蘇冬瑩
[摘要]集表演、編劇、導(dǎo)演于一身的伍迪·艾倫被視為繼卓別林之后,美國新一代的喜劇之王,在繼承了卓別林笑中含淚的喜劇風(fēng)格的基礎(chǔ)上,伍迪·艾倫還憑借自己卓越的編導(dǎo)能力推出了許多彰顯獨(dú)特個(gè)性的作品,一時(shí)間伍迪·艾倫在喜劇創(chuàng)制方面的影響力甚至無人可敵。本文將立足對(duì)伍迪·艾倫執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典影片的觀看,以《安妮·霍爾》《漢娜姐妹》《午夜巴塞羅那》為例,自情感喜劇和心理喜劇兩個(gè)角度切入,對(duì)伍迪·艾倫的喜劇電影主題進(jìn)行研究。
[關(guān)鍵詞]伍迪·艾倫;喜劇;主題;情感;心理
一、引言
早在古希臘時(shí)期,人們就已經(jīng)開始探討喜劇的興起、特征及喜劇中人物形象的塑造。亞里士多德曾在其著作《詩學(xué)》中將喜劇定義為講述比較壞的人的故事,需要注意的是,這里的“壞人”并非狹義理解中的行惡之人,而是指具有某些丑惡特質(zhì)或錯(cuò)誤行為的人,這種非法律或道德層面的“壞”使這些“壞人”的故事具有一定的滑稽可笑之處,從而產(chǎn)生一種出自比較心理的“突然榮耀感”,并由此帶來的喜劇效果,所以喜劇中的“壞人”既不會(huì)使人感到痛苦,也不是脫離現(xiàn)實(shí)生活的膚淺搞笑。
就喜劇在電影領(lǐng)域的發(fā)展而言,美國無疑走在前列,默片時(shí)代的扛鼎之作大都出自美國,而卓別林就是其中的代表人物,《摩登時(shí)代》《城市之光》《大獨(dú)裁者》等都成為默片時(shí)代喜劇中的經(jīng)典代表。在卓別林之后,美國又相繼涌現(xiàn)出了比利·懷爾德、伍迪·艾倫、鮑勃·惠普、金·凱瑞等喜劇大家,其中集表演、編劇、導(dǎo)演于一身的伍迪·艾倫被視為繼卓別林之后,美國新一代的喜劇之王,在繼承了卓別林笑中含淚的喜劇風(fēng)格的基礎(chǔ)上,伍迪·艾倫還憑借自己卓越的編導(dǎo)能力推出了許多彰顯獨(dú)特個(gè)性的作品,自其首部真正意義上的喜劇電影《傻瓜入獄記》以來,伍迪·艾倫幾乎保持著每年一部的頻次創(chuàng)制電影。尤其是在影片《安妮·霍爾》斬獲奧斯卡最佳導(dǎo)演、最佳編劇、最佳影片、最佳男演員等多項(xiàng)大獎(jiǎng)及提名后,伍迪·艾倫在喜劇創(chuàng)制方面的影響力更是無人可敵。本文將立足于伍迪·艾倫執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典影片,以《安妮·霍爾》《漢娜姐妹》《午夜巴塞羅那》為例,自情感喜劇和心理喜劇兩個(gè)角度切入,對(duì)伍迪·艾倫的喜劇電影主題進(jìn)行研究。
二、伍迪·艾倫及其喜劇世界
伍迪·艾倫原名艾倫·斯圖亞特·科尼斯伯格,出生在紐約市布魯克林區(qū)的一個(gè)猶太家庭之中,據(jù)其父母回憶,伍迪·艾倫在童年時(shí)期就具有很強(qiáng)的搞笑天分,在其少年時(shí)期就已經(jīng)成為當(dāng)?shù)仉娨晞F(tuán)的小編劇。事實(shí)上,伍迪·艾倫從未接受過正統(tǒng)的電影創(chuàng)制學(xué)習(xí)或教育,而是憑借自己過人的天賦和對(duì)喜劇的熱愛踏上了喜劇之路。