2016年10月20日，佳士得上海秋拍預(yù)展在滬舉行，分設(shè)于其上海辦事處和半島酒店，呈現(xiàn)了“FirstOpen開創(chuàng)|上?！焙汀岸兰o及當代藝術(shù)”的部分拍品。“First Open 開創(chuàng)”以更多元視野，甄選西方戰(zhàn)后及當代藝術(shù)、亞洲二十世紀及當代藝術(shù)、當代水墨以及當代設(shè)計等品類，共 80 余件拍品；“二十世紀及當代藝術(shù)”夜場云集近40 件東西方大師名作，涵蓋印象派及當代藝術(shù)、戰(zhàn)后及亞洲二十世紀以及當代水墨等重量級拍品。今年兩個專場中，海外藝術(shù)家比重明顯增多，主要亮點包括馬克斯·恩斯特《無題》、貝爾納·布菲《埃米爾》、羅伊·利希滕斯坦《靜物紅蘋果》、朱德群《藍色的黎明》、李華弌的《雙生古松》、李津《無題》、曾梵志《無題 06-1》和 KAWS《無題》等。其中，恩斯特、波特羅、露絲·阿薩瓦、奧拉維爾·埃利亞松和KAWS等國外藝術(shù)家作品均為首次亮相內(nèi)地拍場。

10月22日，上述兩大專場舉槌開拍。22日晚此次秋拍收槌后，官方數(shù)據(jù)顯示，兩大專場共計斬獲7145.16萬元，成交率超過85%，全場最貴的拍品來自馬克斯·恩斯特的作品《無題》，成交價為576萬元。佳士得亞洲區(qū)總裁魏蔚對此表示滿意：“在宏觀經(jīng)濟并不穩(wěn)定的今天，能達到85%以上的成交率是很理想的?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2016/11/28/cfta201611cfta20161102-1-l.jpg" style="">

今年，佳士得迎來成立250周年。10月份佳士得北京新址開幕，落戶東城區(qū)金寶街82號。新空間三層總面積超過800平方米，建筑集合了最新的藝術(shù)展覽設(shè)施設(shè)備，兼具辦公與藝廊功能。

傳統(tǒng)筆墨再現(xiàn)韻律山水“線——樊洲水墨世界巡展”綻放巴黎

“線---樊洲水墨世界巡展”于2006年10月18日在巴黎左岸藝術(shù)空間開幕。展覽開幕由法國電臺（Radio France主持人Sebastien Morel）主持，法蘭西學院藝術(shù)院高里昂院士、巴黎亞洲當代藝術(shù)中心主席Bisad等以及巴黎音樂家、畫家等百余位藝術(shù)界人士參加了開幕酒會，參觀了樊洲以音樂理念創(chuàng)作的56幅當代水墨繪畫作品。三部紀錄片也同時在展廳播放，使觀眾較全面的了解樊洲在終南山中生活創(chuàng)作的狀態(tài)。同時發(fā)布藝術(shù)家《線--樊洲水墨世界巡展》畫冊，讓更多人了解、喜愛藝術(shù)家樊洲及其作品。

樊洲以純粹的中國筆墨宣紙為材質(zhì)創(chuàng)作的韻律山水作品，因其視覺模式新穎，2012年曾在巴黎中國文化中心展出引起關(guān)注。這次展出的作品更加強調(diào)中國線演繹過程中的自然韻律，體現(xiàn)了中國本土文化道法自然的精神，同時也表達了中國古琴音樂清微淡遠的意趣，更加貼近音樂。太和藝術(shù)空間董事長賈廷峰先生在開幕式上說：“中法兩國都有古老而又美妙的傳統(tǒng)，我們只是想重新發(fā)現(xiàn)、激活我們的傳統(tǒng)，使之發(fā)生裂變。打破、重新建構(gòu)進行當代性的轉(zhuǎn)換，以一種全新的樣式發(fā)揚傳統(tǒng)。希望樊洲的水墨藝術(shù)給大家?guī)砻赖南硎堋?。此次展覽在世界藝術(shù)之都巴黎為觀眾展示了中國水墨藝術(shù)博大精微深靜幽閑的魅力。

