【摘 要】21世紀(jì)以來(lái)，法國(guó)流行手風(fēng)琴藝術(shù)已經(jīng)成為帶動(dòng)世界手風(fēng)琴發(fā)展的重要力量，它的出現(xiàn)，在國(guó)際手風(fēng)琴界掀起了一股流行音樂熱潮，獲得了各國(guó)手風(fēng)琴專家學(xué)者的廣泛關(guān)注。法國(guó)流行手風(fēng)琴音樂是在法國(guó)特定的社會(huì)、歷史、人文環(huán)境中創(chuàng)造的一種具有獨(dú)特法蘭西風(fēng)格的音樂形式，它精致、浪漫、懷舊的音樂旋律以及它所擁有的強(qiáng)烈的民族特色，使其成為了國(guó)際流行手風(fēng)琴音樂的領(lǐng)軍人物。流行手風(fēng)琴音樂已融入到法國(guó)人的生活中，它被看作是流行音樂里最具代表性的樂器之一。本文將著重對(duì)法國(guó)流行手風(fēng)琴音樂的歷史發(fā)展進(jìn)行研究分析，探究法國(guó)流行手風(fēng)琴音樂成功的緣由及對(duì)世界手風(fēng)琴音樂文化的影響。

【關(guān)鍵詞】法國(guó)流行手風(fēng)琴音樂發(fā)展影響

一、手風(fēng)琴簡(jiǎn)史

1777年中國(guó)的笙被引入歐洲，并引起歐洲音樂家和手工藝人的注意，不固定簧片在這一時(shí)期的樂器組成中得到發(fā)展，它的一些設(shè)計(jì)原理后來(lái)被應(yīng)用于手風(fēng)琴之中。1821年，維也納的Haeckel和德國(guó)的Buschmann發(fā)明了一種自由簧片家族的口吹樂器，在隨后幾年，Buschmann在此基礎(chǔ)上給樂器加上風(fēng)箱和鍵盤，使之成為了世界第一架初具雛形的手風(fēng)琴。1829年5月6日，維也納的亞美尼亞人Cyrill Demian帶著他的兩個(gè)兒子Carl和Guido在低音貝司的基礎(chǔ)上加上了和聲，并在奧地利申請(qǐng)了新的樂器專利，命名為“accordion"一手風(fēng)琴。從此，在維也納的專利史冊(cè)上第一次出現(xiàn)了手風(fēng)琴的名字以及它的正規(guī)拼寫。同年6月23日，Charles Wheatstone（1802至1875）在倫敦也申請(qǐng)了命名為symphonium的樂器專利一未來(lái)英式六角手風(fēng)琴的前身，為英式手風(fēng)琴的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。1863年，在被認(rèn)為是世界手風(fēng)琴搖籃的意大利一個(gè)叫Castelfidardo的市鎮(zhèn)里，人們建立起了第一個(gè)手風(fēng)琴生產(chǎn)基地，而同一時(shí)期，法國(guó)樂器手工制造者也正在孕育著法國(guó)手風(fēng)琴的生產(chǎn)。

人們盛傳有個(gè)神話與手風(fēng)琴在意大利名叫Castelfidard的小鎮(zhèn)誕生有著密切的聯(lián)系：一位從Loreto回來(lái)的朝圣者在路邊小鎮(zhèn)停留。鎮(zhèn)上一位佃農(nóng)的兒子被他手上的樂器深深吸引，希望成為樂器的主人。經(jīng)過一番的努力，年輕人最終通過朝圣者所出的難題并得到了心儀的樂器。后來(lái)，每逢重大的日子，年輕人都會(huì)穿著體面，用這種樂器彈奏出優(yōu)美的旋律，和身邊的村民一起載歌載舞。年輕人長(zhǎng)大后在家里農(nóng)場(chǎng)的地窖里建立了一個(gè)小型的手工作坊來(lái)生產(chǎn)這種樂器，后來(lái)這所工廠不斷發(fā)展壯大，沒有多久整個(gè)小鎮(zhèn)的人力物力也都奉獻(xiàn)給了這種樂器的生產(chǎn)，而這樂器正是手風(fēng)琴。

