王瑩

2003年11月7日，聯(lián)合國教科文組織在巴黎總部宜布了世界第二批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，中國的古琴藝術(shù)名列其中。

——題記

“昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠(yuǎn)隨飛揚(yáng)。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強(qiáng)！嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！”（韓愈《聽穎師彈琴》）

是怎樣的一項(xiàng)藝術(shù)能夠如此地意蘊(yùn)豐富、波瀾疊起，又是怎樣的一種魅力能夠如此地觸人心弦、令人思緒萬千？飄逸古淡，清雅綿長，意境豐遠(yuǎn)，傳情會(huì)心，它，就是中國最古老、最深邃、最空靈、最具生命力的藝術(shù)形式——古琴。

古琴在古代被稱為“琴”，因傳王母娘娘在天宮瑤池宴請諸神時(shí)以琴演奏又得“瑤琴”美名，又因其古老而有七根弦，現(xiàn)代又稱其為古琴或七弦琴。它是中國最古老的彈弦樂器，是中國古代地位最崇高的樂器，被稱為哲學(xué)性的藝術(shù)或藝術(shù)性的哲學(xué)。在象征中國傳統(tǒng)文化的“琴、棋、書、畫”四藝之中，琴居首位；在中國傳統(tǒng)樂壇上，琴被視為“八音之首”，“貫眾樂之長，統(tǒng)大雅之尊”。千百年來，琴以其特立獨(dú)行的藝術(shù)魅力、空靈蒼遠(yuǎn)的哲學(xué)意境和豐富厚重的文史底蘊(yùn)詮釋著中華民族傳統(tǒng)文化的精髓，成為中國古典音樂文化中不可或缺的重要組成部分。

琴史：中國最古老的彈弦樂器

從悠悠遠(yuǎn)古走來，古琴凝集了千年的智慧。撇開“伏羲制琴”“神農(nóng)制琴”“舜作五弦琴”的傳說不說，古琴形之于文字記載的歷史也有三千多年，如《詩經(jīng)》記載的“窈窕淑女，琴瑟友之”；《樂記》載“舜作五弦之琴，以歌《南風(fēng)》”，而天下治，可知那時(shí)琴尚為五弦。而東漢應(yīng)劭所著《風(fēng)俗通》記載：“七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩?！彼觾上业尼屃x未必為定論，但足見周朝時(shí)古琴已是七弦。

春秋戰(zhàn)國時(shí)期，已經(jīng)有伯牙彈琴子期善聽的傳說，古琴音樂已具有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)力，著名的琴曲《高山》《流水》《雉朝飛》《陽春》《白雪》等，這時(shí)都已載人史冊。先秦時(shí)期，古琴除用于祭祀、朝會(huì)、典禮等雅樂外，主要在士以上的階層中流行，秦以后興盛于民間。

漢魏時(shí)，古琴七弦、十三徽的型制已基本穩(wěn)定，并一直流傳延續(xù)至今。漢末的蔡琶父女和魏晉間的嵇康等，都是眾所周知的古琴作曲和演奏大家。

在古琴的發(fā)展演進(jìn)史上有兩個(gè)事件意義重大，不得不提。第一個(gè)里程碑式的事件是古琴譜的產(chǎn)生。古琴譜產(chǎn)生于隋唐時(shí)期。這一時(shí)期西域音樂盛行，琵琶興起，古琴音樂的發(fā)展受到了一定程度的抑制。但古琴譜的產(chǎn)生對(duì)古琴音樂的傳播起了重大的推動(dòng)作用，對(duì)后世古琴音樂的繼承發(fā)展也具有深遠(yuǎn)的歷史意義，它使得中國古代音樂歷史進(jìn)入了一個(gè)有音響可循的時(shí)代。最初的古琴譜是文字譜，即用文字詳細(xì)記述弦序、徽位和演奏指法，十分復(fù)雜。晚唐曹柔鑒于文字譜“其文極繁”，使用不便，從而創(chuàng)造了減字譜，即在文字譜字的基礎(chǔ)上按一定規(guī)律將漢字拆分組合或減筆而成的一種譜式，近似演奏符號(hào)。減字譜經(jīng)后人逐步完善，一直沿用至今，到現(xiàn)在簡譜、五線譜等記譜方法仍無法將其取代。減字譜的發(fā)明對(duì)古琴藝術(shù)的發(fā)展可謂“功勛至偉”，正是由于有了這種記譜方法，大量的琴曲作品才得以較好地流傳下來，同時(shí)也大大降低了后世琴人學(xué)琴的難度。

