陳雪儀

在香港以分數(shù)和學業(yè)成績高于一切的年代，學校已經(jīng)成為『公司化』（corporatized），以衡工量值作為指標，社會大眾也視學校教育為『狀元產(chǎn)地』，著眼訓練學生畢業(yè)后『前程似錦』為首要的目標，藝術教育也同樣以獲取獎項為重要生存的價值，除此之外，啟迪學生品德教育，讓他們建立正確的價值觀，或者通過藝術培育，充實學生的靈性及文化生活，從而面對瞬息萬變的時局，勇闖不可知的未來，這一切一切都難以量值，結(jié)果，如今香港所謂全人發(fā)展及品德教育只是美麗的口號。

要把中華美學精神培養(yǎng)給新生一代，可以從中國傳統(tǒng)造型藝術中汲取靈感。在造型藝術前面加上中國傳統(tǒng)兩個限定語，表達出中國一詞強調(diào)民族特質(zhì)，傳統(tǒng)就是相對現(xiàn)代而言。面對近現(xiàn)代出現(xiàn)從西方移植過來的新興造型藝術的內(nèi)容，今天要把中國傳統(tǒng)文化精神傳承下去，以中國書畫藝術作為例子。

一支柔軟的毛筆，卻能表現(xiàn)富有彈性的筆鋒，無論是一點一畫，運筆時都有嚴格的要求，如行筆、收筆、回鋒、出鋒須力貫到底，既要有力量，卻不能生硬，也要含蓄，散發(fā)出筆中的意蘊。正如古人云：『橫線如千里陣云，豎線如萬歲枯藤，點如高山墜石等等?！徊⑶夷苓\用墨色變化出濃、淡、干、濕、焦等色彩，歷代的書畫家對于墨有五色的濃淡變化也有一定的要求，例如：淡也要淡得厚、有韻味，不能枯竭或單薄，而濃墨要渾厚，無論是積墨、潑墨、破墨都要見筆等等。但其實筆跡、墨韻呈現(xiàn)于宣紙上，不單能體現(xiàn)畫家的技法水平，更重要的是通過筆墨來塑造藝術形象時，流露出畫家如何駕馭毛筆的能力及對墨色語言理解的水平，同時也反映出作者繪畫時的情緒、藝術個性和文化修養(yǎng)的功底。正如明代李日華在《紫桃軒雜綴》中記文征明說：『人品不高，用墨無法?！?/p>

由筆墨的鍛煉過程，到藝術上的升華境界，其中除了體會出筆墨、形神、干濕、濃淡、黑白、收放等范疇對立統(tǒng)一的關系外，也同樣領悟出造化與心源、形與神、似與不似等范疇的對立統(tǒng)一關系，因而藝術家將主客觀的統(tǒng)一作為創(chuàng)作追求的最高境界，所謂『物我兩忘』『與天同契』等。中國書畫的筆墨，不僅僅是一種形式構(gòu)成的語言，也是一種精神外顯的載體，不但表現(xiàn)出傳統(tǒng)的美學，也包含了傳統(tǒng)哲學的內(nèi)涵，書畫作品中往往把哲學的人道與天道結(jié)合起來，去探索兩者的聯(lián)系。不論是遠古時代的『陰陽交互』『五行說』，還是儒家的由人及天、道家的由天及人，都強調(diào)人與自然的統(tǒng)一，如莊子日：『天地與我并生，萬物與我為一。』當中體現(xiàn)了人與天地精神往來、和諧共生的『天人合一』的思想、主客統(tǒng)一的美學及哲學。而儒家的『成教化、助人倫』思想有利于書畫注重主觀情感的抒發(fā)及社會功能的實現(xiàn)。而禪宗的直覺妙悟則被文人藝術融人人品、修養(yǎng)、筆墨創(chuàng)作的自我修煉的過程。由此可見，藝術家在筆墨的鍛煉的過程中，貫穿于美學的觀念、哲學的精神及修為的體現(xiàn)。