1961年,伍迪·艾倫正式成為一名演員,在出演了處女作《貓咪最近怎么樣了》之后,伍迪·艾倫憑借出色的演出而在業(yè)界小有名氣,隨后,伍迪·艾倫先后改編了影片《出了什么事,老虎百合》,執(zhí)導(dǎo)了影片《拿了錢就跑》并由此開始了自己編、導(dǎo)、演的從影之路。自20世紀(jì)60年代末開始,在短短的幾年內(nèi),伍迪·艾倫先后推出了包括《傻瓜入獄記》《傻瓜大鬧香蕉城》《性愛寶典》《傻瓜大鬧科學(xué)城》等影片并逐步確立了自己在美國影壇的地位。在從影初期,伍迪·艾倫的喜劇大致延續(xù)了美國傳統(tǒng)喜劇的風(fēng)格,即以詼諧、滑稽為主,影片中的主人公也大都是“傻瓜”一類的人物,通過展現(xiàn)他們愚蠢的行為或瘋傻的想法來制造笑料。同時(shí),在這些詼諧的故事中,伍迪·艾倫也沒有放棄對(duì)嚴(yán)肅主題的探尋,在嬉笑怒罵之中展現(xiàn)了美國社會(huì)生活中的陰暗面并對(duì)其加以諷刺,如《性愛寶典》就對(duì)兩性關(guān)系進(jìn)行了諷刺;《傻瓜大鬧科學(xué)城》便諷刺了人類與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的關(guān)系等。
20世紀(jì)70年代中葉,在經(jīng)歷了近十年的磨礪后,伍迪·艾倫的喜劇逐漸脫離了稚嫩的搞笑,在銀幕上呈現(xiàn)出更為成熟的風(fēng)采。1975年上映的影片《愛與死》被公認(rèn)為伍迪·艾倫喜劇之路上的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn),自這部影片開始,伍迪·艾倫的作品中搞笑滑稽的戲份逐漸減少,而是著重塑造喜劇中的“壞人”形象并由此闡釋更為深刻的主旨內(nèi)涵。在著名影片《安妮·霍爾》《星辰往事》中,伍迪·艾倫就對(duì)人類社會(huì)生活中的道德、個(gè)體的情感與心理進(jìn)行了探討,并由此確立了其獨(dú)特的笑中含淚、戲謔中包含深刻的喜劇之風(fēng)。在這一時(shí)期的代表作品還有《我心深處》《犯罪與不端》《變色龍》等,這些影片或是呈現(xiàn)“壞人”復(fù)雜的內(nèi)心世界,或是聚焦于知識(shí)分子等特定群體的身份認(rèn)同,在溫和的歡樂中闡釋了嚴(yán)肅的主題。事實(shí)上,伍迪·艾倫一直渴望著投入到嚴(yán)肅喜劇的創(chuàng)制之中,但囿于時(shí)代背景和社會(huì)現(xiàn)實(shí),伍迪·艾倫一直在個(gè)人理想和電影市場之間艱難地尋找著平衡點(diǎn)。自20世紀(jì)90年代以來的再次轉(zhuǎn)型則在一定程度上彰顯了伍迪·艾倫追尋理想的決心,上映于1994年的影片《子彈橫飛百老匯》就是其中的電影代表,這部影片融入了后現(xiàn)代主義的敘事手法,用黑色幽默的風(fēng)格將嬉笑與嚴(yán)肅相結(jié)合,對(duì)包括恐懼、焦慮在內(nèi)的人類情感進(jìn)行了呈現(xiàn),同時(shí)深刻地探討著人性這一嚴(yán)肅話題。與《子彈橫飛百老匯》具有相似風(fēng)格的還有20世紀(jì)90年代中期至新世紀(jì)初的《曼哈頓神秘謀殺》《解構(gòu)愛情狂》《奇招盡出》等。
