趙 婷

（廣東石油化工學(xué)院，廣東 茂名 525000）

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淺析新版《魔笛》的創(chuàng)新之處
——以德國柏林喜歌劇團(tuán)出演歌劇《魔笛》為例

趙 婷

（廣東石油化工學(xué)院，廣東 茂名 525000）

【摘要】2015年10月30日晚上，德國柏林喜歌劇院聯(lián)袂英國新銳劇團(tuán)1927，在廣州大劇院歌劇廳為觀眾呈現(xiàn)一場轟動國內(nèi)外的新版《魔笛》。這是一場西洋歌劇與新潮藝術(shù)的碰撞，是抽象與具象、古典與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的碰撞，用全新的舞美概念完美的詮釋了神話故事。本文以德國柏林喜歌劇團(tuán)重新編排的莫扎特歌劇《魔笛》為例，淺析新版《魔笛》的創(chuàng)新之處。

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)作團(tuán)隊；創(chuàng)新之處

2015年10月30日—11月1日晚，柏林喜歌劇院攜著富有前沿舞臺技術(shù)創(chuàng)新嘗試——莫扎特歌劇《魔笛》在廣州大劇院上演，開啟該劇在亞洲的巡演之路。該劇的成功上演，引起了國內(nèi)業(yè)界人士的一致好評。在場的觀眾座無虛席，觀看演出時，無論哪個年齡層次的人們都聚精會神的盯著舞臺，生怕自己少看了一個畫面，錯過了精彩絕倫的舞美。當(dāng)一個精彩段落結(jié)束后，觀眾們由衷為演員精彩表演、導(dǎo)演前衛(wèi)的思想理念、奇幻的舞美設(shè)計拍手叫好。

歌劇對于學(xué)習(xí)藝術(shù)的師生而言并不陌生，但是對于普通的老百姓卻是陽春白雪。隨著中國民族原創(chuàng)歌劇的崛起，以及更前沿具有當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格、擁有眾多樂迷的音樂劇的廣泛演出，作品創(chuàng)作年代距離我們更加遙遠(yuǎn)的歌劇演出和劇團(tuán)的生存都受到一定影響。此次柏林喜歌劇院與英國新銳劇團(tuán)打造新版《魔笛》打破了人們對歌劇的認(rèn)識和理解，讓不同文化背景、不同年齡階段的觀眾更容易接受和欣賞歌劇，為古典西洋歌劇的創(chuàng)新賦予了新的生命。莫扎特歌劇《魔笛》目前是世界上最受歡迎、上座率最高的歌劇之一。

本文通過此次柏林喜歌劇院傾力打造的新版莫扎特歌劇《魔笛》進(jìn)行分析，分析其創(chuàng)新之處。

一、強(qiáng)大的創(chuàng)作團(tuán)隊

（一）德國柏林喜歌劇院

德國柏林喜歌劇院于1892年建立。該劇院作為20世紀(jì)20年代輕歌劇、諷刺歌劇的引導(dǎo)者，從成立便走在國際音樂戲劇潮流的前沿，擅長運用全新的舞臺表現(xiàn)手法，從不一樣的藝術(shù)角度為切入點，重新編排經(jīng)典歌劇。作為引領(lǐng)戲劇潮流的劇院之一，柏林喜歌劇院的國際影響力極高。許多藝術(shù)家都在柏林喜歌劇院開始自己的職業(yè)生涯。2012年巴里·科斯基開始擔(dān)任柏林喜歌劇院的藝術(shù)總監(jiān)和總導(dǎo)演。在其上任的第一個樂季，便在2013年的評論家意向調(diào)查中，被50位國際歌劇記者評選為“年度歌劇院”。

（二）英國1927劇團(tuán)

新版莫扎特歌劇《魔笛》的舞美設(shè)計是柏林喜歌劇院與英國新銳劇團(tuán)1927聯(lián)袂打造。該劇團(tuán)曾橫掃英國愛丁堡四項大獎，是英國新潮戲戲劇的領(lǐng)軍人物。他們注重現(xiàn)場演出舞臺效果，將音樂、手繪動畫、插畫、燈光、服飾、道具等多項藝術(shù)相結(jié)合，別出心裁的制作，人物形象豐滿、場景變幻莫測、劇情跌宕起伏，牢牢抓住觀眾的眼球，牽動觀眾的心緒。

