陳志音

國家大劇院2016開年大戲《歌女焦空達》，1月27日至31日首輪首演五場。這是該劇舞臺全版第一次在國內亮相，歌劇愛好者豈肯放過這百年難逢的大好機會。著名導演皮爾·路易吉·皮茲將這部寫實主義的經典歌劇，重做中國式翻新處理，舞美、燈光、服裝等更強調詩意的表達。

圍繞女主角展開劇情的例子，在經典歌劇中占有比例很大。如，2015年國家大劇院開年大戲《阿依達》以及前后的《圖蘭朵》《托斯卡》《諾爾瑪》，舉不勝舉。根據(jù)法國大文豪雨果劇作《帕多瓦的暴君安杰羅》，意大利劇作家阿里戈·博伊托編劇、阿米爾卡雷·蓬基耶利作曲的四幕歌劇《歌女焦空達》，1876年4月8日首演于米蘭斯卡拉歌劇院。從劇名上即可看出，從暴君安杰羅到歌女焦空達，歌劇與原作在重心上的調整與偏移，歷史階段與地理位置隨之也有相應變化。

這是個發(fā)生在水城威尼斯的愛情悲劇。身處社會底層的平民歌女焦空達，濃情似火、柔情如水。她既為深陷三角戀情所困，又遭受惡徒糾纏追逐。最后因感恩拯救過母親的情敵，最終選擇成全愛人，用生命詠嘆大愛絕唱。我國歌劇界前輩劉詩嶸以“‘卑賤的人最可敬”為題，向觀眾介紹《歌女焦空達》創(chuàng)作背景、主要劇情和重要唱段，“因該劇規(guī)模宏大，對演員和演出條件要求很高，沒有一定歌劇演出實力的國家和地區(qū)輕易不敢演出”。他認為，國家大劇院有魄力2016年上演自制新版，說明我國歌劇演出實力正在逐步提高。

國家大劇院新版，按照慣例安排AB兩組主演陣容：焦空達（女高音）-葉琳娜·波波夫斯卡婭/孫秀葦，恩佐（男高音）-安德里亞·卡勒/遲立明，勞拉·阿多諾（女中音）-葉卡捷琳娜·古巴諾娃/牛莎莎，巴爾納巴（男中音）-托馬斯·卡則里/張峰，阿爾維塞·巴多埃羅（男低音）-喬治·朱賽皮尼/關致京，契伊卡（女低音）-郭燕愉；芭蕾單雙領舞-呂萌、敖定雯。合唱指揮阿方索·卡伊阿尼；歌劇指揮大師丹尼爾·歐倫應邀再度揮棒國家大劇院管弦樂團。

同一劇作家阿里戈·博伊托編寫腳本的《歌女焦空達》和《阿依達》，因作曲家蓬基耶利和威爾第為之插上音樂雙翅而邀游世界。有人把蓬基耶利稱作“威爾第和普契尼中間的巨人”，他對歌劇藝術發(fā)展具有突破性、創(chuàng)造性的獨特貢獻。蓬基耶利不僅有佳作傳世，還培養(yǎng)了普契尼、馬斯卡尼等杰出的歌劇作曲家，這無疑是富于更深遠的意義?！陡枧箍者_》是蓬基耶利最為成功的經典，它的音樂擴展了管弦樂隊的規(guī)模與功能，引入了更為繁復豐美的和聲配器，意大利傳統(tǒng)歌劇由此增添了新的活力與魅力。

筆者走進最后一天的演出現(xiàn)場，入場口張貼的白紙條上提示，因A組演員身體原因不能繼續(xù)演出，本場由中國男高音歌唱家遲立明擔任恩佐。此前已聽說安德里亞·卡勒首演當晚嗓音即出現(xiàn)“故障”，而次日中國組演員表現(xiàn)出色令人鼓舞。開演之前聽廣播傳聲，方知“外援”只演了一場就歇了。遲立明從第二場開始一直是一個人“盯”男一號，1月31日的演出，已經是這位中國男高音歌唱家連續(xù)不斷第四天唱恩佐了。啊？這種情況，在世界各大歌劇院，恐怕也是一個特例？想著男一號那把精美細致偏抒情性的小嗓，感覺不免有些為他提心吊膽，甚至還有些遺憾，好不容易聽一回，男一號竟然已連唱三天，那嗓子怕是磨得夠嗆了。今晚，還能要他怎樣？別抱太高希望吧……