古琴史上另一個(gè)有重大影響的事件是印刷術(shù)的發(fā)明。眾所周知印刷術(shù)發(fā)明于宋代。這一時(shí)期，古琴藝術(shù)一方面出現(xiàn)懷舊的復(fù)古主義傾向，但另一方面由于在長期實(shí)踐中與民間音樂的深遠(yuǎn)聯(lián)系，以及琴曲“楚漢舊聲”的歷史傳統(tǒng)，使得古琴音樂在復(fù)古主義的傾向中并沒有被湮沒，而是有起有伏地曲折發(fā)展著，特別是這一時(shí)期琴學(xué)理論著述的高潮迭起對(duì)古琴藝術(shù)的發(fā)展做出了很大貢獻(xiàn)。同時(shí)，印刷術(shù)的發(fā)明也使得大量琴譜得到刊刻保存。

明、清時(shí)期，由于印刷術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，見于記載的琴譜就有一百四十多種，僅明代創(chuàng)作的琴曲就有三百多首。在演奏上由于民間音樂（特別是戲曲音樂）的熏陶和影響，這一時(shí)期的古琴彈奏技巧有了突出的發(fā)展，尤其是左手技巧得到很大創(chuàng)新，技法極為細(xì)膩。

清末與民國年間，由于戰(zhàn)亂和社會(huì)變遷，以及古琴藝術(shù)本身存在的局限性，古琴音樂瀕于絕滅。新中國成立后，古琴藝術(shù)得到重視和搶救。各地成立了許多琴社，政府也組織調(diào)查、收集、整理了一些流失于民間的各種傳譜，并錄制了一批音像制品，發(fā)掘了一批失傳的琴曲，培養(yǎng)了一批古琴音樂人才，為古琴音樂的整理、研究和發(fā)展開辟了新的前景。

琴形：乘天然之機(jī)理，賦枯木以靈韻

雖發(fā)明于遠(yuǎn)古，卻并不粗糙。琴的造型看似簡單，實(shí)則于無聲處現(xiàn)精致，正如那表演大師的一招一式、絕世佳人的舉手投足，看似普通卻通身是韻。

它依人身鳳形而制，有頭、頸、肩、腰、尾、足等部位，整體上由兩塊木板斫合而成。古琴琴面面板又稱琴面，是一塊長形木板，表面呈拱形，“上圓而斂，法天”，為陽；琴面底板又稱琴底，形狀與面板相同但不作拱形，“下方而平，法地”，為陰。琴首一端開有穿弦孔，里面還粘有舌形木板，構(gòu)成與琴腹相隔的空間，叫作舌穴。琴首上部稱為額，額下端鑲有用以架弦的硬木，稱為“岳山”，又稱“臨岳”，是琴的最高部分。岳山邊靠額一側(cè)鑲有一條硬木條，稱為“承露”，其上有七個(gè)“弦眼”，用以穿系琴弦，其下有七個(gè)多為圓形或瓜棱形的用以調(diào)弦的“琴軫”。琴尾為橢圓形并鑲刻有淺槽的硬木“龍齦”，用以架弦。龍齦兩側(cè)的邊飾稱為“冠角”。七根琴弦上起承露部分，經(jīng)岳山、龍齦，轉(zhuǎn)向琴尾的一對(duì)“雁足”，象征七星。琴的底板開出大小兩個(gè)音槽，位于中部較大的稱為“龍池”，位于尾部較小的稱為“鳳沼”，象征天地萬象。底板上還有四個(gè)琴腳，琴首部兩個(gè)叫鳧掌，尾部兩個(gè)叫焦尾下貼，起墊平琴身的作用。與龍池、鳳沼相對(duì)應(yīng)處，琴腹內(nèi)往往各有一個(gè)“納音”，龍池納音靠頭一側(cè)有“天柱”，靠尾一側(cè)有“地柱”，以達(dá)到發(fā)聲之時(shí)“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有韻”的特殊效果。

