黃小妹

[摘要]電影《風(fēng)云決》改編自香港著名漫畫(huà)家馬榮成的代表作《風(fēng)云》，歷時(shí)五年制作而成，將2D與3D動(dòng)畫(huà)特效技術(shù)發(fā)揮到了極致。縱觀當(dāng)代國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影，《風(fēng)云決》幾乎可以說(shuō)是達(dá)到了目前國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)制作的最高水準(zhǔn)，一方面對(duì)于漫畫(huà)版的劇本改編可圈可點(diǎn)，一方面在繼承馬榮成漫畫(huà)造型風(fēng)格的同時(shí)，也融入了當(dāng)代的主流審美意識(shí)。本文從該片的角色造型美學(xué)特征入手，著重分析角色造型風(fēng)格、角色性格特征以及角色造型的審美價(jià)值。

[關(guān)鍵詞]《風(fēng)云決》；角色造型；人物形象；美學(xué)特征

國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影多數(shù)來(lái)自于原創(chuàng)，與日本漫畫(huà)產(chǎn)業(yè)的極其龐大和發(fā)達(dá)相比，并不豐富的漫畫(huà)資源不能構(gòu)成國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的創(chuàng)作來(lái)源。因此，漫畫(huà)改編在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作中十分鮮見(jiàn)。香港地區(qū)深受歐美漫畫(huà)和日本漫畫(huà)的雙重影響，漫畫(huà)產(chǎn)業(yè)在20世紀(jì)60年代發(fā)端，逐漸形成了一個(gè)相對(duì)成熟、穩(wěn)定的市場(chǎng)環(huán)境，雖不及歐美和日本漫畫(huà)產(chǎn)業(yè)那般龐大，但是漫畫(huà)逐漸深入了香港市民的生活，在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)成為香港市民主要的娛樂(lè)和精神食糧之一。在此期間，黃玉郎、馮志明、上官小寶、馬榮成等一批優(yōu)秀的漫畫(huà)家成為香港漫畫(huà)的主要生產(chǎn)者，創(chuàng)作出一大批耳熟能詳?shù)穆?huà)作品。這些作品也在不同時(shí)代，被紛紛改編成為電影或者電視劇。

電影《風(fēng)云決》改編自香港著名漫畫(huà)家馬榮成的代表作《風(fēng)云》，歷時(shí)五年時(shí)間，四百余人參與制作，耗資超過(guò)一千萬(wàn)美元，將當(dāng)前電影制作的2D與3D特效技術(shù)發(fā)揮到了極致。自1989年漫畫(huà)《風(fēng)云》在香港開(kāi)始連載以來(lái)，多年經(jīng)久不衰，直到2014年12月1日連載完，成為香港漫畫(huà)史上的一部傳奇佳作，也正是由于這部漫畫(huà)，讓馬榮成成為繼黃玉郎后，香港又一位漫畫(huà)大師。漫畫(huà)《風(fēng)云》曾多次被改編并搬上大銀幕，電視劇和電影作品不止一次地將這部充滿(mǎn)傳奇色彩的漫畫(huà)作品展現(xiàn)在觀眾面前。而將漫畫(huà)《風(fēng)云》改編成為動(dòng)畫(huà)電影卻是首次，也正因如此，這次電影改編就顯得意義十分重大。本文以漫畫(huà)《風(fēng)云》電影改編的角色造型美學(xué)為中心點(diǎn)，全面探討這次動(dòng)畫(huà)電影改編的得與失。