二、新版《魔笛》的創(chuàng)新之處

（一）先進(jìn)的科技手段為龐大的舞美道具減負(fù)

采用現(xiàn)代的科技手段代替龐大的道具制作，甚至為歌劇舞臺場景的轉(zhuǎn)換減少了后臺工作人員，為舞美道具減負(fù)，增強(qiáng)了歌劇演出中的延續(xù)性和持續(xù)性。采用現(xiàn)代的科技手法制作舞臺背景，變幻莫測的“二維”動畫背景與“立體”的演員之間的交流，把動畫和劇中人物緊密的結(jié)合在一起， 歌劇演員的演唱、表演始終與動畫背景交融，演員不會出戲，觀眾亦有代入感。這使得演員和觀眾更好的融入歌劇中。

當(dāng)進(jìn)入廣州大劇院時，拉上幕布的舞臺便引起了我的興趣。由于觀看過多個歌劇《魔笛》的版本，演出前，便開始了豐富的聯(lián)想。在想幕布的背后會不會因為不同的導(dǎo)演創(chuàng)作而擺放著別出心裁的大型道具。當(dāng)序曲結(jié)束后揭開帷幕，我頓時傻眼。漂亮的、動感的動畫背景成功的抓住了觀眾的眼球。一面巨大的白色背景板上，兩旁滾動的樹林，王子在中間滑稽、搞笑的奔跑方式，在向人們傳遞著他當(dāng)前的危難時刻。（圖例1）不一會背景轉(zhuǎn)變，紅色的妖魔化巨型毒蛇出現(xiàn)在王子身后，王子回頭看了一眼毒蛇后，更加狼狽、猖狂的奔跑。

讓我記憶最深刻的是，當(dāng)夜后的三位侍女解救了塔米諾王子后并愛上了王子，大家相互爭取留下來照顧王子，那股爭風(fēng)吃醋、不肯退讓、相互揭短的場景讓觀眾捧腹大笑。其中，中間的侍女手上拿著一支長長尖尖的針，當(dāng)旁邊的兩位侍女在爭取留下照顧王子時，背景上不時飄來她們的動畫愛心，以示她們對王子的愛慕之一。中間的侍女就用手上的針戳破愛心，似乎在告訴觀眾，這位王子是我的，你們休想向他表達(dá)愛意。而當(dāng)中間的侍女在表達(dá)愛慕之情時，旁邊兩位侍女同時戳破了她的愛心。這一舉動配合背景板的動畫，喜感、滑稽效果表現(xiàn)的淋漓盡致。（圖例2）

圖例2

（二）“沉默式”的劇中對話改變傳統(tǒng)歌劇的演出模式

同樣的腳本，同樣的歌劇，不同的導(dǎo)演帶領(lǐng)的創(chuàng)作團(tuán)隊，有著不同的創(chuàng)作理念。此次，新版歌劇《魔笛》與舊版《魔笛》的演出模式有著很大的不同。

傳統(tǒng)歌劇《魔笛》是由序曲、獨唱詠嘆調(diào)、重唱片段、大合唱片段以及德語宣敘調(diào)組成。而新版《魔笛》在導(dǎo)演巴里·科斯基新思維中，保留歌劇中序曲、獨唱、重唱、合唱片段等重要組成部分，同時采用“加減法”的手法將劇中的德語宣敘調(diào)全部改成“沉默式”，由背景幕上打出的德文，同時配以演員夸張的動作表情，表達(dá)出主要內(nèi)容，言簡意賅，充分展現(xiàn)背景銀幕直觀的舞臺作用。例如：與塔米諾走散的帕帕基諾突然出現(xiàn)在帕米娜面前，帕帕基諾告訴帕米娜，王子對她的愛意并決心營救她時，用視覺畫面，簡單的德語句子來替代一連串的德語宣敘調(diào)，觀眾一目了然同時更關(guān)注演員肢體表演。