一場年輕人的藝術(shù)實驗派對“轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)展——白日夢想家”動感開幕

2016年10月16日，上海國際藝術(shù)節(jié)特邀大展“轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)展——白日夢想家”在上海戲劇學院端鈞劇院正式啟幕。展覽由轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)創(chuàng)導者、上海戲劇學院楊青青教授策劃，由李政鐘、沈楚楚兩位年輕藝術(shù)家執(zhí)行策展，充滿了青年人的創(chuàng)新以及實驗精神。

展覽征集了近百位青年藝術(shù)家、設(shè)計師和藝術(shù)學生的創(chuàng)作，共收集了六百多件作品。最終，展覽現(xiàn)場囊括一百多個顯示器與投影屏來播放作品，觀眾在GIF作品中看到正在跳躍的年輕的藝術(shù)活力。

隨著互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)字技術(shù)和自媒體的發(fā)展，每個人都可成為圖像的接受者和創(chuàng)作者。因此，展覽匯聚了青年藝術(shù)家、設(shè)計師的最新作品，充滿了年輕人的創(chuàng)新和實驗精神。展覽策展人楊青青告訴雅昌藝術(shù)網(wǎng)：“它是個特別的展覽，完全是年輕藝術(shù)家們伙聚在一起，策劃、創(chuàng)作、布展的，他們腦洞大開，激情四射，活力無限?！?/p>

轉(zhuǎn)媒體是一個媒體跨越原有邊界轉(zhuǎn)換成另一種媒體形式。在GIF中，觀眾會看到圖像轉(zhuǎn)動、交互、構(gòu)成、代入和趣味，一切很感性很沖動，一切又須重構(gòu)須理性。策展人期待通過此次展覽，尋找某種與我們心靈相通的東西。她說：“觀眾在這樣虛擬與現(xiàn)實的視覺體驗中，在夢與幻與生活的圖像交集里，隨藝術(shù)家打破思維的枷鎖，體驗不同的‘夢想家的世界?！?/p>

用傳統(tǒng)手法打造經(jīng)典寶格麗攜手跨界怪才 呈現(xiàn)限量版腕表

意大利知名珠寶品牌BVLGARI寶格麗攜手杰出當代中國藝術(shù)家 Simon Ma （馬興文） 于北京香港馬會會所，共同發(fā)布寶格麗×Simon Ma OCTO腕表系列。即日起，9枚揉合了制表傳統(tǒng)、羅馬珠寶歷史遺產(chǎn)和中國藝術(shù)印象的限量版Octo腕表將在中國市場開始售賣。

這一破天荒的合作始于 2015 年夏天。Simon Ma到訪寶格麗位于拉紹德封的表盤制造廠。他盡展所長，設(shè)計出13款具不同象征主題的表盤，每一款均與馬術(shù)相關(guān)。他依據(jù)中國書法的規(guī)則，使用毛筆和特定的多種色彩漆油等最傳統(tǒng)的手法來創(chuàng)作。這一傳承中國傳統(tǒng)的手法，以墨和書法來傳遞詩歌、儀式、情感和思想。

每一枚腕表都配置一個由 Simon Ma 設(shè)計的表盤，他以特定的色彩在表盤上勾畫出象征性的圖案，令人聯(lián)想起這不羈的動物——馬；并結(jié)合瑞士工匠手工雕制的表盤和表意符號，成為一枚真正的個性化杰作。

此次為中國鑒賞家量身定制的限量系列，包括8枚采用品牌自制的手動上鏈 BVL Calibre 128 型號機芯的 Octo Finissimo Petite Seconde 小秒針腕表；以及一枚獨一無二的 Octo Finissimo Tourbillon 陀飛輪腕表。