手風(fēng)琴屬于活簧類樂器。從結(jié)構(gòu)、形態(tài)上看，基本可分為四類：全音階手風(fēng)琴，半音階手風(fēng)琴，鍵鈕式手風(fēng)琴和鍵盤式手風(fēng)琴。最早制作的手風(fēng)琴是長(zhǎng)方型的有四個(gè)鍵組，每個(gè)鍵組有兩個(gè)簧片，它的伴奏部分有主和弦和屬和弦兩種，是個(gè)相對(duì)原始型的樂器，甚至在玩具行列里也可以找到它的蹤影。后來(lái)手風(fēng)琴逐漸發(fā)展出現(xiàn)由全音階到半音階的演奏方式，以及各類旋律和聲功能越來(lái)越全面化。但維特丹（Wheatstone）對(duì)手風(fēng)琴的發(fā)明相對(duì)來(lái)說(shuō)更有技術(shù)含量，經(jīng)過改造，他使得原始手風(fēng)琴的兩個(gè)鍵盤能夠變換旋律自由組合，這樣不僅豐富了表演的樂趣和演奏的難度，更重要的是這樣的改造能夠產(chǎn)生半音音階，維特丹隨后發(fā)明出類似半音早期手風(fēng)琴階手風(fēng)琴以及一些現(xiàn)代演奏樂器。在1897年，Charles Peguri和Plancoulaine發(fā)明了手風(fēng)琴半音階系統(tǒng)，LUCAS在1900年展現(xiàn)了他研究的法國(guó)式手風(fēng)琴，這種手風(fēng)琴多以半音階為主，非常適合演奏旋律性較強(qiáng)的樂曲。這些改造使手風(fēng)琴得到了空前的發(fā)展。

在維也納，手風(fēng)琴這種具有娛樂性質(zhì)的演奏樂器得到了大眾的喜愛，幾乎同時(shí)手風(fēng)琴在巴黎的小中產(chǎn)階級(jí)里也流行起來(lái)。手風(fēng)琴的構(gòu)造隨著歷史的發(fā)展還在不斷的變化中，當(dāng)時(shí)有德國(guó)、意大利、俄羅斯、捷克斯洛伐克、比利時(shí)等國(guó)家走在樂器制造的前列。在19世紀(jì)中葉，手風(fēng)琴的需求越來(lái)越大，工藝要求越來(lái)越高。生產(chǎn)出來(lái)的產(chǎn)品非常精細(xì)，手風(fēng)琴的風(fēng)箱用了名貴的木頭：紫檀木、烏木、桃花心木、櫻桃木；全部手工進(jìn)行細(xì)致的雕刻、鑲嵌、雕花。手風(fēng)琴也代表了當(dāng)時(shí)樂器制作業(yè)的杰出水平，這也是為什么手風(fēng)琴能夠被稱為美術(shù)展覽會(huì)上的樂器（instrument de salon）。

時(shí)至今日，手風(fēng)琴的樂器制造業(yè)已經(jīng)趨于成熟，也成就了很多世界品牌，如：德國(guó)的HOHNOR、意大利的BUGARI和BIGINI、俄羅斯的尤比特等，這些品牌生產(chǎn)制作相當(dāng)精致，都有各自的技術(shù)特色與優(yōu)勢(shì)，是世界各地手風(fēng)琴演奏家專業(yè)用琴，也是手風(fēng)琴專業(yè)學(xué)生夢(mèng)寐以求的品牌琴。

20世紀(jì)50年代，節(jié)奏鮮明、和聲豐富、輕便攜帶的手風(fēng)琴以其獨(dú)特的功能登上了中國(guó)的舞臺(tái)，并迅速被大眾所接納，成為時(shí)代宣傳的主題曲，當(dāng)時(shí)天津樂器廠生產(chǎn)的鸚鵡牌手風(fēng)琴是國(guó)內(nèi)知名的樂器品牌，跟隨在烽火連天的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代，拉出了一串串紅色音符。而現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的手風(fēng)琴品牌也層出不窮，有如：江陰的金杯、廣東的珠江等等，他們的出現(xiàn)加快了我國(guó)的手風(fēng)琴制造業(yè)發(fā)展的步伐。

二、法國(guó)手風(fēng)琴藝術(shù)

手風(fēng)琴追根溯源，是由意大利移民傳入法國(guó)的，但它在法國(guó)得到了很好的發(fā)展，法國(guó)人還把手風(fēng)琴和它的音樂傳唱給了世界。從意大利移民菲利克斯·佩格里（Felix Peguri）在巴黎開的第一家手風(fēng)琴制造商店、從餐館里用全音階手風(fēng)琴為客人表演、從舞廳里用風(fēng)笛式手風(fēng)琴表演音樂開始，法國(guó)的人們?cè)僖搽x不開手風(fēng)琴這件樂器。它的音樂不會(huì)太復(fù)雜，一般民眾都能聽懂，沒有太多的炫技，也能夠作為廣大移民們思鄉(xiāng)情結(jié)的一種思想寄托。一位藝術(shù)家曾經(jīng)說(shuō)“法國(guó)人的一切就是手風(fēng)琴”，這種說(shuō)法雖稍有偏激，但也表示了手風(fēng)琴在那個(gè)時(shí)代已儼然成為了法國(guó)音樂的代表。

