劉晶

摘 要：舞蹈教育作為高校大學(xué)生素質(zhì)教育的一個重要組成部分，有著重要的育人功能。從強化舞蹈與音樂之間的藝術(shù)互通、促成創(chuàng)新性音樂素質(zhì)教育的新形式、凸顯學(xué)生在音樂素質(zhì)培養(yǎng)中的自主性三方面論述，旨在陶冶學(xué)生情操，引導(dǎo)學(xué)生追求更高的精神生活。

關(guān)鍵詞：大學(xué)生；舞蹈教育；音樂素質(zhì)；重要性

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）29-0020-01

一、前言

對于大學(xué)生而言，音樂素質(zhì)的培養(yǎng)不應(yīng)該局限于原有的思維模式與授課習(xí)慣，更加豐富和多元的概念可以引入日常教學(xué)之中，教師通過持續(xù)的試驗與改進，能夠逐步摸索出一條有新意、有實效的音樂素質(zhì)培養(yǎng)之路。盡管結(jié)合不同特征、不同側(cè)重以及各異的職業(yè)方向，音樂類教學(xué)被劃分為多個專業(yè)，但是在常見的音樂院校以及音樂類專業(yè)的教學(xué)活動中，仍然能夠大致了解學(xué)生音樂素質(zhì)培養(yǎng)的基本途徑，聽音識譜、聲樂練習(xí)、和聲創(chuàng)作等仍然是學(xué)生們需要重點掌握的。舞蹈和音樂都屬于藝術(shù)范疇，它們起源于相似的歷史背景，同樣在人們的日常生活中得到打磨和升華，都是現(xiàn)代人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，具有良好的群眾基礎(chǔ)。大學(xué)院校中的教師在開展專業(yè)教學(xué)的過程中，不必拘泥于二者所屬范疇上的區(qū)別，只要是有益于學(xué)生更深層次理解藝術(shù)本質(zhì)，有助于專業(yè)能力提高的教學(xué)手段都能夠被應(yīng)用于實踐，將舞蹈和音樂教學(xué)巧妙結(jié)合同樣會為師生帶來全新的藝術(shù)享受，全新的素質(zhì)培養(yǎng)模式也將就此展開。

二、舞蹈教育在大學(xué)生音樂素質(zhì)培養(yǎng)中的重要性

（1）強化舞蹈與音樂之間的藝術(shù)互通。就藝術(shù)領(lǐng)域而言，它的原型并沒有過多的概念劃分，現(xiàn)在人們所認知的藝術(shù)形式也是通過人為的區(qū)分和細化得來的。因此，無論是舞蹈、音樂，還是美術(shù)、工藝等等都能夠被歸結(jié)為藝術(shù)的表現(xiàn)形式，它在給予人們充分的審美體驗與享受的同時，也在不斷地引導(dǎo)人們更加全面和細膩地感知世界，推動著人類文明的不斷前進。最為常見的歌伴舞形式就是將舞蹈與聲樂表演相結(jié)合，民族舞蹈搭配地域性特征明顯的山歌、民歌，唱法多元、曲風(fēng)輕快的音樂搭配節(jié)奏感較強的POPING、BREAKING則能夠增強舞臺渲染效果。在春晚上為人們所熟知的《千手觀音》就是一個比較生動的例子，通過舞蹈動作編排、隊形變化以及肢體上的律動，不僅向人們展示了千手觀音這人物的神秘感，還與音樂在節(jié)奏、韻律、起承轉(zhuǎn)合等方面達成了良好的契合。由此可見，二者之間的關(guān)聯(lián)性值得人們進行更多形式的嘗試，不管是音樂類專業(yè)學(xué)生還是老師，都可以大膽地將不同的舞蹈風(fēng)格、表現(xiàn)形式以及舞臺元素有機地融合到日常的音樂學(xué)習(xí)與表演之中，進一步增強表現(xiàn)張力以及藝術(shù)理解力，從而實現(xiàn)個人音樂素質(zhì)與專業(yè)能力的全方位提升。