記錄即時性的當代亞洲推廣亞洲文化 “澳亞藝術(shù)節(jié)”開幕

“澳亞藝術(shù)節(jié)Ozasia Festival”是澳大利亞首個專注亞洲的國際性藝術(shù)節(jié)，主辦方阿德萊德節(jié)慶中心成立十年來，一直致力于與亞洲國家開展文化、藝術(shù)交流與合作，2015年澳亞藝術(shù)節(jié)吸引了全澳超過23萬名觀眾。2016年澳亞藝術(shù)節(jié)則是歷史上規(guī)模最大的一屆，于9月17日至10月2日在阿德萊德舉行，由舞蹈、戲劇、音樂、電影、視覺藝術(shù)、社區(qū)活動、對話和工作沙龍等多個板塊構(gòu)成，活動共計百余場，話劇《兩只狗的生活意見》、電影《中國市長》、展覽《精神邂逅》等13個來自中國的藝術(shù)項目屆時也與澳觀眾見面了。

藝術(shù)節(jié)期間多位香港藝術(shù)家陸續(xù)登場，如多媒體藝術(shù)家伍韶勁、中西合璧樂隊SIU2，城市當代舞蹈團、唱作人黃靖及Jabin Law及四人女子獨立樂隊“雞蛋蒸肉餅”。電影導演杜琪峯亦舉行了大師班活動，放映由3位鮮浪潮得獎?wù)吆蠈У摹稑浯笳酗L》以及4部杜琪峯導演近年作品。還放映了5部“香港鮮浪潮佳作”包括《三月六日》、《作為雨水：表象及意志》、《飲食法西斯》、《港漂》及《安琪兒》。一眾藝術(shù)家傾力把香港獨特文化藝術(shù)帶給南澳觀眾?！鞍膩喫囆g(shù)節(jié)”是澳大利亞規(guī)模最大且影響深遠的藝術(shù)盛會，致力于關(guān)注并推廣亞洲文化。除了呈現(xiàn)充滿活力的亞洲當代藝術(shù)，藝術(shù)節(jié)鼓勵年輕一代的藝術(shù)家以更為寬廣的眼光創(chuàng)造“領(lǐng)域模糊”的藝術(shù)作品，真實而準確地記錄講求即時性與快節(jié)奏的當代亞洲。

“齊物長樂”講述靜物中的中國故事王煜宏個展再度引發(fā)對“物”的思索

2016年10月22日，由朵云軒集團主辦，法國南錫國立高等藝術(shù)設(shè)計學院協(xié)辦的“齊物長樂”王煜宏作品展在上海朵云軒展出。從1997年舉辦的首次展覽至今，王煜宏藝術(shù)創(chuàng)作從寫實油畫到影像、裝置、多媒體等多元化的探索。近幾年，王煜宏在眾多當代藝術(shù)形式中進行反思，重新把注意力回歸到繪畫上。

靜物是作為西方油畫表現(xiàn)的一部分，而王煜宏所探索的靜物，“是聚焦中國古代文化特點的時代記憶和歷史痕跡?！北敬尾哒谷?，上海大學美術(shù)學院教授、博士生導師李超在開幕式上表示，所有靜物對象都有感情，王煜宏一直堅持突破，用抽象的方式改變傳統(tǒng)的媒介來講述中國靜物中的中國故事。

“物”是整個展覽的核心。在藝術(shù)上，當代的、觀念的作品占據(jù)了舞臺的中心，傳統(tǒng)的藝術(shù)與器物仿佛逐漸遠離了今日的生活。然而真正的經(jīng)典是不會隨著時間的流逝而消弭的，如何將現(xiàn)代與傳統(tǒng)對接，用今天的視角看待傳統(tǒng)的經(jīng)典，創(chuàng)造一種鏈接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、融合中國文化與西方藝術(shù)的審美趣味，王煜宏的作品為此提供了答案。法國南錫國立高等藝術(shù)設(shè)計學院保羅教授談到王煜宏的作品時說道，“她的作品中表現(xiàn)了17、18世紀西方的虛無概念，畫面中的一些日常物體，預(yù)示著時間的流逝。暗示一切都是虛無，都會消失，這不禁讓人思考什么會留下來?！?/p>