（一）法國(guó)手風(fēng)琴的傳入

在1750年到1850年間，歐洲人口翻番達(dá)到了兩億五千五百萬(wàn)。結(jié)果導(dǎo)致工業(yè)區(qū)里的人們生活極度貧困。德國(guó)在1841年至1913年間為擺脫貧困，超過600萬(wàn)德國(guó)人口開始了大遷徙，類似的事情在歐洲大陸以及英國(guó)也相繼發(fā)生。很多人去了北美淘金，而這些移民很多都帶著他們的樂器背井離鄉(xiāng)，這其中最多的就是手風(fēng)琴。因?yàn)槭诛L(fēng)琴在精神和物質(zhì)都十分匾乏的年代，是最流行、最適合表達(dá)人們情感也最便于攜帶的一種樂器，能溝起他們的思鄉(xiāng)之情，手風(fēng)琴就這么被帶到他們移民的國(guó)家。也就是這時(shí)，手風(fēng)琴制造作坊開始收到世界各地的手風(fēng)琴訂單，銷售網(wǎng)絡(luò)開始遍布美洲，歐洲和亞太地區(qū)，移民們通過家鄉(xiāng)的親戚介紹來(lái)招攬訂單。

在18世紀(jì)中后期，意大利移民把手風(fēng)琴帶到了法國(guó)，并在舞廳及咖啡廳進(jìn)行表演，手風(fēng)琴的這種表演形式被法國(guó)民眾所接受。菲利克斯·佩格里（Felix Peguri）是第一個(gè)將手風(fēng)琴帶到法國(guó)的意大利移民，他也是一名手風(fēng)琴制造者。1780年在巴黎開了一家制造作坊，當(dāng)時(shí)在法國(guó)涉及手風(fēng)琴制作的工匠們還有：Carrara，Peguri及Marzella等。最初在法國(guó)秀場(chǎng)里演出的是全音階手風(fēng)琴，但最成功的卻是后來(lái)發(fā)展的半音階手風(fēng)琴。人們認(rèn)為全音階手風(fēng)琴演奏的旋律性強(qiáng)，常常被用來(lái)演繹悲傷的歌曲。相對(duì)來(lái)說(shuō)，半音階手風(fēng)琴在旋律上不如全音階，但半音階的節(jié)奏表現(xiàn)力更為出色，適合在派對(duì)中演奏。

（二）法國(guó)手風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展

第一次世界大戰(zhàn)使法國(guó)所有藝術(shù)產(chǎn)業(yè)停滯不前，手風(fēng)琴的發(fā)展也沒有逃過此次劫難。在經(jīng)歷了這次陣痛后，20世紀(jì)初的法國(guó)手風(fēng)琴受到了古典音樂和民俗音樂的重視（特別是在法國(guó)Bretonne布列塔尼地區(qū)音樂，Slave斯拉夫地區(qū)音樂，Cajun音樂}；加上由法國(guó)的Tulle（Correze）最具有代表性的制造商Maugein Frères在1925年重新開始了手風(fēng)琴的生產(chǎn)，這些標(biāo)志性的事件，是手風(fēng)琴音樂潮流再次席卷整個(gè)法國(guó)的重要條件。

手風(fēng)琴與古典音樂的融合為法國(guó)手風(fēng)琴發(fā)展史帶來(lái)了一次重要地位的提升，使手風(fēng)琴在法國(guó)成為了具有古典氣質(zhì)的流行樂器，并且它獨(dú)特的、極具傳承性的氣質(zhì)，帶來(lái)了法國(guó)“聲音藝術(shù)的民主化”時(shí)期。此時(shí)手風(fēng)琴的聲音從高雅的會(huì)所到市間小集都無(wú)處不在，從政治家到平民都在關(guān)注它的音樂。在20世紀(jì)20--40年代，法國(guó)歌唱家雷納德（Renaud）把手風(fēng)琴革新融入到古典音樂中，加上主流的手風(fēng)琴演奏大師馬克。佩羅（Marc Perrone）、理查德.加利亞諾（Richard Galliano）的誕生，印證了法國(guó)手風(fēng)琴的崛起；作曲家Piotr Illitch（1840-1893），是第一個(gè)將手風(fēng)琴帶入到交響樂作品《第二C大調(diào)》中的作曲家；1925年，手風(fēng)琴第一次在貝爾格（Alban Berg）的歌劇作品《伍采克》（Wozzeck）中參與演出，手風(fēng)琴出現(xiàn)在第一樂章，有非常豐富的表現(xiàn)語(yǔ)言，特別是無(wú)調(diào)性音階的使用；1940年，法國(guó)手風(fēng)琴家Alain Abbott在巴黎音樂學(xué)院舉辦了他的第一個(gè)獨(dú)奏音樂會(huì)，他改編了J-S Bach，G.Faure，Chostakovitch等音樂家的作品。