（三）超現(xiàn)實主義打破常規(guī)的歌劇人物形象

從導(dǎo)演的角度看新版《魔笛》，希望從小孩至老人都能在劇中找到觸動點。從觀眾的角度，我能感受新版《魔笛》的多元化。劇中，看到三位侍女遇到心愛的人時，那無數(shù)跳動的小心臟，觀眾能強(qiáng)烈的感受到侍女們對王子的愛慕已病入膏肓；（圖例2）當(dāng)屏幕上出現(xiàn)會飛的笛子、少女的銀鈴（圖例4），展現(xiàn)了導(dǎo)演對神話劇情的童真幻想；當(dāng)帕帕基諾演唱著名的詠嘆調(diào)“如果有個愛人多好”，他喝的不是我們想當(dāng)然的紅酒，而是一杯巨大的粉色雞尾酒，一只只可愛的大象雖然醉倒在杯中，卻仍然貪婪的喝著杯中酒，享受著這份甜蜜、美好的愛情雞尾酒。（圖例3）

圖例3

正當(dāng)摩羅帶著侍從追趕上逃跑的帕帕基諾和帕米娜，帕帕基諾使用少女銀鈴領(lǐng)摩羅和侍從暈頭轉(zhuǎn)向。（圖例4）這看似荒誕的魔法，不僅滿足了觀眾對劇中神話的幻想，同時很好的詮釋了超現(xiàn)實魔法的展示手段。

圖例4

《魔笛》重要角色——夜后的出場，令觀眾感到不可思議。（圖例5）夜后被劇團(tuán)打造成一只白色的毒蜘蛛。這只蜘蛛足足有三層樓高，導(dǎo)演用這張巨大結(jié)實的蜘蛛網(wǎng)讓帕米娜動彈不得，簡潔、直接向觀眾傳遞著夜后強(qiáng)大復(fù)仇勢力信息。當(dāng)夜后把一把把鮮紅的尖刀插在帕米娜的四周，讓觀眾不寒而栗，夸張的展示了夜后的深仇大恨。

圖例5

而劇中游走在帕米諾與帕米娜之間——帕帕基諾出場也是讓人倍感驚喜、快樂。當(dāng)帕帕基諾對王子謊稱毒蛇是他殺死時，三位侍女懲罰他而堵住帕帕基諾的嘴。（圖例6）

圖例6

一副副長著蜘蛛腳的牙齒在畫面中游走，與捂住嘴巴不能言語的帕帕基諾交相呼應(yīng)，幽默、荒誕的展現(xiàn)了他浮夸、好事、愛表現(xiàn)的喜劇人物形象；同時也與在場的每位觀眾共同勉勵——切勿撒謊成性，會遭到懲罰的真理。

柏林喜歌劇院與英國1927通過超現(xiàn)實主義的手法打造新版《魔笛》，荒誕的劇情、激烈的矛盾沖突、超現(xiàn)實的人物形象設(shè)計、虛幻的充滿童真的魔力，顛覆了人們對傳統(tǒng)歌劇的固有認(rèn)識。

（四）多項藝術(shù)結(jié)合打造新版《魔笛》

在劇中，新版《魔笛》綜合了默劇、動畫、拼貼畫、雜耍、歌舞劇、愛德華?戈里的黑色幽默、德國表現(xiàn)主義等藝術(shù)，區(qū)別于傳統(tǒng)歌劇舞臺表現(xiàn)形式。

