龐 蕾（南京藝術(shù)學(xué)院 設(shè)計學(xué)院，江蘇 南京 210013）

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形與色彩
——設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)資源與課題設(shè)計①

龐 蕾（南京藝術(shù)學(xué)院 設(shè)計學(xué)院，江蘇 南京 210013）

［ 摘 要 ］本文通過分析“色彩、造型、建筑、音樂、肖像、裝飾”六個專題的教學(xué)研究與課題設(shè)計，闡釋設(shè)計基礎(chǔ)課程的多元教學(xué)思路與課題方法，為設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)提供一份可資借鑒與交流的課題譜系，為作業(yè)設(shè)計提供線索和實例。

［ 關(guān)鍵詞 ］設(shè)計基礎(chǔ)；課題設(shè)計；色彩；造型；形式；裝飾

色彩基礎(chǔ)、造型基礎(chǔ)、形式基礎(chǔ)、裝飾基礎(chǔ)是南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)本科一年級主要基礎(chǔ)課程。通過對任教七年來編輯并實現(xiàn)的設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)案例展開系統(tǒng)梳理與分析，歸納為“色彩、造型、建筑、音樂、肖像、裝飾”六個專題，闡釋了課題內(nèi)容與實施手段，深入挖掘可以為當(dāng)下設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)服務(wù)的課題資源，革新作業(yè)內(nèi)容、作業(yè)方式與作業(yè)過程，為實際教學(xué)的操作層面提供一份可資借鑒與探討交流的課題譜系。

一、 色彩

色彩是一門藝術(shù)，亦是一種表現(xiàn)方式，色彩離不開造型，任何色彩都依附于某一個物，某一種形而顯現(xiàn)。傳統(tǒng)基礎(chǔ)教學(xué)借繪畫寫生來學(xué)習(xí)色彩，沿襲畫家借助物象及明暗來表達(dá)色彩的方式，在色彩表達(dá)的同時著重對物體造型的刻畫，光和環(huán)境對物體的影響等。為設(shè)計服務(wù)的色彩基礎(chǔ)教學(xué)側(cè)重于色彩對設(shè)計產(chǎn)品的視覺表現(xiàn)，因此，色彩教學(xué)的核心在于圍繞調(diào)性學(xué)習(xí)色彩的搭配組合規(guī)律。無論是美術(shù)專業(yè)還是設(shè)計專業(yè)的色彩課程，共同的本質(zhì)是學(xué)習(xí)色彩關(guān)系，即圍繞某種色調(diào)進(jìn)行色彩搭配，以及一組色彩之間的對比與調(diào)和關(guān)系。

初學(xué)者往往缺乏色彩審美的感性經(jīng)驗，學(xué)習(xí)和創(chuàng)作應(yīng)建立在積累的基礎(chǔ)上，一方面，通過網(wǎng)絡(luò)、書籍等途徑收集好看的色彩搭配案例，積累色彩組合的可能性與多樣性；另一方面，從方法入手，學(xué)習(xí)經(jīng)典畫作的色彩搭配是一種有效手段。方法由一系列步驟組成：歸納——以平涂的方式對經(jīng)典名作進(jìn)行色彩概括與歸納，如波提切利、修拉、博納爾、梵高、高更、馬蒂斯、霍克尼等名家的經(jīng)典畫作。平涂的手法有利于更純粹地呈現(xiàn)畫面色彩關(guān)系，體會色調(diào)的構(gòu)成，以及色彩三要素在色彩搭配中的微妙作用（圖1）。分析——寫一段話解析名作畫面的色彩關(guān)系，剖析畫面色調(diào)由哪些色彩構(gòu)成，哪些色彩起對比作用，哪些起調(diào)和作用等。運用——將一幅畫的色彩按比例置入另一幅畫，使畫面獲得新的色彩關(guān)系，感受同一畫面，在不同色彩方案下的視覺差異。重構(gòu)——將一幅色彩歸納作業(yè)中的色塊一一剪下，再重新組合成新的畫面，如場景、風(fēng)景、建筑、人物等。體會同一幅畫，在色塊位置與構(gòu)圖改變后對畫面色彩的影響，以及造型的趣味（圖2）。

