陳演

【摘 要】普契尼是意大利20世紀最杰出的歌劇作曲家，他的歌劇詠嘆調有著無比優(yōu)美的旋律和豐富細膩的情感，是人類音樂史上的寶貴財富。本文以普契尼歌劇詠嘆調中的男高音唱段為例，對普契尼歌劇詠嘆調中的“Legato”進行藝術分析。 【關鍵詞】普契尼；歌劇詠嘆調；男高音唱段；Legato；藝術分析中圖分類號：J616

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0070-02吉亞卡摩·普契尼（Giacomo puccini，1858-1924）成長于意大利北部盧卡市一個貧寒的音樂世家，自幼受到良好的音樂教育。19歲時，普契尼受威爾第歌劇《阿依達》的巨大鼓舞，立志成為一名歌劇作曲家。1880年普契尼進入米蘭音樂學院，師從著名小提琴家、室內樂作曲家巴奇尼和蓬基耶利學習作曲。1893年，歌劇《瑪儂·萊斯科》的成功，確定了普契尼的歌劇作曲家的地位，隨后《藝術家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》三部作品大獲成功，使普契尼成為意大利后期歌劇中的大師。他一生寫了12部歌劇，這12部作品影響深遠至今依然在歌劇舞臺上長演不衰，奠定了普契尼在20世紀意大利歌劇發(fā)展史中不可動搖的崇高地位。一、樂句連音線中的“Legato”普契尼歌劇中的詠嘆調頻繁地使用連音線，很多較長的樂句也要求大幅度的“Legato”。音樂術語中“Legato”的意思是：要求演奏或者演唱得圓滑、連貫。如歌劇《托斯卡》中卡瓦拉多斯的詠嘆調“多么奇妙的和諧”第13小節(jié)旋律聲部弱起進入后的第14-17小節(jié)都標寫了連音線，對應的伴奏聲部里也明確的標寫了連音線，要求兩個聲部同時做到Legato；又如歌劇《西部女郎》中約翰遜的詠嘆調“請讓她相信”，第12、13、14小節(jié)旋律聲部中第13小節(jié)最后一拍和第14小節(jié)第一拍的前半拍標寫了一條相同音高的延音線，伴奏聲部的第13、14小節(jié)是一條大連音線，這條大連音線要求伴奏聲部彈奏出大線條的Legato以強化音樂整體的圓滑和連貫。同時，延音線也為歌唱者提供了一個可以偷氣的氣口，方便了發(fā)聲。當歌唱者在這里做偷氣處理時，伴奏聲部的大線條Legato也起到了弱化因為偷氣帶來的樂句斷點的作用。分析樂譜我們可以看出，連音線在普契尼的樂譜里起到了重要的組織作用，正是這些連音線使得普契尼的作品圓滑連貫、渾然天成，同時又層次分明。歌唱者唱好Legato，和伴奏聲部配合好Legato對是否能演繹好普契尼作品有著決定性的意義。二、普契尼的Legato（一）普契尼Legato中的情愫。普契尼父親早逝，兄妹七人（五個是女孩）全部由母親拉扯大，在成長和求學的道路上母親給予了普契尼無微不至的關懷、鼓勵和支持。所以，女性在普契尼心中的形象是偉大的、光輝的，也是脆弱的、苦難深重的。女人堆的成長經(jīng)歷塑造了普契尼多愁善感又狂傲自大、優(yōu)柔哀怨又放蕩不羈的傾向女性化的混合性格特征。他一生都在苦苦地尋覓自己理想中的女性，無數(shù)的緋聞也從來不會讓他停止尋覓的步伐，他一生為女性的愛所潤澤，也為此而勞累困苦。如此命運般的羈絆為普契尼積累了不解的女性情愫，使普契尼譜寫出來的女高音詠嘆調旋律流暢柔媚，情感細膩豐富，就連男高音詠嘆調也難逃這種女性的“陰影”。普契尼筆下的男主角不像威爾第的那樣有著寬廣的胸懷，心系國家和人民的命運，相反，普契尼歌劇中的男高音為了愛情而存在，他們善良、樸實、真誠而且癡情。如歌劇《藝術家的生涯》中饑寒交迫的畫家魯?shù)婪?，深深地愛著繡花姑娘咪咪，因為自己太窮無法養(yǎng)活咪咪，也沒錢給咪咪治病，為了讓咪咪有更好的生活選擇和咪咪分手。