銀川雙年展銀川當代美術(shù)館

展覽時間：2016.09.09 — 2016.12.18

展覽機構(gòu)：銀川當代美術(shù)館

此次銀川當代美術(shù)館的國際藝術(shù)家村將進行藝術(shù)家駐村項目，部分藝術(shù)作品會由藝術(shù)家根據(jù)對銀川實地考察后，在駐村期間完成區(qū)域特定創(chuàng)作。銀川當代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)謝素貞認為：“就此次國際性的銀川雙年展，我們將建立一帶一路戰(zhàn)略城市中專業(yè)的文化傳播基地。”

策展人Bose Krishnamachari（伯斯·克里什阿姆特瑞）提到：雙年展能夠為整個城市的文化景觀帶來改變，這都是被證實過的，其他城市像威尼斯、圣保羅、利物浦和最近的科欽都能反映出來。雙年展不只是讓市民能夠有機會一嘗全球當代藝術(shù)的滋味，也能將城市的地位推至的全球藝術(shù)地圖之中，希望銀川能夠成為中國繼北京、上海和香港的另一個當代藝術(shù)據(jù)點。

未結(jié)盟的現(xiàn)代性米蘭FM當代藝術(shù)中心

展覽時間：2016.10.27 — 2016.12.23

展覽機構(gòu)：米蘭FM當代藝術(shù)中心

通過展示冷戰(zhàn)時期（50年代至80年代初期），前南斯拉夫地區(qū)各藝術(shù)團體的作品、檔案資料等，討論游離于蘇聯(lián)共產(chǎn)主義國家意識形態(tài)和西歐民主自由體制語境外的歐洲藝術(shù)問題，將其并致比較于西歐現(xiàn)代性的框架中，重新解讀其人文、中立、自主的美學價值和歷史地位。

本次展覽與收藏家MarinKo Sudac合作，帶來包含逾百位藝術(shù)家的近600件作品，涵蓋繪畫，雕塑，攝影，黑膠唱片，先鋒電影，視頻，平面設(shè)計，藝術(shù)家書籍。

安東尼·葛姆雷的全新作品展覽倫敦白立方

展覽時間：2016.09.30 — 2016.11.06

展覽機構(gòu)：倫敦白立方

英國雕塑大師安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的全新作品展覽，藝術(shù)家把柏蒙西的畫廊空間重新分置成15個獨立的空間以此塑造一個容納24件尺寸各異，材質(zhì)不一作品的迷宮。貫穿整個展覽參觀者會因大小不同的通道而面臨選擇，獨特地點亮空間，其中每個房間將質(zhì)疑或考驗最終的體驗。這件作品是對于不同主觀狀態(tài)和鼓勵觀眾通過時間，空間和反思進入一段旅程的催化劑。

畢加索與賈科梅蒂巴黎畢加索博物館

展覽時間：2016.10.04 — 2017.02.15

展覽機構(gòu)：巴黎畢加索博物館

展覽匯集了畢加索（Pablo Picasso）和賈科梅蒂（Alberto Giacometti）兩位天才藝術(shù)家的作品，讓兩位藝術(shù)家“進行對話”。觀眾可以同時品味不同風格的藝術(shù)作品。

畢加索是西班牙畫家、雕塑家，是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術(shù)才能，他的父親是個美術(shù)教師，又曾在美術(shù)學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。賈科梅蒂是瑞士超現(xiàn)實以及存在主義雕塑大師、畫家。早年畫過素描和油畫，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大戰(zhàn)之后， 普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨。

美國： 生活創(chuàng)作于紐約的韓國藝術(shù)家阿妮卡·李（Anicka Yi）榮獲了2016年的 Hugo Boss大獎，10月20日在美國紐約索羅門·R·古根海姆博物館總部舉辦的閃耀的頒獎儀式上阿妮卡被授予了10萬美元獎金。作為獎項的一部分——阿妮卡在古根海姆的個展，也將于2017年4月開幕。該獎項半年評選一次，謹授予當代藝術(shù)領(lǐng)域中最具創(chuàng)意和影響力的藝術(shù)家。阿妮卡擊敗了同行的提名人塔尼亞·布魯古拉（Tania Bruguera）、馬克·萊基（Mark Leckey）、拉夫·勒蒙（Ralph Lemon）、勞拉·歐文斯（Laura Owens）和瓦爾·舒基（Wael Shawky）獲此殊榮。藝術(shù)家阿妮卡1971年生于韓國首爾，她以制作帶氣味和觸覺的多媒體雕塑和裝置而著名。1995年起她移居紐約工作和生活，她的作品曾多次亮相國際雙年展，并在多個美術(shù)館和空間成功舉辦個展。