弦外側(cè)的面板上嵌有十三個(gè)圓點(diǎn)的“徽”，以示音位，有的用貝殼鑲嵌，講究一些的用玉石甚至純金來鑲嵌，“其十二法六律六呂。其一處中者，元?dú)庵y(tǒng)，則一陰一陽之謂也”，它們象征一年十二個(gè)月和一個(gè)閏月。琴面之上有七根弦，外側(cè)為低音，依次向內(nèi)漸高，弦定宮、商、角、徵、羽，法金、木、水、火、土五行。定弦方法多樣，最常見的是將七根弦由外而內(nèi)依次定為：徵、羽、宮、商、角、少徵、少羽，即C、D、F、G、A、c、d，稱為正調(diào)。

琴制一般長三尺六寸五分（125厘米左右），象征周天之三百六十五度，年歲之三百六十五日；寬六寸（20厘米左右），象征六合；厚二寸（6厘米左右），寓天地陰陽之氣。

古琴這通身是韻的外形就決定了它的制作是一門專門的藝術(shù)。斫琴選材用料極為考究，唐人即有“選材良，用意深，五百年，有正音”之說，好琴音色純正，并且能夠歷千年而不朽。一般琴面多用梧桐木、杉木，底板多用梓木，中空構(gòu)成扁長型共鳴箱。琴弦分絲弦和尼龍鋼弦兩種。古時(shí)多用絲弦，音量小而韻味足；今多用尼龍鋼弦，音量大但韻味遜。

古琴造型優(yōu)美，常見的樣式有伏羲式、神農(nóng)式、師曠式、子期式、仲尼式、連珠式、落霞式和蕉葉式等，而以仲尼式居多，主要是依琴體項(xiàng)、腰形制的不同而有所區(qū)分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠(yuǎn)的標(biāo)志。由于長期演奏的振動(dòng)和木質(zhì)、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、流水?dāng)?、龜背斷等。有斷紋的琴，琴音透澈，外表美觀，所以更為名貴。

琴樂：浮云柳絮無根蒂，天地闊遠(yuǎn)隨飛揚(yáng)

不似二胡那般如泣如訴，卻比之委婉纏綿；不如古箏這般響亮歡快，卻平添了一份平和沉穩(wěn)；不像琵琶那么鋒芒畢露、大珠小珠落玉盤式的直接了然，卻自有一種細(xì)膩含蓄，頗具君子謙和之風(fēng)。在中國古代樂器中，古琴的聲音最為特別，吟柔的指法不動(dòng)聲色地控制著音樂的輕緩疾重。

古琴這樣的聲音特色就決定了它不大適宜作合奏樂器，而更適宜于獨(dú)奏。能與古琴完美相合的，唯有簫，簫的幽怨迷離和琴的古雅脫俗糅成林下之風(fēng)、超脫現(xiàn)實(shí)之境，產(chǎn)生回腸蕩氣之勢，讓人欲罷不能。當(dāng)然，除了獨(dú)奏外，琴也有著其他兩種演奏形式，即琴歌（為古歌的演唱來伴奏）和合奏（除了最佳組合琴簫合奏外，也還有琴瑟合奏、琴塤合奏以及琴與笙、鐘、磐等雅樂合奏等）等。近些年來，齊奏也常常見諸于舞臺(tái)。

古琴雖音量不大，但音域?qū)拸V，多達(dá)四個(gè)八度，音質(zhì)清凈古雅，音色清脆圓潤，具有豐富的表現(xiàn)力。古琴有泛音、散音和按音三種音色。所謂泛音，即左手觸弦如蜻蜓點(diǎn)水，右手同時(shí)彈出之音。泛音清脆高遠(yuǎn)，玲瓏剔透，若隱若現(xiàn)，輕盈活潑，如天外之音，有“浮云柳絮無根蒂”之喻，因而象征天；散音深沉渾厚，成為琴曲雄健的根基，如同大地般堅(jiān)實(shí)，有“勇士赴戰(zhàn)場”之喻，因而象征地；按音婉轉(zhuǎn)抒情，圓潤細(xì)膩，意蘊(yùn)多變，如人款款傾訴衷情，有“昵昵兒女語”之喻，因而象征人。古琴的按音最多，加之左手指法又特別地豐富細(xì)膩，因而可以說按音是琴最具表現(xiàn)力的音色。

古琴不僅音色豐富，而且鼓琴的指法也十分的復(fù)雜。右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等，左手指法主要有吟、揉、綽、注、進(jìn)、退、撞等。各種指法的結(jié)合運(yùn)用，從而使古琴獲得了層次跌宕、豐富多彩的表情性和表現(xiàn)力，喜怒哀樂的情感和對(duì)大自然景物的描繪等，都能在琴樂上生動(dòng)地表達(dá)出來。