色彩來自世界的各個角落，不僅調(diào)色盤中的顏料是色彩，現(xiàn)實中的一塊材料、一只蘋果、一組蔬菜、一個場景都是色彩。色彩可以在紙面滴灑點捺暈染，可以描繪樂音的和聲與對比，還可以讓實物代替色彩，以攝影的方式記錄一組由物品構(gòu)成的色調(diào)效果。“自然界中有很多色彩可以被歸納為多種類型，同一地點，不同時間，不同角度，不同方向去觀察呈現(xiàn)出的顏色會發(fā)生偏差。嘗試用鏡頭從不同角度拍攝到的畫面去制作每一種屬于它們自己的色彩，從而讓色彩擁有了屬于自己的定義。”［1］掌握一套采集自然與生活中色彩的方法，用于任何領(lǐng)域的創(chuàng)作：采集——探索外界，建立對材料的認(rèn)知，收集身邊實物的色彩，如衣物、水、石頭的色彩等。歸檔——對采集的色彩信息進(jìn)行分類、整理、排列，如比較各種蛋殼的色彩，展示植物及花卉的形狀與色彩等。轉(zhuǎn)述——用多樣化的表現(xiàn)形式如

圖1　歸納

圖2　重構(gòu)，由圖1中的色塊重新拼貼而成

二、 造型

傳統(tǒng)的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練沿襲幾何體、石膏像、靜物寫生、頭像、半身像的路線，主要通過素描寫生，以明暗表現(xiàn)體積，以輪廓表現(xiàn)形態(tài)。設(shè)計學(xué)科面向社會、生活和生產(chǎn)，意味著在基礎(chǔ)教學(xué)中需要將我們生活的整個世界納入觀察的范圍，囊括從宏觀到微觀的視野，從對明暗關(guān)系的表達(dá)轉(zhuǎn)向形態(tài)的認(rèn)知與初步表現(xiàn)，拿掉靜物，教室里還有什么？——一組組畫架、課凳、折疊椅、鋼管椅、落地?zé)簟⒆孕熊?。從觀察“物”開始，研究造型的基本因素——疏密、方向、大小、強(qiáng)弱、輕重、長短、對比、虛實、重復(fù)、輪廓、構(gòu)圖、透視、投影、空間等，將一個看似完整的物拆解成多個因素組合的對象，把握形式的各個基本因素在畫面中的組合關(guān)系。構(gòu)圖——選取物象的局部進(jìn)行一組構(gòu)圖練習(xí)，并展開視覺表達(dá)，如三輪車、棕櫚樹、建筑物、建筑表皮等。圖底——側(cè)重畫面正負(fù)形的視知覺轉(zhuǎn)換，強(qiáng)調(diào)對形態(tài)、輪廓、構(gòu)圖、疏密、大小等視覺感知力的把握及其對畫面的影響（圖3）。透明性——觀察與描繪教室中的畫架、自行車、落地?zé)舻?，將物象多個角度的形態(tài)重疊組合，通過調(diào)整物象的位置、對比、大小、方向等，追求有意味形式的構(gòu)圖及表達(dá)。紋理——通過各種手法表達(dá)物象的組織結(jié)構(gòu)，例如記錄一組毛衣編織紋理（圖4），拍攝建筑磚墻的砌法與排列，采集環(huán)境中發(fā)現(xiàn)的紋路與肌理等。