2005年,年已古稀的伍迪·艾倫再次轉(zhuǎn)型,創(chuàng)制了顛覆以往影片風(fēng)格的《賽點(diǎn)》,這部將搞笑與嚴(yán)肅、娛樂與思想深度融合的影片在業(yè)界獲得了很高的評(píng)價(jià),隨后出品的《卡珊德拉之夢》《午夜巴塞羅那》也都進(jìn)一步證明了伍迪·艾倫再次轉(zhuǎn)型的成功??梢哉f,經(jīng)過了半個(gè)世紀(jì)的探索,伍迪·艾倫關(guān)于嚴(yán)肅喜劇的夢想已然實(shí)現(xiàn)。
三、伍迪·艾倫的情感喜劇
伍迪·艾倫曾借其執(zhí)導(dǎo)的著名影片《安妮·霍爾》中男主人公艾爾維之口闡釋了其愛情喜劇的主題,即“神經(jīng)質(zhì)的愛情”,這種“神經(jīng)質(zhì)”與亞里士多德所闡釋的喜劇中的“壞人”頗有相似之處,由此不難推測,伍迪·艾倫的情感喜劇并不是單純的歡喜愛情,也不會(huì)存在典型意義上的團(tuán)圓結(jié)局,而是講述了一些“壞人”之間“神經(jīng)質(zhì)”的愛情故事。
上映于1986年的影片《漢娜姐妹》由伍迪·艾倫執(zhí)導(dǎo),芭芭拉·赫希等人主演,講述了漢娜三姐妹復(fù)雜而多變的情感經(jīng)歷,在錯(cuò)綜復(fù)雜的情感線索中,三人最終獲得了相對(duì)穩(wěn)定的結(jié)局,而隨著漢娜三姐妹情感故事的推進(jìn),伍迪·艾倫在《漢娜姐妹》中對(duì)于愛情、親情、友情的探討也隨之開始。漢娜三姐妹出生在演藝世家之中,包括父母、漢娜三姐妹及其丈夫、男友在內(nèi)的人物形象大都與演藝結(jié)下了不解之緣,大姐漢娜是一個(gè)頗具天賦的演員,其丈夫愛略特是明星的經(jīng)紀(jì)人,而其前夫米基則是電視臺(tái)的編導(dǎo);二姐霍莉是一個(gè)性情暴躁并一直未能實(shí)現(xiàn)自我發(fā)展的演員;小妹莉從事演藝事業(yè),她的同居男友弗雷德里克是一個(gè)性情古怪的文藝工作者。在愛略特與莉發(fā)生婚外情之前,三姐妹的事業(yè)與生活雖然不盡如人意,但也相安無事。與愛略特發(fā)生婚外情后,莉同時(shí)失去了愛情和親情,陷入了迷惘和焦躁之中;而漢娜也在愛略特出軌的蛛絲馬跡之中煎熬;同時(shí)霍莉也因朋友的背叛而陷入了事業(yè)和愛情的雙重危機(jī)之中。隨著影片故事情節(jié)的推進(jìn),漢娜三姐妹也逐漸走出了最初的危機(jī),大姐漢娜得到了丈夫愛略特的回心轉(zhuǎn)意;二姐霍莉則放棄了演員之路,轉(zhuǎn)行發(fā)掘了自己的編劇才能;小妹莉則找到了自己的真愛。雖然影片在結(jié)尾處為漢娜三姐妹設(shè)置了相對(duì)穩(wěn)定的結(jié)局,但《漢娜姐妹》并非一部讓人喜笑顏開的愛情喜劇,而是充滿了對(duì)于情感的懷疑及人生道路選擇之探索的嚴(yán)肅情感喜劇。
在影片《午夜巴塞羅那》中,伍迪·艾倫則講述了男主人公與三個(gè)女人之間錯(cuò)綜復(fù)雜的情感故事,在這部影片中,導(dǎo)演通過四位主人公不同的愛情觀念對(duì)人與人之間的情感進(jìn)行了探討?!段缫拱腿_那》的故事開始于兩位女主人公即維姬和克里斯蒂娜來到巴薩羅那旅游,性格迥異的維姬和克里斯蒂娜在游玩過程中結(jié)識(shí)了青年藝術(shù)家胡安·安東尼奧并開始了一段浪漫而危險(xiǎn)的情感。