琴曲的長短則很不統(tǒng)一，短者一二分鐘，長者幾十分鐘。但琴曲的結(jié)構(gòu)通常都是由散起、入調(diào)、入慢、尾聲四部分組成?！吧⑵稹本褪侵冈谇偾_始時(shí)的那一段自由節(jié)拍、速度徐緩的散板，其作用主要是運(yùn)用主音、屬音確定調(diào)性，其長短取決于全曲的規(guī)模和表現(xiàn)需要。經(jīng)過“散起”的充分醞釀之后，樂曲的主要音調(diào)開始展示，琴家稱其為“入調(diào)”，一些形象鮮明、悅耳動(dòng)聽的主題音調(diào)在這一部分依次出現(xiàn)，經(jīng)過重復(fù)、對(duì)比、變化、發(fā)展等表現(xiàn)技巧之后，樂曲逐漸被推向高潮。這一部分常常要占全曲一半以上的分量，是構(gòu)成琴曲的主要部分。高潮之后，琴曲逐步平穩(wěn)，進(jìn)人“入慢”。這一部分往往利用明顯的節(jié)奏對(duì)比或調(diào)性變化，將樂曲引進(jìn)一個(gè)新的境界。在一些規(guī)模較大的琴曲中，有時(shí)還插入帶有結(jié)束意味的素材，或部分地再現(xiàn)前面的主題，或變形地重現(xiàn)前面的樂句，稱為“復(fù)起”，這樣就使得整章樂曲產(chǎn)生一波三折、欲罷不能的情趣。經(jīng)過上述一系列的變化之后，整曲就到了“尾聲”，即用泛音奏出輕盈徐緩的樂句，全曲結(jié)束在主音上，從而造成余音裊裊的效果。多數(shù)琴曲的構(gòu)成是這樣的，當(dāng)然一些遠(yuǎn)古的琴曲、從其他音樂體裁移植過來的琴曲以及專為伴奏歌唱的琴曲等，它們又或會(huì)有其獨(dú)特的曲式結(jié)構(gòu)。在長期的歷史發(fā)展中，古琴藝術(shù)積累了大量的演奏曲目?，F(xiàn)存見南北朝至清代的琴譜仍有百余種，琴曲達(dá)三千首，還有大量關(guān)于琴家、琴論、琴制、琴藝等的文獻(xiàn)，遺存之豐堪為中國樂器之最。至今仍經(jīng)常演奏的曲目大約有五十余首，如《高山》《流水》《平沙落雁》《長門怨》《陽關(guān)三疊》《梅花三弄》《醉漁唱晚》《廣陵散》《關(guān)山月》《漁樵問答》《瀟湘水云》《胡茄十八拍》等。

琴魂：哲學(xué)性的藝術(shù)，藝術(shù)性的哲學(xué)

琴，是一種渾身上下都充盈著文化韻味的樂器，是一種濃縮著高度文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式，自古就有“道器”之稱，是中國古代精致文化的象征。它是一座無盡的寶藏，在歷史的長河中，不僅留下了極其豐富的文化遺產(chǎn)，甚至還形成了文獻(xiàn)浩如煙海、內(nèi)涵博大精深的琴學(xué)文化。

可以說，在中國音樂史中的樂器領(lǐng)域，古琴所承載的豐厚的文化底蘊(yùn)是其他樂器所不可比擬的。從琴的各個(gè)部位的命名和講究的意義中，我們已不難體味其渾身浸透著的人文心血和社會(huì)承載。在歷史的不斷延續(xù)中，琴已不再是一件尋常的樂器，而逐漸成為一種承載了儒家的理想人格與道家的自然精神，集儒道思想于一身，重音中之意、弦外之音，求中正平和、寧靜致遠(yuǎn)、天人合一之境的道器。

琴的被人格化、理想化，被賦予濃厚的功利及政治色彩，被升華為音樂與文學(xué)、重德與修身、操守與養(yǎng)心等的多重復(fù)合載體，甚至操琴技巧上“用指輕利，取其溫潤”的被推崇等，無不都是儒家思想在古琴審美上打下的深深烙印。

另一方面，古琴的高貴、潔清、幽雅、飄逸之音，又與道家旨意不謀而合。道家特別強(qiáng)調(diào)真與美的統(tǒng)一，追求人性的自由，崇尚放性山水自然，講究心底的靜淡和一絲不染，這都深深地影響了琴樂輕、淡、遠(yuǎn)、逸的品性和審美觀的形成。