但是幾經(jīng)波折兩人反而愛得更深，無奈病魔最終還是奪去了咪咪寶貴的生命。劇幕落在魯?shù)婪蚴暤耐纯拗?，普契尼在魯?shù)婪虻膭∏橹兄踩肓俗约涸诿滋m音樂學院求學期間貧困的生活回憶，使魯?shù)婪蜻@個角色的喜怒哀樂既真實細膩又如青春詩歌般青澀難忘，從而成就了咪咪令人惋惜的悲劇形象。魯?shù)婪蜻@個角色一定程度映射了普契尼的內心世界，由此可窺見大師心中纏綿不斷的憂傷。（二）Legato是普契尼歌劇詠嘆調創(chuàng)作特點的重要組成部分。普契尼歌劇中的聲樂作品有著他獨特的創(chuàng)作特點，如歌劇《藝術家的生涯》中魯?shù)婪虻脑亣@調“多么冰涼的小手”，全曲可分為三部分：第一部分（第1-36小節(jié)）用了敘述性的2/4拍子，伴奏聲部以sfz的單音來形容魯?shù)婪蜃プ∵溥淠潜鶝龅男∈謺r內心的顫動，隨后旋律聲部以PP的力度和接近級進上行的宣敘旋律輕輕展開深情訴說，逐漸增強的傾向性自然的發(fā)展到第29小節(jié)形成了樂曲的一次小高潮，表現(xiàn)了魯?shù)婪蚱惹械谋戆字椤Ｆ掌跄崞珢垡訮或者PP來平靜地開始詠嘆調，這首作品從開始到第36小節(jié)都P的力度上進行，形象地渲染出二人獨處時相互愛慕又略顯羞澀的情景。第二部分（第37-45小節(jié)）普契尼也融入了宣敘調語言化、說白性的特點結合較流動的3/4拍子，用f和P的力度對比，描繪出魯?shù)婪虿恢涝撊绾蜗蜻溥浔戆子挚嘤诋斍袄Ь缴畹膹碗s心情。第三部分（第46小節(jié)至曲終）轉用了更抒情的4/4拍子，速度也從58放慢到52，延續(xù)了第二部分的宣敘調特點，旋律依然以接近級進的形式進行，但是傾向性明顯增強，樂句間緊密連接，在第65小節(jié)沖擊最高點達到全曲的高潮HighC，魯?shù)婪蚪榻B了自己并深情地向咪咪表達了愛慕之意，緊接著第67小節(jié)普契尼用旋律聲部P和伴奏聲部的PPP讓音樂恢復平靜，在結束句回歸到2/4拍子結束魯?shù)婪虻脑V說，引出咪咪的詠嘆調。聲樂之所以高于其他藝術表現(xiàn)形式，是因為聲樂直接結合了人類語言來進行藝術表達，重視人聲歌唱是意大利歌劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)。從上述分析中可以看出普契尼在創(chuàng)作中遵循這一傳統(tǒng)，所有的處理動機都是為了烘托出人聲歌唱而進行的。首先，他在詠嘆調中融合了宣敘調，細膩地緊貼級進型旋律進行力度布局，使樂句圓滑的發(fā)展更接近語言連貫的表達；其次，他巧妙地運用了節(jié)拍的轉換和拍速的微調來連貫角色情感的表達，同時也為歌唱者發(fā)出最美妙動人的聲音提供了恰到好處的空間。Legato不再是簡單的一條連音線，它是普契尼歌劇詠嘆調創(chuàng)作特點的重要組成部分，也是其內涵所在。（三）Legato是普契尼歌劇詠嘆調風格特點的象征。19世紀末20世紀初，在炫技、矯情的歌劇潮流中，普契尼多元化的作品風格完全可以說是標新立異逆流而上的。譬如作于1893年的歌劇《瑪儂·萊斯科》體現(xiàn)了普契尼浪漫主義的音樂風格；作于1896年的歌劇《藝術家的生涯》體現(xiàn)了普契尼現(xiàn)實主義的音樂風格；作于1900年的歌劇《托斯卡》體現(xiàn)了普契尼真實主義的音樂風格；分別作于1904年的歌劇《蝴蝶夫人》和1924年的歌劇《圖蘭朵》體現(xiàn)了普契尼濃厚的東方情調；而作于1910年的歌劇《西部女郎》則體現(xiàn)了普契尼自然主義的音樂風格。所以，嚴格意義上來說普契尼并不完全屬于某一個流派，他的作品所體現(xiàn)出來的風格是多元化的，具有鮮明時代精神的，是獨樹一幟的。