【摘 要】鋼琴是一種靠打擊發(fā)聲的特殊樂器，有著特別的發(fā)音方式。在鋼琴演奏中，怎樣更好地展現(xiàn)其歌唱性特別重要。鋼琴演奏中的歌唱性要發(fā)自內(nèi)心，這樣才能產(chǎn)生良好的音樂表現(xiàn)力，從而發(fā)揮出最佳的藝術(shù)感染力。本文中，筆者就對鋼琴演奏中的歌唱性做出一些淺顯的研究。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；演奏；歌唱性

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0067-01

一、鋼琴演奏歌唱性的重要性

鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由88個琴鍵和金屬弦音板組成，由意大利人克里斯托弗里在1709年發(fā)明，至今已有三百多年的歷史。歌唱一詞來源于意大利文的“歌唱性”，是演奏和演唱的專業(yè)術(shù)語，是人們在唱歌的同時內(nèi)心的一種情感獨白，是表達(dá)情緒和靈感的需要。它包括情感、情調(diào)、美感及心態(tài)。在鋼琴演奏中，人們把這種內(nèi)心的情感獨白通過手指的觸鍵轉(zhuǎn)化為相應(yīng)的琴聲，再加以專業(yè)的藝術(shù)手法，就可以實現(xiàn)奇妙的歌唱，達(dá)到人聲難以達(dá)到的效果。鋼琴在演奏中所扮演的重要角色與歌唱者緊密結(jié)合在一起。幾百年來，巴赫到肖邦到安東·魯賓斯坦等歷代鋼琴大師，畢生致力于在鋼琴演奏中體現(xiàn)歌唱性的美感創(chuàng)作，很多藝術(shù)工作者為了這一目標(biāo)而孜孜不倦、不懈追求，可見，鋼琴演奏中歌唱性的重要性。

二、提高鋼琴演奏的方法

（一）音樂內(nèi)容的藝術(shù)構(gòu)思。K.C.斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養(yǎng)》一書中這樣描述演員創(chuàng)造角色的過程：“我們是全部從作者和導(dǎo)演那里得來的材料，然后我們在自己心理復(fù)制這種材料，用自己的想象補(bǔ)充它，使它獲得生命。我們和它融為一體，在心理和形體上都生活于其中；我們通過所扮演人物的熱情和情感，創(chuàng)作出活生生的、典型的形象?！备黝愃囆g(shù)的功能是相通的，鋼琴演奏同演員表演的性質(zhì)是一樣的，我們的材料從“作者”和“導(dǎo)演”那里獲得，當(dāng)我獲得“材料”之后再通過自己的知識素養(yǎng)與情感涵養(yǎng)來對“材料”作進(jìn)一步的加工，進(jìn)而和它融為一體，從而創(chuàng)造出栩栩如生的藝術(shù)形象，這個過程就是藝術(shù)構(gòu)思。同樣的，鋼琴演奏者在首先接觸到一個音樂作品時，進(jìn)行深刻的藝術(shù)構(gòu)思對提高演奏水平具有重要意義。通過理解與分析作品，深入地把握作品內(nèi)容，在這個過程中加以自己的切身體會，與作者達(dá)成心靈上的某種契合，在腦海里展現(xiàn)一幅畫面，那么在演奏的過程中就如同行云流水一般順暢、自然且富于情感。但是，這一藝術(shù)構(gòu)思是相當(dāng)考驗鋼琴演奏者的個人閱歷與涵養(yǎng)的，并不是一朝一夕就能練成的，需要鋼琴演奏者有一顆熱愛生活、發(fā)現(xiàn)生活的眼睛和一顆充滿愛的清澈的心靈。

（二）音樂形象的想象。費爾巴哈說：“音樂家也是雕塑家，只不過他使他的形象沉浸于空氣的流動著的元素之中……”雕塑家的想象是賦予在雕塑作品上面的，人們可以清晰而感，而音樂家的想象是無形的，它存在于腦海之中，流動沉浸于空氣中，并通過聲音表現(xiàn)出來，它不是真切可感的，要靠聽眾的內(nèi)心感受來達(dá)到與演奏者情感上的契合，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。在聆聽鋼琴曲的時候，腦海中好像就會有一幅栩栩如生的畫面，它緊緊地抓住人們的心弦，讓人們的想象隨著鋼琴曲的變化而變化，不得不說，這是一首富于深度想象力的鋼琴曲。

（三）呼吸。在鋼琴演奏中，離開了呼吸的配合，那么這種表演是沒有生命力可言的。我們在聆聽鋼琴演奏時行云流水般的連貫性離不開鋼琴演奏者呼吸與手指觸鍵的配合，氣息的平穩(wěn)與否會對鋼琴演奏產(chǎn)生一定的影響。

三、鋼琴演奏中的內(nèi)心歌唱

（一）連貫性。聆聽發(fā)現(xiàn)，偉大的歌唱家們的音樂都很連貫、很有線條感，即使在很慢或者是斷奏的情況下，我們依然覺得音樂可觸可感，仿佛就在耳朵邊。形成歌唱般的音樂線條主要是通過聲音的持續(xù)和演奏者手指的移動來實現(xiàn)的，演奏中手指要有巧妙地控制，控制得好，演奏就均勻得多。

（二）音色。鋼琴演奏最不容忽視的就是它的音色，鋼琴的音色即鋼琴所發(fā)聲音之色彩。鋼琴的音源自琴弦聽覺感知的聲音，來自音板，使用同一琴弦也會產(chǎn)生不同的音色。鋼琴演奏和歌唱者之間有著密切的聯(lián)系，當(dāng)人們在傾聽音樂時，會不自覺地把自己的審美加進(jìn)去，與演奏者產(chǎn)生情感和靈魂上的交流。所以說，當(dāng)人們聆聽鋼琴演奏時是有內(nèi)心獨白和情感的。

朱長文《琴史》：“情發(fā)于中，聲發(fā)于指”“古之傳‘十操，‘九引之類，皆出于感憤之志”。古人在很早以前就對如何更好地彈琴有較高的造詣，情感產(chǎn)生于內(nèi)心，聲音來源于手指，內(nèi)心的情感與手指的配合，歌唱性與技法的巧妙結(jié)合，才能產(chǎn)生出美妙的琴音。在鋼琴演奏中，人聲與鋼琴的旋律結(jié)合在一起，真實地表現(xiàn)人類靈魂的顫動，展現(xiàn)最精彩感人的藝術(shù)表現(xiàn)力。所以理解與把握鋼琴演奏中的歌唱性，達(dá)到精美的藝術(shù)感染力仍是當(dāng)下我們不懈追求的目標(biāo)。

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作者簡介：

任旭東（1987-），男，漢族，四川電影電視學(xué)院助教，研究方向：鋼琴演奏。