一、日本與歐美動(dòng)畫(huà)美學(xué)影響下的造型風(fēng)格

發(fā)端于20世紀(jì)60年代的香港漫畫(huà)，其發(fā)展道路和發(fā)展形式也呈現(xiàn)出極其強(qiáng)烈的地域特征，同其地方性經(jīng)濟(jì)與文化發(fā)展的脈絡(luò)相同，香港漫畫(huà)也呈現(xiàn)出一派中西方融合創(chuàng)作的藝術(shù)特征。香港漫畫(huà)從最開(kāi)始發(fā)表于報(bào)紙、雜志上的諷刺時(shí)局的漫畫(huà)開(kāi)始，一直不溫不火，占據(jù)報(bào)紙、雜志的一角，表現(xiàn)著當(dāng)時(shí)的香港美術(shù)從業(yè)人員的審美理想與思想精神。直到抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，內(nèi)地眾多漫畫(huà)家移居香港，為香港漫畫(huà)界注入了新鮮的血液，1939年以抗日戰(zhàn)爭(zhēng)為主題的“現(xiàn)代中國(guó)漫畫(huà)展”獲得了極大的成功，從此激活了香港漫畫(huà)市場(chǎng)，也刺激了香港市民對(duì)于這種形式有趣、類(lèi)型多元的精神食糧產(chǎn)生精神需求。

香港漫畫(huà)深受日本和歐美漫畫(huà)的影響，在繪畫(huà)風(fēng)格與呈現(xiàn)方式上繼承了日本和歐美漫畫(huà)的特點(diǎn)，借著這種創(chuàng)作形式融入香港本土文化，形成一種極具地域性的融合式創(chuàng)作特征，以至于后期發(fā)展起來(lái)的香港動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)也兼具日本動(dòng)漫和歐美動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的雙重特點(diǎn)。但是，香港動(dòng)漫的這種創(chuàng)作特征僅停留在表現(xiàn)形式上面，其內(nèi)部的創(chuàng)作思想與文化底蘊(yùn)仍然保留了完整的儒家思想和中國(guó)文化，從某種程度上來(lái)看，香港動(dòng)漫真正做到了文化融合的同時(shí)，也保留了極其完整的文化獨(dú)立性與自主性，是一次文化融合的成功。

縱觀香港動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，其創(chuàng)作方法上沿用了日本和歐美動(dòng)漫的流水線制作方式，從選題策劃、主筆統(tǒng)籌到人員分工、后期宣傳等，都將日本和歐美動(dòng)畫(huà)的流水線作業(yè)完整地移植到了香港。而香港動(dòng)漫的主要表現(xiàn)內(nèi)容與思想?yún)s極具中國(guó)文化特色，武打、俠義和儒家思想是香港動(dòng)漫著重表現(xiàn)的思想內(nèi)容。雖然在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，香港漫畫(huà)充斥著暴力、色情和黑社會(huì)等內(nèi)容，但是真正支撐著香港漫畫(huà)蓬勃發(fā)展的，仍然是以傳統(tǒng)的武術(shù)文化為核心衍生出來(lái)的具有多元化主題、形式特征的漫畫(huà)。黃玉郎的《如來(lái)神掌》《天子傳奇》、上官小寶的《李小龍》《小醉仙》以及馬榮成的《中華英雄》和《風(fēng)云》等，都成為香港漫畫(huà)以傳統(tǒng)武俠、武打?yàn)楹诵牡拇硇宰髌贰?/p>

但是就外部表現(xiàn)形式來(lái)看，無(wú)論是場(chǎng)景塑造還是角色造型，香港動(dòng)漫都將日本動(dòng)漫與歐美動(dòng)漫的優(yōu)勢(shì)吸納過(guò)來(lái)，衍生出一種融合后的創(chuàng)作風(fēng)格，從中我們不僅能夠看到類(lèi)似日本動(dòng)漫人物描繪細(xì)膩的一面，也能看到類(lèi)似歐美動(dòng)漫的粗獷豪放的一面；既能看到日本動(dòng)漫中經(jīng)常出現(xiàn)的楚楚可憐的美少女形象，又能看到類(lèi)似歐美動(dòng)漫中的超級(jí)英雄般的武打高人抑或俠客。但是，借鑒也好、模仿也罷，香港動(dòng)漫并沒(méi)有將日本與歐美動(dòng)漫中的人物美學(xué)造型直接拿為己用，而是結(jié)合了東方人的外形特點(diǎn)和五官特征，將理想化的人物造型特征融入其中，最終呈現(xiàn)出來(lái)的仍然是可以辨識(shí)的“香港漫畫(huà)人物”。