將視野擴(kuò)大到一切物質(zhì)形態(tài)，走進(jìn)自然，走向身邊環(huán)境，發(fā)現(xiàn)視覺世界的秩序之美，學(xué)會“觀看”世界，為視覺藝術(shù)的創(chuàng)造奠定基礎(chǔ)。實物觀察——從種類紛繁的多樣世界中發(fā)現(xiàn)物質(zhì)在對稱形式下的多樣面貌：以線的方式描繪放大的植物剖面圖式，如蘋果、橙子、檸檬、西瓜、草莓，包菜、卷心菜、花菜、毛豆、花生、黃瓜、蘿卜、洋蔥；比較一些形態(tài)的對稱性，如自然中的冰花、水滴、年輪、樹葉、花朵，動物與人體的外表與結(jié)構(gòu)，碗、杯、碟、包裝、樂器的外形樣式，微觀與宏觀世界中的對稱性體現(xiàn)等。發(fā)現(xiàn)秩序——觀察周圍一切物象，如公園、植物、窗格、走廊、空間等，從中尋找節(jié)奏、疏密、比例、數(shù)理、漸變、相似、重復(fù)、放射、網(wǎng)格、漸變、集中、旋轉(zhuǎn)、反射、連續(xù)、對稱等視覺形式規(guī)律。

圖3　以一組椅子和自行車為對象的圖底練習(xí)

圖4　描繪一組毛衣編織紋理的形式訓(xùn)練

視覺離不開造型，造型不僅僅是指塑造和描繪，還有創(chuàng)造的含義。不僅要了解世界上已有的自然和人工形態(tài)，還要學(xué)習(xí)如何創(chuàng)造形態(tài)以及對形態(tài)進(jìn)行衍生與變體。接龍游戲——同學(xué)們以線條方式輪流作畫，要求接著前一位同學(xué)在畫面被遮擋后留下的線頭來畫，以產(chǎn)生具有偶然性的趣味畫面。圖形與環(huán)境——為環(huán)境中添加一個頗具趣味的圖形，以剪紙的方式實現(xiàn)，有同學(xué)在教室里的水龍頭附近畫出一組連續(xù)跳水動作。矩陣與柵格——用大小不同的各色點狀不干膠貼或彩色膠帶拼貼出人物、植物、昆蟲、卡通、標(biāo)志、風(fēng)景、名畫等。盲畫——用左手畫、快速畫、閉眼畫、手拿多支筆畫等方式作畫，體驗方式改變后的作畫過程及對結(jié)果的影響。

三、 建筑

歌德曾說：“建筑是凝固的音樂”。自古以來，建筑與藝術(shù)就有著密切的聯(lián)系，兩者在相互滲透與影響中發(fā)生發(fā)展。與新興的藝術(shù)設(shè)計學(xué)科相比，建筑學(xué)科的發(fā)展更為完備，向我們提供了可資借鑒的經(jīng)驗與理論依據(jù)。建筑作為復(fù)雜的圍合體，包含結(jié)構(gòu)、表皮、材料、質(zhì)感、紋理，光影、空間、節(jié)奏、韻律等要素，構(gòu)造了豐富的造型樣式與視覺體驗。解讀建筑設(shè)計的各種資源與美學(xué)價值，為藝術(shù)設(shè)計尋找多樣的方法。從方法入手，根據(jù)一系列步驟的衍化，體驗視覺形式的生成：拷貝——選擇一個或多個現(xiàn)代建筑名作或局部，提取或拷貝隱藏在建筑體中的點、線、面，生成新的建筑或非建筑圖樣；表現(xiàn)——在“拷貝建筑”的基礎(chǔ)上，使用抽象、拼貼、重疊、組合、鑲嵌、對比、肌理等形式手法，生成具有視覺形式意味的畫面。轉(zhuǎn)換——根據(jù)上一步驟生成的畫面局部展開想象，采用瓦楞紙、彩色透明塑料片、各種包裝紙、鐵絲、金屬等，將其進(jìn)一步演化成首飾或面具等。

