陳珺

摘 要：美聲唱法起源于歐洲，但是隨著世界經(jīng)濟技術(shù)的發(fā)展，全球化的趨勢越來越明顯，文化上也深受感染。本文擬從美聲唱法入手，分析其優(yōu)勢，探討美聲唱法在中國藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展趨勢以及與中國民族本土藝術(shù)的融合情況，從而得出其對中國歌劇演唱藝術(shù)的影響。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；中國歌劇；演唱藝術(shù)

伴隨著世界的全球化，文化當(dāng)然也不可能置身事外。各種各樣的曲風(fēng)、歌手以及唱法等都在世界各個國家傳播著。美聲唱法作為一種廣為人知并被大家接受的唱法，在世界各地被應(yīng)用發(fā)展著。歌劇演唱藝術(shù)是一種古老的藝術(shù)形式，在現(xiàn)代社會中仍然綻放著自身的光芒。中國歌劇演唱藝術(shù)有著悠久的歷史，當(dāng)中國的歌劇演唱遇到美聲唱法會擦出怎樣的火花，這樣新穎的組合形式值得被大家所關(guān)注。

一、美聲唱法的優(yōu)勢

美聲唱法作為一種外來文化，在進入中國藝術(shù)圈之后，被改進和發(fā)展，已經(jīng)成為了中國藝術(shù)文化中不可缺少的一部分。美聲唱法體現(xiàn)出中西方在演唱藝術(shù)上的差別，筆者認為中西方不同的演唱藝術(shù)是各有千秋的，都是各自不同民族特色的一種體現(xiàn)。當(dāng)然，也都有著不同的優(yōu)勢和劣勢。正確對待中西方演唱藝術(shù)的不同，理性借鑒吸收美聲唱法的優(yōu)勢，才能更好的發(fā)展中國的演唱藝術(shù)。

西洋美聲唱法是伴隨著歌劇的產(chǎn)生而發(fā)展起來的，迄今為止已有四百年的歷史。作為一種經(jīng)歷了幾百年歷史洗禮與檢驗的唱法，美聲唱法已被世界所公認為“科學(xué)發(fā)聲法”。[1] 美聲唱法之所以被世界公認為是科學(xué)的發(fā)聲法，應(yīng)該歸功于美聲唱法的發(fā)聲。因為從發(fā)聲特點上來看，人聲可以被劃分為多個不同的聲部，而美聲唱法就是混合使用不同聲部的典范。同時，美聲唱法也把真音假音融合在一起混合使用，在歌唱的時候把各個聲部調(diào)動起來，讓其產(chǎn)生共鳴。這樣會讓聽眾覺得聲音很飽滿，很流暢。對于歌唱家來說，這種美聲唱法比起單憑喉嚨發(fā)聲更有助于演藝生涯的發(fā)展。美聲唱法是隨著歌劇的產(chǎn)生而發(fā)展起來的，對于歌劇演唱技藝來說，美聲唱法能夠很好的適應(yīng)歌劇的表演方式。歌劇的定義是：“在舞臺表演的、

并有舞臺布景和服飾的、以角色歌唱為主導(dǎo)，以獨立的、特定的音樂結(jié)構(gòu)作為推進劇情發(fā)展主要手段的戲劇音樂作品?！盵2]在整個歌劇的表演中，演唱是貫穿始終的，歌劇中特定的情感、故事的發(fā)展都需要通過演唱的形式表達出來。美聲唱法能夠更好的保護演唱者的嗓子，顯示出其余唱法沒有的優(yōu)勢。