因此，香港漫畫(huà)的人物造型美學(xué)直接反映在改編動(dòng)畫(huà)電影當(dāng)中，影片《風(fēng)云決》以獨(dú)具東方韻味的美學(xué)特征讓觀眾眼前一亮，立體化的漫畫(huà)形象極具民族特色和親和力，表現(xiàn)出極高的藝術(shù)品位和藝術(shù)價(jià)值。同時(shí)，從中觀眾也能夠看到明顯的日本和歐美動(dòng)畫(huà)的創(chuàng)作風(fēng)格，但是這種痕跡并不會(huì)削弱影片的藝術(shù)表現(xiàn)力，反而讓人容易產(chǎn)生情感的連接，從而激發(fā)共鳴。

二、人物角色藝術(shù)特征的文化基調(diào)

動(dòng)畫(huà)電影同真人電影一樣，人物形象始終是影片所表現(xiàn)和描摹的核心，導(dǎo)演的思想精神與美學(xué)理想借助人物形象的塑造得以實(shí)現(xiàn)。同時(shí)，動(dòng)畫(huà)電影中的人物形象的塑造也體現(xiàn)著直接而深刻的文化內(nèi)涵，從服裝造型、身體造型到肢體語(yǔ)言等，都呈現(xiàn)著這個(gè)人物形象所具有的文化屬性。因此，“文化”應(yīng)當(dāng)成為解讀、解構(gòu)動(dòng)畫(huà)角色造型美學(xué)與創(chuàng)作思想的主要工具，成為獲得導(dǎo)演和其他創(chuàng)作者創(chuàng)作路徑的主要渠道。

馬榮成憑借《中華英雄》開(kāi)啟了屬于自己的漫畫(huà)時(shí)代，《龍虎門(mén)》和《風(fēng)云》等作品鞏固了自己在香港漫畫(huà)界的地位，這些作品無(wú)一例外地都將中國(guó)傳統(tǒng)文化作為核心創(chuàng)作內(nèi)容，武打成為人物形象宣泄情緒的主要手段，而俠義和儒家思想成為一格格漫畫(huà)中蘊(yùn)含的主題思想。所以，為了充分表現(xiàn)人物的俠義和仁義等精神氣概，一方面場(chǎng)景設(shè)計(jì)的大量留白與玄幻的環(huán)境造型凸顯出這種虛無(wú)縹緲的意境與人物開(kāi)闊的胸懷和精神世界；另一方面則從人物外形特征入手，上至發(fā)型、面部輪廓、五官特征，下至服裝、鞋履等，令人物在舉手投足間都將這種文化底蘊(yùn)和精神內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)。

因此，改編為動(dòng)畫(huà)電影的《風(fēng)云決》給觀眾的第一印象就是中國(guó)化和民族化，雖然很多人詬病該片的角色形象具有明顯的日本和歐美動(dòng)漫的造型痕跡，但是這種文化融合與藝術(shù)融合本身就是原著《風(fēng)云》作為一部香港本土動(dòng)畫(huà)的自身藝術(shù)特征，文化融合之美是《風(fēng)云》自有的藝術(shù)屬性。