結(jié)構(gòu)、構(gòu)成、解構(gòu)、建構(gòu)都是關(guān)于形態(tài)的組成，代表了各種不同目的下的構(gòu)造方式。南京大學(xué)趙辰教授在一次講座中談到：“結(jié)構(gòu)是抽象的力學(xué)系統(tǒng)，起支撐和承重作用，常常是工程師發(fā)言權(quán)較多，建構(gòu)則是建筑師所掌管的。建構(gòu)是與結(jié)構(gòu)、建造有關(guān)的表現(xiàn)性特質(zhì)，但又并不由結(jié)構(gòu)和建造所決定，它是建筑的表情?！钡聡箞D加特美術(shù)學(xué)院克勞斯·雷曼教授的立方體練習(xí)，為我們提供了一個研究結(jié)構(gòu)與建構(gòu)的課題案例，并由此延展出后繼課題。立方體——制作一個20×20×20CM的立方體，設(shè)計能承受一定重量的結(jié)構(gòu)，并使立方體每一個面的構(gòu)造相同，材料不限（圖4）。紙凳——根據(jù)瓦楞紙的特性，研究其可以承重的各種結(jié)構(gòu)方式，設(shè)計承重結(jié)構(gòu)，制作可以坐的瓦楞紙凳（圖5）。構(gòu)成——將制作完成的立方體和剩余材料組合成具有一定構(gòu)圖和形式意味的抽象構(gòu)成，以攝影的方式實現(xiàn)。

圖4　立方體練習(xí)

圖5　紙凳練習(xí)

構(gòu)成以“要素”和“組織”來研究形式和造型的基本規(guī)律。在人類的整個造物活動之中，構(gòu)成作為物象生成的一種重要手段及樣式，以其實用性功能突顯了其合理價值，產(chǎn)生了大量具有實用色彩的物質(zhì)現(xiàn)實，它通過模件化和規(guī)?；a(chǎn)表現(xiàn)出來，如拼板游戲、斗拱的穿接疊合、漢字的偏旁組合等。在教學(xué)中，采用攝影或構(gòu)件組合的方式進(jìn)行練習(xí)：攝影——在建材市場拍攝一組由建筑構(gòu)件組成的有意味的形式，如工字鋼、角鋼、塑料管等。模件——指要素與編排方式的構(gòu)成，采用一種現(xiàn)成物進(jìn)行組合，拍攝一組用現(xiàn)成物搭建的構(gòu)成物，如積木、木塊、凳子、夾子、CD盒、磁帶盒、撲克、圖釘、回形針、一次性杯子、木塊、木棒、吸管、餅干、豆子、固體食品、模塊等。構(gòu)件——以課凳為基本構(gòu)件，按照多種形式進(jìn)行組合與搭建，以攝影的方式記錄。繼而根據(jù)圖像有選擇性的拷貝局部的結(jié)構(gòu)體，生成一定結(jié)構(gòu)關(guān)系的空間視覺。

解構(gòu)的理念不同于構(gòu)成所強(qiáng)調(diào)的元素的組合，而是形體的肢解，因此它是一種反構(gòu)成的構(gòu)成形式。根據(jù)美國解構(gòu)主義建筑代表人物彼得·埃森曼在《圖解日志》①彼得·艾森曼：圖解日志［M］.北京：中國建筑工業(yè)出版社.2005。一書中所采用的圖解的方法與形式修辭手法，課題以立方體或九宮格作為形式發(fā)生的原點，對之進(jìn)行變形、分解、旋轉(zhuǎn)、倒置、動尺、疊合、移位、疊動、比例、漸變、相似、重復(fù)、放射、網(wǎng)格、漸變、旋轉(zhuǎn)、反射、連續(xù)等形式操作，并以圖解的方式對形式產(chǎn)生的過程作以連續(xù)的歷史記錄。通過步驟與過程的圖解，這一塑形方式呈現(xiàn)出種種視覺語言，這套語言建立在一系列辯證關(guān)系，如中心與外圍、垂直與水平、內(nèi)與外、正面性與旋轉(zhuǎn)的、實與虛、點與面等，彼得·埃森曼將其形容為一種對立與含混的邏輯表達(dá)（圖6）。

圖6　以立方體或九宮格為原型的構(gòu)成練習(xí)