二、美聲唱法對中國歌劇演唱藝術(shù)的影響

（一）發(fā)聲技巧

探討到美聲唱法對于中國歌劇演唱藝術(shù)的影響這一話題，筆者認為最重要的一點就是美聲唱法的發(fā)聲技巧。美聲唱法源于西方，西方在發(fā)聲技術(shù)上有著悠久的研究歷史，所以有很多訓(xùn)練聲音的方法值得去學(xué)習(xí)借鑒。在完整的歌劇表演中，演唱是貫穿始終的重中之重，發(fā)聲技巧就顯得尤為重要。在較長的一段時間里面，要合理的使用嗓子，這就需要科學(xué)的發(fā)聲技巧。美聲唱法經(jīng)過歷史的檢驗，其發(fā)聲技巧可以讓歌唱者的嗓子更加舒適的發(fā)聲，在此基礎(chǔ)上演唱者的表演能力才能提高。嘹亮空靈的嗓音更加有助于情感的表達，聽眾也更容易被吸引其中。美聲唱法的發(fā)聲技巧在中國歌劇演唱中已經(jīng)得到了很多的應(yīng)用，這種影響不是說去模仿西方歌劇表演家，而是借鑒學(xué)習(xí)發(fā)聲的技巧，結(jié)合本土的表達的方式予以融合，使得中國歌劇演唱藝術(shù)得到更好的發(fā)展。

（二）語言表達

既然美聲唱法有很多的優(yōu)勢值得借鑒學(xué)習(xí)，那么在將其應(yīng)用到中國歌劇表演藝術(shù)中的時候也要讓其與中國的特色更好的融合。西方語言和東方語言是完全不同的兩類語言，表達的方式也不盡相同。在歌劇表演中，語言和歌聲是表演者與聽眾之間溝通的橋梁，二者缺一不可。如今，我們從歌劇《原野》和《狂人日記》由中外歌唱家用中文演唱并在國外的歌劇院上演的事實，看到了漢語美聲唱法的前景，它改變了只有中國人用意大利語、德語、法語和俄語等語種演唱外國歌劇的歷史。[3]在語言的表達上，有些歌劇情感內(nèi)容的表達用細膩清晰的中文能更好的表達出歌劇想要傳達的情感。在中國歌劇表演藝術(shù)中引入美聲唱法并不意味著要拋棄原有的語言表達方式，需要做的是在中文表達和美聲唱法之間找到連接點，使得語言的表達更加淋漓盡致。

（三）表現(xiàn)手法

美聲唱法很好的擴寬了表演者的音域，使得歌劇的表演更加立體，這樣一來，表演者的表現(xiàn)手法就更加的多元化。歌劇表演藝術(shù)不僅要給人聽覺的享受，還應(yīng)該是視覺的盛宴。中國歌劇表演藝術(shù)應(yīng)該把東西方的文化合理的融合，美聲唱法固然很好，但是不能放棄中華民族原本的特色。因此，美聲唱法給多元的表現(xiàn)手法提供了機會。在中國歌劇表演藝術(shù)中，可以采用多種表現(xiàn)手法，夸張的動作展示，這樣更能增加歌劇的觀賞性，更容易被觀眾所接受。多樣的表現(xiàn)手法和動作展示更加便于人物性格的塑造，故事情節(jié)的發(fā)展。歌劇本身想傳達的情感可能是唯一的，但是歌劇表演者和觀眾的理解可能是各種各樣的。多元的表現(xiàn)手法，動作展示給歌劇表演者提供了更多自由發(fā)揮的空間，也能滿足觀眾不同感受的需求。

三、結(jié)束語

美聲唱法對中國歌劇表演藝術(shù)的影響是多方面的，更多的體現(xiàn)在美聲唱法和中國本土民族特色的融合上。美聲唱法的引入在發(fā)聲技巧，語言表達，表現(xiàn)手法等方面都對中國歌劇表演藝術(shù)產(chǎn)生了影響，美聲唱法的優(yōu)勢被中國歌劇表演者所認可接受，隨之而來的就是改進融合，使得美聲唱法民族化。所以，美聲唱法的影響并不僅僅局限于歌唱本身，更多是對于中國歌劇表演藝術(shù)的整體。富有包容借鑒情懷的中國歌劇表演藝術(shù)才能在未來越走越遠。

參考文獻：

[1]周青青.中國民歌[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[2]詹橋玲.20世紀中國歌劇發(fā)展談概[J].音樂研究，2005（1）.

[3]呂志杰.美聲唱法在中國[J].劇影月報，2006（3）.