（2）促成創(chuàng)新性音樂素質(zhì)教育的新形式。在大多數(shù)的音樂專業(yè)教學(xué)中，學(xué)生們所接觸到的學(xué)科教育是相當(dāng)豐富的，除了常規(guī)音樂基礎(chǔ)和聲樂知識，他們還會在舞臺表演、幕后編曲制作、剪輯等方面進行更加專業(yè)和深入的學(xué)習(xí)，這不僅是未來職業(yè)規(guī)劃的要求，也是每個學(xué)生完善自身素質(zhì)、激發(fā)個人潛能的必經(jīng)之路。因此，將舞蹈作為增強學(xué)生音樂素質(zhì)的重要一環(huán)不無道理，事實證明，這種相對新穎的方式在大多數(shù)的教學(xué)實踐中獲得了良好的效果反饋。比如，音樂專業(yè)學(xué)生會通過音樂劇、文藝匯演等形式積累演出經(jīng)驗，而這一過程中他們往往會加入舞蹈元素來渲染與主題相適應(yīng)的氛圍和情緒，與此同時，其表現(xiàn)的觀賞性也能夠大大提升。學(xué)生在這一系列的實踐中既能夠感知未涉足的新鮮領(lǐng)域，還能夠使原有的基本功和個人能力得到強化。因此，這種創(chuàng)意類的舞臺表現(xiàn)和更加多元化的編排逐漸受到人們的支持和喜愛，這也是越來越多創(chuàng)新性作品受到人們追捧的原因之一。基于此，老師和學(xué)生們可以將舞蹈元素與音樂創(chuàng)作相結(jié)合，吸納來自國內(nèi)外各個層次的靈感，讓學(xué)生們的創(chuàng)造性思維和音樂素質(zhì)珠聯(lián)璧合，形成一加一大于二的效果。

（3）凸顯學(xué)生在音樂素質(zhì)培養(yǎng)中的自主性?，F(xiàn)階段的大學(xué)生較之前的學(xué)生相比更具有獨立、張揚的性格特點，再加上如今越來越完備的技術(shù)設(shè)備支持和豐富的可利用資源，他們逐漸成為了新時代音樂領(lǐng)域發(fā)展的主要力量。更多飽含情感的好作品和鬼馬精靈的新想法都出自他們之手，更多的教師也逐漸意識到，“修行在個人”是一種高于日常教學(xué)層次的再創(chuàng)造。在保障學(xué)生基礎(chǔ)能力和知識比較扎實的前提下，放手讓學(xué)生自己去摸索感興趣的音樂形式、表現(xiàn)方法以及展示途徑，是對學(xué)生個人能力最有效的歷練，也將是在其音樂學(xué)習(xí)生涯中受益最多的部分。音樂專業(yè)學(xué)習(xí)本身就涉及個人音樂創(chuàng)作，學(xué)生掌握一定的主動權(quán)是保證其作品獨立性的重要保證，同樣也是音樂創(chuàng)作領(lǐng)域持續(xù)健康發(fā)展的必然要求。

三、結(jié)束語

舞蹈與音樂本身就是難以分割的，盡管它們能夠在不同的情景和需求下表現(xiàn)為系統(tǒng)且獨立的個體，但二者的巧妙融合總會使人們眼前一亮，并從中獲得強烈的渲染與帶動。教師在著力強化學(xué)生音樂素質(zhì)教育的同時，有必要將舞蹈領(lǐng)域中的部分元素篩選出來，用更加具有新意和開創(chuàng)性的手段實現(xiàn)原有教育教學(xué)活動的改良升級，用更加包容的方式和更加積極的態(tài)度去探索技術(shù)領(lǐng)域素質(zhì)培養(yǎng)的新渠道、新方法。通過師生在教育教學(xué)領(lǐng)域的不懈努力，人們不僅能夠欣賞更多具有獨創(chuàng)性的音樂作品，領(lǐng)略藝術(shù)魅力，還能夠看到一批專業(yè)素質(zhì)優(yōu)良的音樂領(lǐng)域人才。

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