四、音樂②龐蕾.從音樂到視覺轉(zhuǎn)換的途徑與方法［J］. 美術(shù)與設(shè)計. 2013.01：149。

從音樂到視覺轉(zhuǎn)換，促進(jìn)了音樂和視覺藝術(shù)領(lǐng)域的溝通與互動，發(fā)展與創(chuàng)新。一方面，音樂元素的加入為視覺創(chuàng)作和教學(xué)提供了新鮮而廣闊的資源，擴(kuò)展了視覺表現(xiàn)的邊界。另一方面，視覺化的音樂性圖像又豐富了音樂的抽象之美，為音樂理解帶來全新體驗。音樂是抽象的，不能確切地表達(dá)思想、情緒、對象或事物，貝多芬曾說：“即使是最‘真實’的標(biāo)題音樂片段，也可以當(dāng)作純音樂來欣賞，而不需要知道它的標(biāo)題與情節(jié)”。對一首音樂的視覺轉(zhuǎn)換，沒有唯一的答案。每位視覺工作者構(gòu)想的轉(zhuǎn)換方式，都是一種解答，這種不確定性為轉(zhuǎn)換帶來可變性，生成多元的答案，擴(kuò)展了用視覺表現(xiàn)音樂的豐富性。從音樂到視覺轉(zhuǎn)換，具有跨學(xué)科與交叉性，需要以對音樂的深入了解為基礎(chǔ)，根據(jù)音樂的相關(guān)信息尋找線索，結(jié)合一定的主觀構(gòu)想或程序設(shè)計，構(gòu)建研究與分析基礎(chǔ)上的途徑與方法。

圖7　聲音的圖畫練習(xí)，《肖邦：夜曲Op9，No.2》

從音樂的選擇入手。同一首音樂有不同的版本，如不同演奏家，不同指揮家，不同樂器，不同改編版本等。對音樂的視覺轉(zhuǎn)換，選擇一首完整的樂曲，或一個音樂片段，或一段樂句，或一個瞬間，或?qū)σ魳酚∠蟮挠涗浥c表達(dá)等。

從音樂的風(fēng)格與流派入手。巴洛克時期的音樂強(qiáng)調(diào)節(jié)拍、旋律和力度的一致性；古典主義音樂包含出其不意的停頓，長音與短音的頻繁轉(zhuǎn)換；浪漫主義音樂頻繁使用漸強(qiáng)、漸弱與力度的突然轉(zhuǎn)變；20世紀(jì)之后，音樂的規(guī)則被不斷打破。當(dāng)然，不同時期音樂的特征還要結(jié)合具體的音樂來看，不能一概而論。選擇一首音樂，從風(fēng)格或流派的特點出發(fā)，嘗試對音樂進(jìn)行視覺表達(dá)，并組織成一幅畫面（圖7）。繼而根據(jù)畫面局部展開想象，發(fā)展成一個功能性的設(shè)計，如時鐘、書架、沙發(fā)、首飾、裝置、裝飾等。

從音樂的元素與結(jié)構(gòu)入手。根據(jù)一首音樂的樂譜，從音高、音色、音長、力度、音域、音階、休止、升調(diào)、降調(diào)，節(jié)奏、節(jié)拍、拍點，旋律、調(diào)性、曲式，織體、形式等方面入手，選擇樂曲的元素或結(jié)構(gòu)較為突出的方面，深入解讀，并結(jié)合一定的主觀構(gòu)想，對這些似點、似線、似面的音樂形式進(jìn)行信息圖形設(shè)計。接下來將音樂生成的圖形從平面轉(zhuǎn)化為立體，制作具有音樂感的立體模型、雕塑或裝置等。

從對音樂的想象入手。音樂作品本身可以成為一個不斷被重新解釋和表現(xiàn)的源泉。對音樂的視覺轉(zhuǎn)換需要在音樂理解的基礎(chǔ)上結(jié)合一定的主觀想象和構(gòu)思，從主觀的直覺出發(fā)，邊聽邊畫，用毛筆、水彩筆、簽字筆等即興描繪音樂的節(jié)奏，旋律等，從純粹的聽覺感受進(jìn)行樂曲的視覺表現(xiàn)。對意大利古典主義音樂家維瓦爾第的名曲《四季》或印象派音樂展開視覺想象，結(jié)合色彩聯(lián)想或風(fēng)景圖畫進(jìn)行視覺表現(xiàn)。