同時(shí)，琴的古雅脫俗所傳達(dá)的林下之風(fēng)、超脫現(xiàn)實(shí)之境，正對(duì)應(yīng)于文人士大夫們的精神迷情，早在春秋時(shí)代，琴就成為文人的必修樂器，甚至有“君子之座，必左琴而右書”之說，在后來的歷史發(fā)展中，琴更是成為他們必須修為的“四藝”之首。古人甚至連演奏古琴都莊重而講究。演奏之前，要沐浴更衣，點(diǎn)上香柱，然后雙腿盤坐，把琴放在腿上或桌上演奏。鼓琴時(shí)，左手撥彈琴弦，右手按弦取音，演奏時(shí)完全靠琴徽來標(biāo)記，音準(zhǔn)要求非常嚴(yán)格。在他們眼中，琴是圣樂，是有內(nèi)在品性的高雅之物，因此，它常常被用來陶冶恬靜的心境、深化感思、寄托情志，也常常被視為修身、齊家、治國、平天下的理想代言物，被賦予為“窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”的中國傳統(tǒng)人文精神的化身。

這樣，琴就已不僅僅是一件器樂，它的文化內(nèi)涵甚至比它本身的音樂內(nèi)涵不知要豐富多少倍，因而，幾乎所有文學(xué)的旨趣都被移植到古琴藝術(shù)中來，如古琴的“神韻”“意境”“移情”等?？v觀中國幾千年來流傳的琴曲，它們盡管曲意主旨不同，曲式風(fēng)格各異，但都無不追求不可言傳的神韻和深邃的意境，其美學(xué)特征為自然傳神，韻味綿長，情深意遠(yuǎn)，含蓄不盡，令人回味無窮，給人以至高的美感享受。

琴話：七弦為益友，琴聲知我心

“蜀桐木性實(shí)，楚絲音韻清……入耳澹無味，愜心潛有情”“在山峻峰峙，在水洪濤奔。都忘邇城闕，但覺清心魂”，正是古琴的這種會(huì)心傳情、回腸蕩氣的獨(dú)特音韻美，與君子性實(shí)的秉性和所追求的雅致有著太多的和諧，以琴會(huì)友，援琴表心，他們的愛琴敬樂在古琴悠久的歷史傳承中，不僅留下了流傳不衰的《高山》《流水》等經(jīng)典名曲，更紛呈演繹了許許多多君子文人與琴或凄美、或悲壯、或滄桑、或感人的千古佳話……

高山流水覓知音的佳話，千百年來膾炙人口，不斷升華著琴樂的內(nèi)涵。以善彈琴聞名的俞伯牙乘舟遇暴雨無法前行，于是援琴表趣。悠悠琴聲，回蕩在山谷溪邊。忽弦斷一根，琴聲戛然而止，伯牙四處尋“知音”者，卻只見如樵夫模樣的鐘子期一人，談?wù)撉偎?，因疑子期，伯牙操琴以探，?dāng)他奏出心中高山之景時(shí)，子期語：“峨峨兮若泰山……”轉(zhuǎn)而流水之態(tài)時(shí)，子期語“洋洋兮若江河”。伯牙驚道“善哉，子之心而與吾心同。”遂引為知己。第二年，子期死，伯牙痛感從此失卻知音，遂抱琴痛哭，并于悲痛之中摔琴絕弦，從此終身不操，于是就留下了一段“伯牙摔琴謝知音”的千古情誼，也傳承了“知音”與“知己”的同義，成就了“高山流水覓知音”的傳世。

高山流水的情誼令人感動(dòng)，《笑傲江湖》中曲洋和劉正風(fēng)琴簫相合滄桑合奏《笑傲江湖》曲的場面同樣令人動(dòng)容。而那首《笑傲江湖》曲就是從《廣陵散》演化而來。說起《廣陵散》，人們總會(huì)不由自主地想起嵇康以及有關(guān)他的“廣陵絕響”。三國時(shí)期“竹林七賢”之一的大才子嵇康一天夜里獨(dú)自在院中彈琴，忽然走進(jìn)一人跟他談?wù)撘魳?。此人奏了一支剛勁有力、感人肺腑的曲子，秸康聽后心潮澎湃感?dòng)不已，當(dāng)即懇請高人相傳。此人答應(yīng)授藝，但要他發(fā)誓不傳與別人。這支曲子就是《廣陵散》。稚康學(xué)會(huì)后癡迷彈奏，盡管許多人前來求教，但他信守諾言而不教。后來，因得罪了當(dāng)權(quán)人物司馬昭而被判死刑。臨刑前，他滿懷悲憤地最后一次彈起《廣陵散》，并嘆曰：“袁孝尼嘗請學(xué)此散，吾靳固不與，《廣陵散》于今絕矣！”自此，嵇康的名字就始終與《廣陵散》聯(lián)系在了一起。當(dāng)然，在嵇康死后《廣陵散》仍有流傳，只不過又增加了幾分浪漫和幾許凄美……