然而，普契尼的這些作品有著共同的風格特點：1.小人物的大悲劇色彩。譬如歌劇《托斯卡》中的女演員托斯卡為了保護和拯救自己的愛人而忍受警察總監(jiān)的欺辱，本想能救出愛人遠走高飛，最后卻因為被警察總監(jiān)欺騙親眼目睹愛人被殺，自己也跳墻自盡；歌劇《圖蘭朵》中純真善良的柳兒，為了守住主人的秘密拔劍自刎，她對主人的愛慕在了“無人入睡”的夜晚孤獨回蕩；歌劇《蝴蝶夫人》中天真活潑的日本姑娘巧巧桑，背棄了自己的民族傳統(tǒng)和信仰只為了所愛之人，在“多么晴朗的一天”里愛情幻想破滅的巧巧桑結束了自己悲慘的生命，等等。普契尼幼年喪父、中年喪母、終生未能覓得真愛，這使得他幾乎從未享受過純粹的精神上的幸福，這些人生閱歷奠定了普契尼歌劇悲劇的基本色調。2.唯美的旋律線條。普契尼歌劇的詠嘆調幾乎都大量使用音階式的、級進傾向進行的旋律。樂句間自然連接，配以律動的節(jié)奏使纏綿抒情與激昂跳動并存，樸素的情感發(fā)展連綿起伏，使音樂有著優(yōu)美流暢的線條感。悲劇的色調和唯美流暢的旋律線條使得Legato線條成為普契尼歌劇詠嘆調作品的象征。三、如何唱好普契尼的Legato（一）快吸慢呼的氣息訓練。歌唱是氣息的藝術，誰掌握了氣息的技巧誰就懂得如何歌唱。普契尼的詠嘆調旋律習慣采用接近語言的樂句和緊貼樂句的力度，作品布局自然，情感細膩，層次分明，連貫性強。詠嘆調中經(jīng)常出現(xiàn)大長線Legato的樂句，這些樂句除了句幅長音域寬還嚴格的標注了速度、力度、情感等術語。這類樂曲難度較高，要求氣息有足夠的支撐能力，并且能輕松靈活、連續(xù)不斷地支持歌唱者同時做到對應的速度、力度和情感。如果說威爾第的詠嘆調一定程度上唱條件的話，普契尼的詠嘆調則主要唱氣息，快吸慢呼的呼吸是這一類型樂句運用最多的，針對性地做好快吸慢呼的訓練對演唱普契尼詠嘆調有著直接作用。（二）發(fā)聲的訓練。普契尼在譜寫詠嘆調時從音樂整體上進行了細膩的力度布局，偏愛于P、PP甚至PPP的力度處理，隨著旋律的發(fā)展和人物情緒的需要而配合使用cresc（漸強）、dim（減弱）及rit（減慢）等。所以，普契尼的歌劇詠嘆調要求一定要唱得輕巧連貫、強弱自如、快慢有度。發(fā)聲訓練時，注意在氣息柔軟的基礎上找好聲門的適度感，讓沖擊聲帶的每一絲氣息都有效發(fā)聲，這樣才能唱出輕巧連貫的聲音，同時也有足夠的氣息和體力完成作品整體。除了找好氣息和聲門配合的適度感，還要注意身體松緊的對立統(tǒng)一，任何突兀的氣息沖擊和多余的緊張都會破壞聲音的圓滑連貫。四、結語普契尼以卓越的才華和獨特的風格為人們譜寫了很多優(yōu)秀的歌劇詠嘆調，這些作品承載著普契尼深厚的藝術修養(yǎng)，具有很高的藝術研究價值和審美價值。深入普契尼的創(chuàng)作中去了解他的Legato并且針對性地進行歌唱訓練，能使我們更好地把握他的作品，感受他的藝術魅力。參考文獻：[1]賀錫德.外國古今名曲欣賞（下）[M].北京：人民音樂出版社，1996.[2]杰羅斯·漢斯，黃伯春.大歌唱家談精湛的演唱技巧[M].北京：中國青年出版社，1996[3]沈湘，李晉瑋，李晉媛.聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，2000.[4]龔永紅.普契尼歌劇特點研究[D].重慶：西南師范大學，2005.[5]張寧和，羅吉蘭.音樂表情術語[M].北京：人民音樂出版社，1983.[6]李亞丹.淺談普契尼歌劇中男高音詠嘆調的藝術特色[J].大眾文藝，2010.[7]世元.普契尼——不朽的意大利歌劇作曲家[M].北京：人民音樂出版社，1999.作者簡介：陳 演（1986-），男，漢族，廣東高州人，工作單位：貴陽幼兒師范高等?？茖W校。