn)巧妙的貫穿重合，進(jìn)而引導(dǎo)人們將視線轉(zhuǎn)移到背景中，望著小男孩背影的女孩形象上，以此更加烘托出了小男孩驕傲、自豪的情緒。

《田野景色》是布列松為數(shù)不多的表現(xiàn)自然風(fēng)光的作品之一，在這張作品中布列松有意地把地平線降低，同畫面左側(cè)曲折延伸的茂密樹木及由近及遠(yuǎn)的田間小路形成了水平線與垂直線的十字交叉，產(chǎn)生了一種穩(wěn)定、深遠(yuǎn)的空間效果。同時(shí)，通過畫面呈現(xiàn)的寧靜、輕松、舒緩的節(jié)奏與韻律，使觀者的情感得以抒發(fā)。

4 結(jié)語

藝術(shù)源于生活而高于生活，攝影藝術(shù)需要攝影者在藝術(shù)創(chuàng)作中揉和進(jìn)真情實(shí)感。攝影者只有明確對(duì)作品所賦予的主題，才能在攝影創(chuàng)作中投入真切的感悟；只有在攝影過程中充分的調(diào)動(dòng)構(gòu)圖、光線、影調(diào)等要素來強(qiáng)化作品的情感內(nèi)涵，才能創(chuàng)作出富有生命力、實(shí)現(xiàn)情感升華的藝術(shù)作品。

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