而這幽雅脫俗、意蘊(yùn)綿長的琴一旦與精通音韻、才情橫溢而又命運(yùn)坎坷的女子相遇，就注定了不同凡音的問世，也注定了泛泛眾音的“無顏色”。三國時(shí)期的奇女子蔡琰生逢亂世，屢遭罹難。雙親新夫相繼故世，卻又遇匈奴入侵，被異族所擄，并被納為妃妾，但文姬身在胡地，心系故土，內(nèi)心悲苦凄切。后曹操同情其際遇，乘漢胡和好之際，派專使帶重金請單于放回了文姬。在回歸的路上和其后，文姬想到自己悲慘的遭遇，她詩潮翻滾，樂思綿綿，于是以心血合著淚水寫下了使得“胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對(duì)歸客”的千古琴歌《胡茄十八拍》?！逗咽伺摹酚性~有曲，邊彈邊唱，詩詞感情真摯，意境深邃，音樂上漢蒙兩種音調(diào)融為一體，既有音調(diào)高亢、遼闊悠長的氣質(zhì)，又具哀怨凄切、蒼涼深沉的情調(diào)，感人至深，因而成為古琴樂壇上的不朽篇章。

其他如師曠彈琴引鶴，諸葛亮設(shè)空城計(jì)輕撫琴弦退曹兵，隋煬帝將能否彈奏《九弄》（嵇康嵇氏四弄《長清》《短清》《長側(cè)》《短側(cè)》和蔡邕蔡氏五弄《游春》《祿水》《幽居》《坐愁》《秋思》）作為取仕條件之一，宋徽宗愛春雷琴將其“挾之以殉”……更是不勝枚舉。這些琴話的千古流傳使得這古樸優(yōu)雅、琴弦動(dòng)心弦的古琴不僅有骨有脈，而且有血有肉，更加地豐盈動(dòng)人……

四大名琴：妙音留千古，佳話萬代傳

好琴不僅琴本身堪稱工藝精品，而且音色優(yōu)美，韻味無窮，堪為器樂珍品。古琴幾千年的歷史傳承中，出現(xiàn)了許多精巧、優(yōu)質(zhì)的好琴，中國古代就有“四大名琴”之說——齊桓公的“號(hào)鐘”、楚莊王的“繞梁”、司馬相如的“綠綺”和蔡邕的“焦尾”。這四大名琴也各有著一段動(dòng)人的故事……

“號(hào)鐘”琴琴音宏亮，猶如鐘聲激蕩、號(hào)角長鳴，令人震耳欲聾。相傳古代杰出的琴家伯牙就曾彈奏過“號(hào)鐘”琴。后來傳到齊桓公手中，得到這位通曉音律的賢明君主的格外青睞和珍愛有加。他曾令部下吹起牛角，唱歌助樂，自己則獨(dú)奏“號(hào)鐘”呼應(yīng)，牛角聲聲，歌聲凄切，“號(hào)鐘”則奏出悲涼的旋律，兩旁的侍者個(gè)個(gè)都感動(dòng)得淚流滿面。

今日有“余音繞梁，三日不絕”這一成語，而琴以“繞梁”命名，足見它余音不斷的特點(diǎn)。據(jù)傳“繞梁”琴本是一位名叫華元的人獻(xiàn)給楚莊王的禮物，楚莊王自得到這“繞梁”以后，整天彈琴作樂，陶醉在琴樂之中，有一次竟然將國家大事拋在腦后連續(xù)七天不上朝。這就引起了莊王妃樊姬的焦慮，她規(guī)勸楚莊王道：“君王，您過于沉淪在音樂中了！過去，夏桀酷愛‘妺喜之瑟，而招致了殺身之禍；紂王誤聽靡靡之音，而失去了江山社稷?，F(xiàn)在，君王如此喜愛‘繞梁之琴，七日不臨朝，難道也愿意喪失國家和性命嗎？”楚莊王聞言陷入了沉思。但他因無法抗拒“繞梁”的誘惑，只得忍痛割愛，命人用鐵如意捶琴，琴身碎為數(shù)段，至此“繞梁”絕響。