從與音樂相關(guān)的圖像入手。與音樂相關(guān)的“物”成為代表音樂的符號，如演奏者、音樂家、樂器、演奏現(xiàn)場、樂譜、音樂符號、聲波、CD、唱片、磁帶等。樂譜——對一頁樂譜填色，生成一幅具有形式意味的抽象畫面。樂器——將不同形態(tài)的樂器進(jìn)行組合，形成具有某種抽象意味的畫面。音樂家——將手?jǐn)[成某種姿勢，并在手上作畫，形成合唱、舞蹈、拉大提琴的人等圖形。語言——用圖形同構(gòu)表達(dá)音樂家語錄的含義。如“音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花?！惗喾摇?；“我把歡樂注進(jìn)音樂，為的是讓全世界感到歡樂?！??！?/p>

圖8　立體自畫像練習(xí)

五、肖像

肖像是指具體的人物形象，包括頭像、胸像、全身像、半身像和群像等，肖像作品還包含對人物形象、體形、動作、姿態(tài)、服飾、場景的描繪，表現(xiàn)其精神狀態(tài)、身份特征、民族屬性、時代風(fēng)潮、以及作者的視角與觀點等。肖像畫創(chuàng)作有著悠久的歷史，中國畫、版畫、油畫、素描、年畫、壁畫等門類中均出現(xiàn)大量的肖像畫。中國古代的肖像畫以線造型，畫家顧愷之、閻立本、周昉、吳道子、顧閎中、曾鯨、任頤等創(chuàng)作了大量肖像名作。西方自古希臘羅馬時期肖像畫興起，主要以明暗畫法表現(xiàn)人物，著名的肖像畫家有：達(dá)·芬奇、提香、卡拉瓦喬、丟勒、荷爾拜因，委拉斯貴支、戈雅、凡·愛克、魯本斯、倫勃朗、哈爾斯、維米爾、大衛(wèi)、安格爾、荷加斯、庚斯勃羅等。

自畫像是藝術(shù)家以自己為描畫對象的肖像作品。幾個世紀(jì)以來，無數(shù)畫家熱衷于自畫像創(chuàng)作，在文藝復(fù)興的意大利，自畫像被稱為“鏡中肖像”。當(dāng)時，藝術(shù)家被視為優(yōu)秀乃至卓越的個體。每一幅自畫像都可被視為一種表演，藝術(shù)家選擇一種特別的裝束與姿態(tài)，呈現(xiàn)一個角色。亦有大量的自畫像涉及作畫者之外的他人，有贊助人、夫人、子女、友人、情人、老師、學(xué)生、模特甚至死神。設(shè)計基礎(chǔ)范疇的肖像練習(xí)與繪畫領(lǐng)域有所不同，傾向于塑造簡練和概括的形態(tài)，以及相關(guān)的構(gòu)圖、角度、動勢、元素、組合等視覺形式的演練。從最簡單的練習(xí)開始，剪影——以剪紙的方式完成一幅肖像，訓(xùn)練對造型的選擇、提取，概括與取舍能力。光影——嘗試在人臉上投射不同角度的燈光，以攝影的方式記錄，體會“光”對“影”的形狀與輪廓的影響。拼圖——設(shè)計一套積木，拼成系列化肖像，訓(xùn)練對元素的組織能力。元素——用數(shù)字、字母或漢字筆畫編排一幅自畫像，注意不同形態(tài)的元素對畫面效果的影響。塑像——用直線和曲線畫出自畫像的正面和側(cè)面，用瓦楞紙板做出立體的肖像，要求所畫的線為立體瓦楞紙板的邊緣或結(jié)構(gòu)，訓(xùn)練從平面到立體形態(tài)的轉(zhuǎn)換與生成（圖8）。

圖9　幾何形肖像練習(xí)

圖10　自由形肖像練習(xí)