前奏曲從輕柔細弱的弦樂開始，全劇貫穿的主要動機清晰呈現(xiàn)，在高潮翻卷后復歸弦樂主奏的安寧。于是，一邊留意舞臺上的動靜，一邊關注樂池下的背影。丹尼爾·歐倫的高超技藝與豐沛激情組成超強引擎，音樂的涓涓溪流或滔滔波涌一路奔騰，無不在其嚴密精細的掌控之下，從始至終充滿神奇的力量。純器樂部分同聲樂部分嚴絲合縫融為一體，尤其第三幕大段芭蕾表演，指揮家和演奏家更是高度默契渾然天成。蓬基耶利音樂的內涵豐韻與外化形態(tài)，在大師手底全部體現(xiàn)得淋漓盡致感人至深。

大幕開啟，只見舞臺上階梯、拱橋、石柱錯落有致，威尼斯水城地標元素，著墨簡約練達素淡。從始至終的灰色背景，鋪陳映襯出陰沉憂郁的基調。第一幕，從雄壯亢奮的市民狂歡大合唱“祭祀！牧羊神啊！”起，滿臺男女以紅色為主的鮮艷服裝穿梭于舞臺上，強烈的色彩反差帶給觀眾強烈的視覺沖擊力，同時，集體性的熱鬧喧騰與個體的冷寂悲涼形成鮮明的對比。

肩挎吉他的巴爾納巴，同這片歡樂場景顯然格格不入。這個以歌手身份出現(xiàn)、充滿野心和欲望的密探像鷹隼一樣，面無表情目光陰鷙。只要有他在場，舞臺上就會隱隱散發(fā)著一種無形的“負能量”，那樣令人驚懼不安。現(xiàn)在，他發(fā)現(xiàn)了“獵物”。美麗的歌女焦空達攙扶著瞎眼的母親，從拱橋上那頭一步一步來到廣場。這里以緩慢地速度開始了最初的一段三重唱。母親憂慮：“我活不了多久”；女兒感念：“要好好照顧母親”；巴爾納巴的心思則是：“一定要把焦空達弄到手！”

兩個“外援”唱得都很不錯，男中音更能給人以聽覺審美與心靈需求的雙重滿足。曾在國家大劇院版《漂泊的荷蘭人》中飾演荷蘭人的德國優(yōu)秀歌唱家，演唱的能力與演戲的功力都十分突出。托馬斯·卡則里刻畫人物入木三分，他特別能讓人對角色產生對應的情感。這個巴爾納巴陰毒狠辣無所不及，從頭至尾總是讓人不由自主地對其懼恨有加。第二幕的“??！捕魚人”，蓬基耶利寫得匠心獨運極見功力。旋律美妙節(jié)奏明快，起伏跌宕暢達流麗。此時，巴爾納巴自覺詭計將要得逞，囂張狂妄得意洋洋，丑陋嘴臉可怖可憎，托馬斯的精到演繹活靈活現(xiàn)。

全劇戲份和唱段不多的契伊卡，美籍華人女中音歌唱家郭燕愉的表現(xiàn)卻給人留下極為深刻的印象。她的嗓音渾厚密實柔潤光彩，技術很過硬。重點是演唱中情感情緒的流露自然而簡樸，極富感人魅力。相比威爾第《游吟詩人》中吉普賽母親阿蘇茜娜的詠嘆調“熊熊烈火”，《歌女焦空達》焦空達的瞎眼母親死里逃生驚魂未定，那一首契伊卡的浪漫曲“是女人或是天使的聲音”，在音樂上的成就更高級，在情感上更真誠，絕對是第一幕最大的亮點。曾經脫離劇情，聽過這首女中音獨唱作品，卻從未有過2016年1月31日當晚這樣的感受。聽者無不被契伊卡的歌聲深深打動，僅只這一首浪漫曲，這個人物就樹立于舞臺上、鮮活在人心中。音樂，音樂讓這首浪漫曲透射出一道照亮靈魂之光。endprint

同為女中音，葉卡捷琳娜飾演的勞拉，基本也算是不錯的。但，這個角色沒有特別光彩照人的段子。第二幕勞拉和焦空達的女二重“我愛他，就如同世界創(chuàng)始的第一縷光線”，可以聽出她的好，在歌劇舞臺上確實很有經驗與造詣，音準的把控與音量的調節(jié)，無不技藝高強令人信服。喬治·朱賽皮尼飾演的司法官相當入戲，男低音所有唱段打分均可在85分左右。第一幕其人真實面目尚未暴露。而在第三幕兇相畢現(xiàn)，他為妻子的背叛惱羞成怒怒不可遏，懲罰勞拉于死地而后快，心腸冷硬手段殘酷，威逼妻子服毒自殺，隨即置“亡妻”于不顧；一轉身又換上另一副嘴臉，春風滿面若無其事同賓客共賞芭蕾，這個大人物實在比小密探巴爾納巴更令人不寒而栗。