動(dòng)畫(huà)電影《風(fēng)云決》當(dāng)中，人物形象基本沿用了馬榮成原著漫畫(huà)當(dāng)中的風(fēng)格特征，每個(gè)角色形象所體現(xiàn)的美學(xué)特征都與角色形象的性格特征有著直接關(guān)聯(lián)，只是在改編過(guò)程中加入的新的角色形象上采用了魔幻化的、夸張的藝術(shù)處理。影片所講述的故事發(fā)生在漫畫(huà)《風(fēng)云》一、二部之間，以原著《風(fēng)云》的故事內(nèi)容作為基礎(chǔ)，加入了反派傲決這一人物形象，與聶風(fēng)與步驚云三人共同構(gòu)成了片中的三足鼎立的人物陣容，也在傲決這一人物形象的加入后構(gòu)成了更強(qiáng)的戲劇沖突，凸顯出原著《風(fēng)云》中對(duì)于聶風(fēng)與步驚云人物形象和思想精神的塑造，在傲決的凸顯之下，將二者身處江湖之中，正義與邪惡之間的抗衡和較量以及身不由己的俠義之心充分表現(xiàn)出來(lái)。

影片對(duì)于主要人物聶風(fēng)與步驚云的人物造型采用了完全不同的兩種色系。步驚云穿著簡(jiǎn)單的大地色系服裝——采用露肩膀的馬甲和褲裝，以及手臂上纏繞的繃帶來(lái)凸顯其雷厲風(fēng)行和冷靜沉著的氣質(zhì)特征；而同樣是長(zhǎng)發(fā)的聶風(fēng)，則穿著白色長(zhǎng)袍，頭發(fā)也是灰白色的，相對(duì)于步驚云的外冷內(nèi)熱而言，聶風(fēng)從服裝上就表現(xiàn)出其內(nèi)在的仁義瀟灑、重情重義的俠骨柔腸。而對(duì)于新加入的反派人物傲決，則采用了相對(duì)復(fù)雜的服裝造型，長(zhǎng)長(zhǎng)的斗篷與繁復(fù)的服裝配飾，一方面表現(xiàn)出傲決的特殊身份，另一方面表現(xiàn)出傲決有別于聶風(fēng)與步驚云的世俗氣質(zhì)，其一心想要解除魔劍“決”的為了一己私仇而不顧百姓安寧的私欲呼之欲出。步驚云與聶風(fēng)的惺惺相惜和俠義精神是影片主要想要表達(dá)的，而傲決的冷酷殘忍是為了凸顯二者的正義與情義而增加的，并非影片所要描摹的重點(diǎn)，因此，更多的鏡頭畫(huà)面和故事情節(jié)都留給了步驚云與聶風(fēng)二者的爭(zhēng)斗與生活上，傲決為了一己私利攪亂二人的平靜生活只能成為影片表現(xiàn)的一小部分。

然而，無(wú)論是聶風(fēng)、步驚云還是傲決，指導(dǎo)片中角色造型的美學(xué)思想始終是中國(guó)傳統(tǒng)的儒家思想，而為了讓觀眾能夠以更加統(tǒng)一的審美眼光看待整部電影，對(duì)于整體的場(chǎng)景美術(shù)設(shè)計(jì)也采用了暗色調(diào)的大地色系，很少使用明亮歡快的色調(diào)，以營(yíng)造出一種亂世出英雄的敘事氛圍。由此看來(lái)，影片無(wú)論場(chǎng)景設(shè)計(jì)還是角色造型，首先考量的是故事內(nèi)容所要表達(dá)的思想內(nèi)涵，而非為了單純地追求符合當(dāng)下主流趨勢(shì)的審美標(biāo)準(zhǔn)而進(jìn)行的泛審美創(chuàng)作，這種考慮到影片主題思想相對(duì)深沉且有文化底蘊(yùn)的創(chuàng)作方式，也在潛移默化之中讓這部動(dòng)畫(huà)電影《風(fēng)云決》產(chǎn)生了獨(dú)特的藝術(shù)效果，使其能夠在當(dāng)前眾多的動(dòng)畫(huà)電影中明顯地被觀眾識(shí)別和銘記。