圖11　將萊熱的形式語言運用于中國木版年畫

人與社會中的種種因素發(fā)生著關(guān)系，肖像作品是人的縮影，帶給人更親切的體驗和生動的感受。肖像可以用于表達(dá)觀念和想法，繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇、影視、行為藝術(shù)等都為肖像題材的創(chuàng)作提供了豐富的資源與土壤。攝影是肖像題材表達(dá)的重要手段之一，圖像經(jīng)過選擇與剪切之后重新拼貼，產(chǎn)生新的意義。超現(xiàn)實——借用某些道具，拍攝一些特殊動作在奇異場景下的超現(xiàn)實圖像。軌跡——以攝影的方式記錄人體各個部分運動的軌跡。身體——用身體或其局部進(jìn)行組合，表現(xiàn)聚攏、分散、放射、平行等概念，或組合形成如奔馬、蜘蛛、蜻蜓、字母、漢字等由人組成的圖形。投影——兩人或多人組合，讓影子成為另一個圖形，如熊、米奇、海盜船、高跟鞋、茶壺、蝸牛等。

隨著現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計的發(fā)展，一些藝術(shù)家還以插畫的各種手法將肖像創(chuàng)作用于圖形藝術(shù)設(shè)計。幾何形肖像——一種基于各種網(wǎng)格的圖形創(chuàng)作方法，學(xué)習(xí)尼森與德弗斯（Niessen & De Vries）、西吉·艾格森（Siggi Eggertsson）等設(shè)計師的作品，分析作品中幾何式的造型方法，研究其在比例、布局方面使用的技巧，創(chuàng)作以網(wǎng)格，或線條，或點陣為基本構(gòu)架的肖像。自由形肖像——西蒙·切瓦斯特（Seymour Chwast）、利希騰斯坦（Lichtenstein）、彼得·馬克斯（Peter Max）、王翰尼（Henning Wagenbreth）、安迪·瑞門特（Andy Rementer）、凱爾·普拉茲（kyle platts）等藝術(shù)家的作品在造型和色彩上都獨具特色，構(gòu)圖新穎、自由夸張、幽默詼諧、諷刺搞怪、趣味實驗，推動了藝術(shù)與設(shè)計在當(dāng)代的發(fā)展。學(xué)習(xí)作品中的造型、色彩、構(gòu)圖、表現(xiàn)方式，運用夸張、自由的造型方法繪制平面藝術(shù)肖像。

圖12　以編織的結(jié)構(gòu)方式表現(xiàn)城市景象

六、裝飾

裝飾是一種表現(xiàn)手法，具有造型方法的夸張與變形，色彩處理的主觀化等特點。內(nèi)容主要有人物、風(fēng)景、動物、植物、建筑等；構(gòu)圖上常常呈現(xiàn)出層次分明、滿構(gòu)圖、幾何分割、空間錯位、填充紋樣等幾種形式特征；造型上常使用適合形，如方形、圓形、拱形、半圓形、六角形、異形、橢圓形、自由形等；講究秩序規(guī)律、或自由多變、或抽象概括等；材料與手法上常采用平涂、拼貼、線條、重疊、重構(gòu)、變形、填充、暈染、馬賽克、碎片、肌理、模數(shù)、網(wǎng)格、超時空、超現(xiàn)實等，或以展示方式?jīng)Q定作品形式；色彩上追求單一、跳躍、凝重、黑白、細(xì)密、金屬色、輕盈、豐富、強(qiáng)烈等；常與工藝手法結(jié)合，如刺繡、浮雕、陶瓷工藝、漆工藝、鑲嵌工藝、織毯工藝、纖維材料、紙藝等。