而司馬相如的“綠綺”更是包含著一段浪漫而美麗的傳奇故事。“綠綺”本是西漢梁王因賞識(shí)相如之才所贈(zèng)，它絕妙的音色配上大才子精湛的琴藝，其名噪一時(shí)也就成為必然，以至于后人常用“綠綺”代指古琴。而讓這“綠綺”琴千古流傳的另一個(gè)因素，也源于司馬相如以琴追求文君的愛情故事吧！豪富卓王孫曾慕名設(shè)宴款待司馬相如，酒興正濃時(shí)，眾人要求：“聽說您‘綠綺彈得極好，請操一曲，讓我輩一飽耳福。”相如早就聽說卓王孫的女兒文君才華出眾，精通琴藝，于是順?biāo)浦塾眯牧伎鄰椘鹨磺而P求凰》，文君會(huì)意，不禁一聽傾心，為酬“知音之遇”，便于當(dāng)夜奔相如住所，締結(jié)良緣，日后當(dāng)壚賣酒亦在所不辭。

“焦尾琴”則是東漢著名文學(xué)家、音樂家蔡邕于烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木而親手制作的一張琴。當(dāng)時(shí)蔡邕路過吳縣，見有一人架著一口大鐵鍋?zhàn)鲲?，柴火在烈焰中噼噼啪啪一陣作響，他忽然發(fā)現(xiàn)烈焰之中有一塊上好的梧桐木正在燃燒。他知道梧桐木是最好的制琴材料，于是不顧火勢正猛，連忙將這塊木板抽了出來，一邊仔細(xì)端詳一邊連聲說“可惜！”見燒飯人迷惑，他忙解釋說：“這塊木頭是做琴的好材料，燒掉實(shí)在是太可惜了。”燒火人笑了：“原來如此，既然您這么喜歡，就拿去好了?！庇谑牵嚏咭罁?jù)它的長短、形狀，精心制作了一張琴，果然聲音不凡，因琴尾尚留焦痕，故取名“焦尾”。從此，“焦尾”以它悅耳的音色和特有的制法聞名四海。

在中國的十大古典名曲中，琴曲占七首。

1997年美國發(fā)射第一顆外太空人造衛(wèi)星時(shí)，隨星載有一張包含27首經(jīng)過音樂專家嚴(yán)格篩選的世界名曲金唱片，用以展現(xiàn)人類的文明。其中，代表中國的就是古琴藝術(shù)大師管平湖先生演奏的古琴曲《流水》錄音。

作為一項(xiàng)融合了文學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)的成熟藝術(shù)，古琴蘊(yùn)含著無限精致的美，那彈撥琴弦的纖纖素手下曾流淌過幾多才情與感慨，那涓涓流水般的琴聲又曾交織過人間幾多美麗與哀愁。它以其獨(dú)特的音韻千百年來觸撫著人們的心弦，震顫著人類的心靈。古琴曲式的標(biāo)題性、音結(jié)構(gòu)上的帶腔性、節(jié)奏上的非均分性、音質(zhì)上清微淡遠(yuǎn)的傾向性等，都構(gòu)成了漢民族音樂審美的核心。它是中華民族藝術(shù)智慧的結(jié)晶，是中華文化的卓越代表。

入選聯(lián)合國“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名錄，既是對(duì)古琴的藝術(shù)價(jià)值充分肯定的無上殊榮，但同時(shí)也應(yīng)看到這個(gè)入選本身所包含的對(duì)其不容樂觀的現(xiàn)狀的深深憂慮。這樣一項(xiàng)藝術(shù)精品，這樣一種耳膜享受，相信沒有任何人愿意看到它只能如一位遲暮的絕世佳人一般吟唱著“古調(diào)雖自愛，今人多不彈”的深深哀婉，落得個(gè)“知音少，弦斷有誰聽”的落寞和無奈。祈愿“高山”依舊，“流水”不枯，“梅花三弄”時(shí)開，“醉漁唱晚”常響……

（選自《世界遺產(chǎn)》）