三、《風(fēng)云決》角色造型的藝術(shù)價(jià)值

在動(dòng)畫(huà)電影《風(fēng)云決》當(dāng)中，并不圓潤(rùn)的邊線輪廓，并不飽滿(mǎn)、明亮的色彩，并不新奇、夸張的動(dòng)畫(huà)特效，共同構(gòu)成了影片給觀眾的最直觀的感覺(jué)，而正是這種中庸、平淡和純粹，才共同構(gòu)成了影片角色形象返璞歸真的藝術(shù)真實(shí)感。從影片一開(kāi)始步驚云與聶風(fēng)之間的打斗場(chǎng)面可以明顯地看出，導(dǎo)演林超賢對(duì)于這部動(dòng)畫(huà)電影的審美理想與原著作者馬榮成是相同的，每一個(gè)運(yùn)動(dòng)的鏡頭畫(huà)面之中呈現(xiàn)出來(lái)的武術(shù)招式以及其中蘊(yùn)含的退讓或前進(jìn)的俠義精神，構(gòu)成了林超賢與馬榮成共同的武俠夢(mèng)。這部看似簡(jiǎn)單、平淡的動(dòng)畫(huà)電影當(dāng)中所表現(xiàn)的文化內(nèi)涵與思想精神甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于當(dāng)今熱播的武俠影視劇，這些影視劇已經(jīng)幾乎完全舍棄了中國(guó)傳統(tǒng)的武俠精神與儒家思想，泛娛樂(lè)化的創(chuàng)作思想讓這些電影偏離了武俠電影的既定軌道，過(guò)分地夸張其中的愛(ài)情主題與娛樂(lè)元素，完全消解了武俠電影應(yīng)當(dāng)具備的思想精神。

因此，動(dòng)畫(huà)電影《風(fēng)云決》相對(duì)單純、“粗糙”的角色造型呈現(xiàn)出來(lái)的美學(xué)特征，更像是一種對(duì)于這部充滿(mǎn)傳奇色彩的香港漫畫(huà)影像化的致敬，不過(guò)分夸張和娛樂(lè)化，更能凸顯出原著《風(fēng)云》所承載的中國(guó)武俠的精、氣、神，而其中彼此忍讓、互敬的俠客道義與正義無(wú)私的大家風(fēng)范，也在這部動(dòng)畫(huà)電影中淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。

相對(duì)于日本及歐美漫畫(huà)產(chǎn)業(yè)完善、鼎盛的國(guó)家而言，漫畫(huà)作品改編動(dòng)畫(huà)電影從來(lái)不是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的強(qiáng)項(xiàng)，而這次香港導(dǎo)演林超賢對(duì)于傳奇漫畫(huà)作品《風(fēng)云》的動(dòng)畫(huà)電影改編無(wú)疑成為具有里程碑意義的作品，在這部作品中我們看到了導(dǎo)演等主創(chuàng)人員不向主流娛樂(lè)文化妥協(xié)的藝術(shù)堅(jiān)持，以及他們想要通過(guò)這部動(dòng)畫(huà)電影給中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影帶來(lái)的些許推動(dòng)作用抑或是些許改變。片中并沒(méi)有過(guò)分追求視覺(jué)效果完美的角色造型，體現(xiàn)出的是一種深層次的美學(xué)理想和文化理想，而這樣的創(chuàng)作方式正是當(dāng)前中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影所欠缺的。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 葛莉.《風(fēng)云決》：激發(fā)設(shè)計(jì)靈感的佳作[J].電影文學(xué)，2011（05）.

[2] 陳中亮.動(dòng)漫電影中的中國(guó)武俠文化——從《風(fēng)云決》說(shuō)起[J].當(dāng)代電影，2009（03）.

[3] 楊嵩.論動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作人才提高視覺(jué)素養(yǎng)之必要性——從國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)《風(fēng)云決》談起[J].電影文學(xué)，2009（12）.

[4] 王國(guó)麗.香港動(dòng)畫(huà)電影述評(píng)[J].南京師范大學(xué)文學(xué)院學(xué)報(bào)，2010（04）.

[5] 風(fēng)云決[OL].百度百科，http：//baike.baidu.com/subview/260424/11093931.htm.