課程學(xué)習(xí)內(nèi)容來源于繪畫、現(xiàn)代繪畫、壁畫、年畫、裝飾藝術(shù)、插圖、手工藝、藝術(shù)史等。向歷史與當(dāng)代學(xué)習(xí)，在資料收集與分析的基礎(chǔ)上，通過對中外多樣裝飾風(fēng)格的解讀、分析、吸收、變化與融合，掌握各種風(fēng)格引導(dǎo)下的形式方法，創(chuàng)作具有個性化的視覺表現(xiàn)形式。涉及原始的、宗教的、民間的、宮廷的、古典的、傳統(tǒng)的、近代的、現(xiàn)代的、后現(xiàn)代的等多種風(fēng)格。如中國歷代帛畫、金銀錯紋飾、漆畫、畫像石、畫像磚、壁畫、重彩畫、木刻插圖、年畫、刺繡、剪紙、漫畫、木板年畫、漢字、皮影、建筑彩繪、宋人花鳥等；國外古籍書、木板祭壇畫、馬賽克鑲嵌畫、彩色玻璃窗畫、中世紀(jì)手抄本插圖、希臘陶瓶畫、波斯細(xì)密畫、文藝復(fù)興壁畫、哥特式教堂彩色玻璃畫、浮世繪、波提切利古典主義壁畫、藝術(shù)與手工藝運動、新藝術(shù)運動、裝飾藝術(shù)運動、比亞茲萊的插圖藝術(shù)、克里姆特的裝飾繪畫、盧梭的原始裝飾風(fēng)格、勒·柯布西耶的靜物畫、凡·高的裝飾性繪畫、高更的現(xiàn)代原始裝飾畫、馬蒂斯的繪畫與剪紙、萊熱的立體主義風(fēng)格、基斯·哈林的繪畫等。①裝飾基礎(chǔ)練習(xí)旨在將傳統(tǒng)藝術(shù)活用于現(xiàn)代，或把一種風(fēng)格衍化成另一種現(xiàn)代樣式，或以傳統(tǒng)方式演繹現(xiàn)代題材，是基于傳統(tǒng)與經(jīng)典的繼承、融合與創(chuàng)新，實現(xiàn)從知識到課題方法的轉(zhuǎn)化，風(fēng)格——分析經(jīng)典裝飾名作的形式特點與表現(xiàn)方法，運用于植物、動物、人物、風(fēng)景主題，進(jìn)行變體創(chuàng)作（圖11，圖12）。裝飾——選取名作變體作業(yè)中的局部，進(jìn)一步加工成陶瓷器皿裝飾圖樣；臉譜——以隱喻或象征的手法，在臉上繪制裝飾圖形。

結(jié) 語

設(shè)計教學(xué)是更大范圍內(nèi)另一種形式的創(chuàng)作，以組織者的身份，帶動更多的人投身創(chuàng)作。通過課題設(shè)計與作業(yè)編排將廣泛而多樣的課程內(nèi)容串聯(lián)成可操作實施的課題體系，先單項再綜合，循序漸進(jìn)，建構(gòu)設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)的課題體系與課題設(shè)計方法，實現(xiàn)設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)初級階段的探索與實踐，為設(shè)計基礎(chǔ)課題設(shè)計提供可資借鑒的參照與討論的依據(jù)。同時，設(shè)計基礎(chǔ)課程內(nèi)容的結(jié)構(gòu)是一個不斷變化的運動過程，還需納入更多的資源，如舞蹈、電影、動態(tài)、互動技術(shù)等相關(guān)領(lǐng)域，為設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)服務(wù)。

參考文獻(xiàn)：

［1］王婷.關(guān)注：“色彩”：捕捉南京城的色彩［J］.流行色2015（5）：116.

（責(zé)任編輯：梁 田）

①鄔烈炎. 裝飾語意［M］. 江蘇美術(shù)出版社. 2002.02

［ 中圖分類號 ］J022

［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A

［文章編號］1008-9675（2016）01-0185-06

收稿日期：2015-10-30

作者簡介：龐 蕾（1977- ），女，江蘇南京人，南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院副教授，研究方向：設(shè)計學(xué)。

基金項目：①南京藝術(shù)學(xué)院校級項目——江蘇省重點學(xué)科建設(shè)項目資助：設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)資源研究（DGPLLJC08）。書寫、繪畫、拼貼將色彩轉(zhuǎn)述在媒介上，如用不同成色的茶葉水染布。實現(xiàn)——在采集、調(diào)研的基礎(chǔ)上思考創(chuàng)作，進(jìn)而運用到作品中。