比利時： Printemps de Septembre藝術(shù)節(jié)即將到來，比利時藝術(shù)家漢斯·貝克（Hans Op de Beeck）將圖盧茲的雅克比修道院改造成了多感官體驗的藝術(shù)品。木質(zhì)的小路引領(lǐng)參觀者穿越沙丘與營地，沿途點綴著光禿禿的樹干與一些簡單的光束。《呢喃的花園》（Garden of Whispers）完美地體現(xiàn)了貝克的觀點：“人類這種生物，將周圍的世界以悲喜劇的方式呈現(xiàn)?！边@項作品以刺激感官的方式，邀請參觀者從視覺、嗅覺與聽覺來體驗環(huán)境。

整個空間彌漫著耳語呢喃的音響，使其顯得即空曠，又不失豐滿。參觀者們可以在這個空間自由思考，展館中四處散落的小場景可能會讓他們聯(lián)系起神話、宗教以及歷史。藝術(shù)家的目的，就是在已知的參照物之外，創(chuàng)造出一種時間無盡的體驗。這項藝術(shù)作品還包括一些表演——不同的人物不斷上演著一些平凡無奇的舉動。有時，他們還會給觀眾提供茶飲。

英國 ： 約克郡沃利村的村民將英國電信公司一座報廢的電話亭改造成了一座鄉(xiāng)村博物館，這或許是目前世界上最小的博物館。該博物館雖然小得僅能容下一人，但內(nèi)部的展品卻豐富多彩，比如毛玻璃、老照片還有一些個人物品，這些都是當?shù)貧v史的見證物。

此外，據(jù)相關(guān)負責人稱，在未來，博物館的展覽主題以及展品會每三個月進行一次更換?！霸S多人參觀了博物館之后都贊嘆不已！”博物館的創(chuàng)辦人之一貝麗（Bailey）接受采訪時說。目前，博物館的創(chuàng)建團隊已經(jīng)申請吉尼斯紀錄，希望該博物館能夠被收錄到《吉尼斯世界紀錄大全》中。

美國 ：藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）有先天性色盲，看見的色彩范圍比一般人少很多。在當今科技輔助下，他戴上一款能夠矯正色盲的太陽眼鏡「En Chroma」創(chuàng)作出藍色與紫色的系列作品“Circa2345”。

丹尼爾沒有被先天條件限制住，反而更專注追求空間與材質(zhì)的美感，玩味出不少有趣作品；他善于組織質(zhì)感空間，并以灰黑白等中性色調(diào)呈現(xiàn)而聞名，作品形式有雕塑、裝置、錄像等，跨界藝術(shù)、建筑與表演領(lǐng)域。在他看見更多色彩后，延續(xù)了之前“未來考古”概念，在紐約貝浩登畫廊舉辦個展，形式依然為雕塑與裝置，卻不同以往地在顏色選用上有了轉(zhuǎn)變，“戴上這副眼鏡，以人為科技方式，擴展那些在光譜中無法辨識的色調(diào)，讓我可以看見更廣的色域，影響我在調(diào)色盤上的選擇；但這并不代表以后作品都維持這種色調(diào)，而是讓作品增加更多潛在發(fā)展性?！?/p>

荷蘭：日前，荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館稱，14 年前該館失竊的兩幅荷蘭后印象派畫家文森特·梵高的杰作現(xiàn)已在意大利那不勒斯附近的大毒梟家中找到。