圖例7

圖例8

當(dāng)帕米娜與帕帕基諾一起逃跑時，她們演唱《鼓起勇氣，加快腳步》二重唱的唱段，并配合這統(tǒng)一的逃跑腳步舞蹈動作，有觀看歌舞劇的感覺；當(dāng)塔米諾王子演唱《救命！救命！》唱段時，夸張的跑步動作，涂白的臉譜，（圖例1）扭曲的毒蛇形象，這都深深的烙下了“卡巴萊歌舞”的痕跡，并把動畫效果發(fā)揮至極。由于對默片的喜愛，柏林系歌劇院與英國1927劇團(tuán)把新版《魔笛》與默片的特色相結(jié)合，讓新版《魔笛》擁有強(qiáng)烈的默片風(fēng)格。劇中全體演員的臉部刷得像墻一樣白，穿著20年代的西服，（圖例7）悄無聲息，只有依賴大量的肢體語言和面部表情及背景的簡單的德語句子，讓觀眾不由分的想起默片大師—卓別林。

當(dāng)帕帕基諾與帕帕基娜演唱《帕，帕，帕，帕帕基娜》二重唱時，背景幕后出現(xiàn)了大量背景插畫。描繪著兩人婚后的甜蜜生活，生了一堆小帕帕基諾和小帕帕基娜。（圖例8）

三、新版《魔笛》具有劃時代意義，打破傳統(tǒng)歌劇表演模式

莫扎特短暫的一生創(chuàng)作了幾乎包含所有的音樂領(lǐng)域。歌劇是莫扎特音樂創(chuàng)作中最重要的題材之一。1791年創(chuàng)作的《魔笛》，是他的最后一部歌劇。這部以德奧歌唱劇形式為主的歌劇，同時也涵概了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。以神話的題材，通過寓言的方式表達(dá)了莫扎特自己的理想信念。這部風(fēng)格多樣的歌劇，有優(yōu)美動人的歌唱、有幽默生動的情節(jié)、更有緊張戲劇情節(jié)。莫扎特巧妙將音樂旋律和戲劇情節(jié)沖突、演員表演、舞臺布景完美的結(jié)合起來，展現(xiàn)了名符其實歌唱戲劇藝術(shù)并將傳統(tǒng)的歌劇演出方式延續(xù)至今。

柏林喜歌劇院藝術(shù)總監(jiān)巴里·科斯基不僅認(rèn)為歌劇《魔笛》本身就是一個充滿奇幻奧妙的童話故事，是一趟充滿各種奇妙世界的旅行，劇中囊括了一些神話原型。真是英雄所見略同，遲到了幾百年的相遇，劇院藝術(shù)總監(jiān)巴里·科斯基用最新的科技手段重新詮釋莫扎特歌劇《魔笛》，令它變得更多元化，劇情更荒謬、矛盾更激烈，滿足現(xiàn)代人對神話、對魔法的幻想，超現(xiàn)實主義寫照。讓不分年齡層次，不分文化背景的人們都能在劇中找到共鳴，讓西洋歌劇變得不再陽春白雪，而讓下里巴人接受和欣賞歌劇藝術(shù)。

莫扎特創(chuàng)作了好的劇本，由劇院和英國1927劇團(tuán)強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手打造新版莫扎特《魔笛》，不僅是時間、空間的碰撞，是偉大音樂家與導(dǎo)演思想、心靈的一次交流，是導(dǎo)演對偉大的莫扎特歌劇全新的詮釋和演繹，更是對音樂家莫扎特先生表達(dá)崇高敬意。

結(jié)語

連續(xù)上演三天的新版《魔笛》每一場觀眾都座無虛席，平時愛蹦愛跳的孩子也乖乖的坐在位置上享受這趟充滿夢幻、奇妙的旅行。這是新版《魔笛》獲得巨大的成功，同時也是對導(dǎo)演，對柏林喜歌劇每位演員、藝術(shù)家，對英國1927劇團(tuán)的高度贊賞和認(rèn)可。第一次觀賞到如此新穎、奇特的新版《魔笛》。這無疑給西洋歌劇的創(chuàng)新帶來新的潮流方向標(biāo)，給觀眾喜歡歌劇、甚至為愛上歌劇藝術(shù)提供了一個新的理由，并真正的走進(jìn)了觀眾的內(nèi)心。新版《魔笛》開創(chuàng)了傳統(tǒng)歌劇的先河。本人期待更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)歌劇劇目以新穎的方式重新登上歌劇舞臺。