應該說，葉琳娜·波波夫斯卡婭飾演的焦空達，形象和嗓音基本符合我們對這個角色的預期。美麗善良愛憎分明皆有體現(xiàn)，無論是詠嘆調還是重唱段落，女一號的表現(xiàn)接近理想。第四幕著名的焦空達詠嘆調“自殺吧”，在情緒上與《托斯卡》詠嘆調“為藝術，為愛情”頗為相似，卻更為糾結。這段葉琳娜完成的質量幾無瑕疵相當不錯。有時聽著她的演唱，恍兮惚兮感覺和孫秀葦竟有幾分相似。兩位女高音實則水平相近各有千秋，伯仲之間高下莫辨。想象中也許某些段落，孫秀葦還會更勝一籌。葉琳娜的焦空達雖然還算齊整，但感覺歌女柔弱有余而剛烈不足，似無超凡脫俗令人驚艷的耀眼之處。

好了，現(xiàn)在我們來說說男一號。星漢燦爛，最亮的一顆莫如遲立明。雖然明知其并非國內歌劇舞臺新秀，演藝足跡早已遍及世界各地，歐美媒體稱他是“一個真正的意大利歌劇歌唱家”“在他歌聲中聽到了吉利、卡魯索的聲音”。曾經也現(xiàn)場聽過至少也有十余部遲立明主演的中外歌劇，他的實力，我門兒清。但，他在歌劇《歌女焦空達》中的恩佐，還是比曾經聽過的任何一部、任何一次都更令人心悅誠服。

已經不間斷連唱四晚的中國男高音歌唱家，表現(xiàn)實在超乎預期。他聲音的光澤度、靈活度，氣息的穩(wěn)定性、通透性，無不保持著良好的狀態(tài)。從登臺亮相第一嗓，清澈圓潤光彩明亮，這心已放下一半。恩佐的獨唱重唱從頭至尾滿宮滿調收放自如不遺余力。第二幕男一號的核心唱段“天空！海洋！”遲立明更是以自信圓熟豐沛飽滿的詠嘆，成功化解了所有人的疑慮與擔憂。接下來，第三幕勇闖宴會、第四幕戀人重逢，男高音的歌聲仍保持著雄風威力，恰似朝陽般輝煌，熱力十足魅力猶存，聽上去相當過癮。遲立明用恩佐這個角色，再次證明了在歌劇舞臺上中國優(yōu)秀歌唱家具有的水平實力，應該充分給予盛贊鼓勵！

值得一提的是，舞美基調，在總體的深淺中間色灰的底色上，導演用了鮮艷明麗斑斕多彩的點染來調色。前面提及第一幕狂歡的人群服飾濃烈的絳紫酒紅，而在第三幕，集導演、舞美設計、服裝設計三位一體的皮埃爾·路易吉·皮茲，更是將這種色差做到了極致。國內優(yōu)秀的遼寧芭蕾舞團擔綱的著名舞段《時辰之舞》（又譯《鐘之舞》），舞者們從高高的灰色階梯上款款而下，女子群舞的七彩裙裝猶如彩虹般迷幻?？赡苓€不只是色彩上令人驚艷，還有面料的質感，那種飄逸柔軟與人體、舞姿、音樂一起交融疊化的美感，賞心悅目，美得令人暈眩。

這是一幅多么令人驚悚的畫面！美妙柔曼的芭蕾表演，背景是冷硬的灰色階梯，前景是冷硬的灰色棺槨。勞拉冰冷僵硬的“尸體”停放在那里，從頭至尾和我們一起在聆聽音樂、觀看芭蕾。天堂和地獄般兩種極端分裂的藝術手法，又怎能不形成視聽雙重的強度刺激，再引動令人神魂顛倒魂飛魄散的心理沖擊。

千萬別忽略合唱團的參與。經阿方索·卡伊阿尼的精心調教，國家大劇院合唱團的藝術表現(xiàn)力，越來越“角色到位”，接近甚至超越世界水平。是的，他們已經不間斷連續(xù)演出了五個晚上，所有的合唱段落，雄壯的氣勢，柔曼的情調，繁復的紛爭，他們的歌聲都是那么精彩。

一部誕生于19世紀的意大利歌劇作品，在21世紀的東方名城北京首演。穿越時空，我們看到了令人神往的場景與畫面，我們聽到了令人迷醉的呼吸與歌聲。經典的藝術生命，重新煥發(fā)神奇魅力。endprint