荷蘭梵高博物館藏有數(shù)百件梵高油畫、素描及寫生作品。博物館方面表示：“應(yīng)意大利公共檢察部門的要求，我館館長對這兩幅畫作的真實性和出處進行了細致的檢查，并確定它們是真跡！”。雖然在外“漂泊”了 14 年，但兩幅杰作“看起來保存較好”，但1882 年畫作《斯赫弗寧恩的海景》的左下角已破損。梵高博物館稱：“這兩幅梵高杰作有著巨大的歷史意義和重要收藏價值?！端购崭幎鞯暮＞啊凡粌H是我館唯一一幅1881 年至 1883 年梵高海牙采風時繪制的精美畫作，而且也是他在荷蘭創(chuàng)作完成的兩幅僅有海景畫之一，展現(xiàn)了其引人矚目的早期個性化繪畫風格?！薄峨x開尼厄嫩教堂》是名家梵高于 1884 年在其父親所在的教堂專為他的母親繪制的小型布面油畫杰作。

美國： 10月18日，藝術(shù)家小野洋子在美國的第一件永久的公共藝術(shù)作品終于在位于芝加哥的杰克遜·帕克公園得以揭幕。這件名為“天空著陸”的作品由12個拔地而起的巨型鋼制蓮花花瓣組成。

三年前，帕克公園栽下了一棵櫻花樹，路過的小野洋子看到此景忽然萌生了創(chuàng)作這件雕塑的想法，對此，她這樣解讀：“天與地結(jié)合并創(chuàng)造了了解未來的種子，它們依靠彼此和自然的力量去創(chuàng)造一個充滿和平與安寧的世界?！?/p>

在雕塑揭幕儀式上，已經(jīng)83歲高齡的小野洋子坦言：“我真的特別特別高興，我從未期待這種事情能夠發(fā)生”。芝加哥對于小野洋子而言具有特殊的意義。上世紀70年代，她和列儂來到這座城市，并為他們二人帶來了音樂創(chuàng)作上的靈感，從而有了“如履薄冰”這首歌，也是小野洋子和列儂共同創(chuàng)作的最后一首曲子。

英國 ： 10月9日，第十四屆英國倫敦弗里茲（Frieze London）藝博會圓滿落幕。該盛會吸引了大量的國際機構(gòu)和私人收藏家，匯集了來自30個國家和地區(qū)超過160家畫廊的精美藝術(shù)作品，預(yù)覽當天及整周到場收藏家人數(shù)均創(chuàng)下歷史新高。據(jù)悉，德意志銀行已連續(xù)十三年為倫敦弗里茲藝博會提供贊助。

今年參加倫敦弗里茲藝博會的博物館組織增加20%。2016年，弗里茲與兩大收購基金會建立了合作伙伴關(guān)系，得到了WME | IMG的支持，建立了弗里茲當代藝術(shù)協(xié)會收藏基金會，旨在為英國地區(qū)博物館提供鼎力支持。參加此屆藝博會的畫廊既有老面孔又有新面孔，都為此番精彩紛呈的藝術(shù)呈現(xiàn)作出了巨大貢獻。倫敦將繼續(xù)成為全球最大的文化中心之一，弗里茲展覽周每年吸引著越來越多的新晉收藏家。

英國：2018年，整個英國境內(nèi)AS-和 A- level的藝術(shù)史課程將從高中課程中移除。藝術(shù)家、歷史學家和學者們已經(jīng)發(fā)表聲明反對此項決議。該決定是教育部長Michael Gove領(lǐng)導的更大規(guī)模的教育改革中的一部分。

英國高中課程中的所謂A- level是指“中學高級水平進階課程”，也是英國大學入學考試的必修課程。英國資格評估與認證聯(lián)合會的一位發(fā)言人稱，“我們的決定絲毫沒有貶低藝術(shù)史學科重要性的意思，而且這也不會妨礙學生繼續(xù)選修這項課程，而且據(jù)我們所知，沒有哪所大學的入學考試要求該學科的A- level成績?！?10月13日，38 Degrees的網(wǎng)站上刊登了一份請愿書，共有7000多人簽名，呼吁教育部撤回該決議，請愿書稱：“如果在大學入學之前砍掉這些學科，申請這個本就偏門的學科的學生會更少。長此以往，視覺藝術(shù)和遺產(chǎn)方面的專家和對此的關(guān)注會變得越來越稀少，這對保護英國豐厚的文化歷史來說無疑是致命的?！?