20世紀(jì)50--70年代，美國(guó)作曲家Alan Hovhaness（1911-2000）對(duì)獨(dú)奏樂器手風(fēng)琴非常感興趣，特別是運(yùn)用在古典音樂方面的表現(xiàn)。之后他在1958年撰寫了組曲《pour accordeon））（《為手風(fēng)琴》），在1959年開辦了個(gè)人手風(fēng)琴音樂會(huì)“1e Concerto pour accordion"，取得了空前成功；Charles TAUPIN用精湛的手風(fēng)琴技藝演繹了各大名家名作，并把莫扎特的《G調(diào)交響樂》、《費(fèi)加羅的婚禮》（1e nozze di Figaro）序曲改編成手風(fēng)琴作品；在1970年，法國(guó)手風(fēng)琴家Alain Abbott創(chuàng)立了UPAC（Union pour la Promotion de L'Acordeon de Concert手風(fēng)琴音樂會(huì)推廣聯(lián)盟）；法國(guó)這個(gè)時(shí)期開始受到另類搖滾樂風(fēng)格的影響，Mano Negra樂團(tuán)和Les Negresses Vertes樂團(tuán)對(duì)法國(guó)手風(fēng)琴的廣泛使用，也重新確立了手風(fēng)琴在那個(gè)時(shí)代的重要地位。

巴黎的手風(fēng)琴制造商BURATO定制了一臺(tái)擁有兩個(gè)相同鍵盤的手風(fēng)琴，這就是人們所說(shuō)的古典手風(fēng)琴（accordeon Classique），它征服了眾多的音樂愛好者和這個(gè)時(shí)期的大師們。古典手風(fēng)琴還在不斷的革新中，自1959年手風(fēng)琴與Roubaix國(guó)家交響樂團(tuán)合作，手風(fēng)琴交響樂的誕生對(duì)手風(fēng)琴藝術(shù)家們來(lái)說(shuō)是一個(gè)嶄新時(shí)代的到來(lái)。法國(guó)不斷出現(xiàn)了新的手風(fēng)琴學(xué)校，大量的業(yè)余愛好者和專業(yè)手風(fēng)琴手還在不停地增加。

法國(guó)民俗音樂與手風(fēng)琴的合作，對(duì)手風(fēng)琴在法國(guó)的發(fā)展具有很重要的意義。民俗（folklore）這個(gè)詞出現(xiàn)在1846年在一本英國(guó)文獻(xiàn)中。字面上的意義是“習(xí)慣上的，大眾傳統(tǒng)的”，在世界的范圍內(nèi)，我們稱之為民族音樂或者世界音樂。法國(guó)民俗音樂是對(duì)法國(guó)地方流行音樂文化的一種統(tǒng)稱，對(duì)法國(guó)的手風(fēng)琴音樂有深遠(yuǎn)影響。這種音樂源自法國(guó)的人民用來(lái)表達(dá)自己對(duì)國(guó)家的一種驕傲之情。

法國(guó)流行手風(fēng)琴音樂作為世界手風(fēng)琴藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分，它擁有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。全文縱觀法國(guó)流行手風(fēng)琴發(fā)展歷程，可以說(shuō)是一部法蘭西文化與手風(fēng)琴音樂相互碰撞、交融的藝術(shù)發(fā)展史。

法國(guó)流行手風(fēng)琴音樂是典型的法式藝術(shù)，同時(shí)它又是屬于世界的。在法國(guó)流行手風(fēng)琴音樂發(fā)展傳播的短短百年間，手風(fēng)琴音樂家們不斷吸收、融合全世界各國(guó)、各民族不同文化的流行音樂元素，在己有的傳統(tǒng)手風(fēng)琴音樂精髓上，呈現(xiàn)出了富有民俗韻味、含有豐富情感且具有時(shí)代氣息的流行手風(fēng)琴音樂，它所表現(xiàn)的音樂文化正是人們精神需要所在。

現(xiàn)代社會(huì)是一個(gè)多元化發(fā)展的時(shí)代，好的音樂需要傳承，但更需要?jiǎng)?chuàng)新和發(fā)揚(yáng)。梳理法國(guó)流行手風(fēng)琴音樂的歷史脈絡(luò)，總結(jié)它對(duì)世界手風(fēng)琴發(fā)展的影響，希望能對(duì)流行手風(fēng)琴未來(lái)提供堅(jiān)實(shí)基石。最后，在多元化發(fā)展的21世紀(jì)，祝愿法國(guó)流行手風(fēng)琴藝術(shù)能夠傳承出新，愿中國(guó)手風(fēng)琴藝術(shù)能枝繁葉茂，更祝愿世界手風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展擁有美好明天。

作者簡(jiǎn)介：謝霄琦（1993—）女，滿族，遼寧省瓦房店市人，渤海大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院亞歐語(yǔ)系法語(yǔ)。

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