在影片中,維姬是一個(gè)十分傳統(tǒng)而克己的女性形象,即將步入婚姻的她將自己的未來完全托付在丈夫和家庭之上,渴望成為一位賢良淑德的妻子;而與之同行的克里斯蒂娜卻是一個(gè)對(duì)未來生活并無規(guī)劃、思想開放的女性,二人在遇到了極富魅力的藝術(shù)家胡安·安東尼奧后的表現(xiàn)也迥然不同。胡安·安東尼奧不僅外表俊朗、舉止優(yōu)雅,而且十分多情,在遇到了美麗的維姬和克里斯蒂娜后便邀請(qǐng)二人共同至巴薩羅那附近的小鎮(zhèn)度假。多情的克里斯蒂娜和胡安·安東尼奧自然一拍即合,無奈之下,維姬也不得不加入了三人的旅行之中。然而,正在克里斯蒂娜和胡安·安東尼奧即將越過雷池之際,克里斯蒂娜卻因食物中毒而突感不適,多情的胡安·安東尼奧隨即盯上了一同前來的維姬,而保守刻板的維姬也在異域風(fēng)情和胡安·安東尼奧的柔情下就范。在三人回到巴塞羅那后,克里斯蒂娜和胡安·安東尼奧及其前妻瑪利亞開始了同居的生活,本是情敵的克里斯蒂娜和瑪利亞卻成為戀人,在對(duì)方的美麗之下超越了性別的界限。如果維姬與胡安·安東尼奧的情感代表著導(dǎo)演伍迪·艾倫對(duì)于男女之情的質(zhì)疑,那么克里斯蒂娜和瑪利亞之間的故事則展現(xiàn)了伍迪·艾倫對(duì)愛情本質(zhì)的反思,在令人哭笑不得的結(jié)局中,伍迪·艾倫再次為觀眾呈現(xiàn)出了一幕嚴(yán)肅的情感喜劇。
四、伍迪·艾倫的心理喜劇
在對(duì)于人類情感的關(guān)注之外,伍迪·艾倫還在其喜劇中融入了許多心理層面的分析,通過故事情節(jié)的設(shè)置,呈現(xiàn)影片中主人公的內(nèi)心世界,而這種分析大都聚焦在美國社會(huì)的中產(chǎn)階級(jí)之上,幾乎在伍迪·艾倫的所有嚴(yán)肅喜劇中,均可見心理分析的蹤跡。
影片《紐約故事》由三個(gè)故事構(gòu)成,其中《俄狄浦斯的煩惱》就是由伍迪·艾倫所執(zhí)導(dǎo)的,在這部影片中,伍迪·艾倫用一種亦真亦幻的玩樂方式為觀眾呈現(xiàn)出了身陷戀母情結(jié)困擾的男主人公的故事。《俄狄浦斯的煩惱》中的男主人公是美國社會(huì)中產(chǎn)階級(jí)中的普通一員,他雖然已到中年,但依然時(shí)常受制于自己的母親,自幼以來母親的過分管束和關(guān)愛使男主人公的心智并不成熟。一方面,影片男主人公對(duì)母親的管束深感厭煩,在母親的“關(guān)愛”下,他不能左右自己的生活,甚至無法自由選擇自己的戀愛對(duì)象;另一方面,當(dāng)母親“消失”后,男主人公又承受著內(nèi)心孤寂的煎熬,他無法獨(dú)立地生活和思考,在面對(duì)人生選擇時(shí)感到無所適從。從這部影片的題名中,我們就能夠看到影片的主題,俄狄浦斯王是希臘神話中的人物,由其故事演變而來的“俄狄浦斯情結(jié)”主要被用來描述“戀母情結(jié)”,這種近似畸形的親情展現(xiàn)出了男性在成長過程中的困境,他們或是在童年時(shí)期經(jīng)歷了過為嚴(yán)苛的管教,或是接受了過分的關(guān)愛,從而在成年后依然無法脫離母親的影響,無法成為一個(gè)真正獨(dú)立的個(gè)體。從這一層面而言,伍迪·艾倫在影片《俄狄浦斯的煩惱》中不僅展現(xiàn)了具有“戀母情結(jié)”的“壞人”形象,還批判了其背后的家庭教育。此外,在《奇招盡出》《另一個(gè)女人》《人人都說我愛你》《我心深處》《安妮·霍爾》等影片中,心理醫(yī)生、心理治療、心理疾病即心理困惑也均有出鏡,這均成為導(dǎo)演伍迪·艾倫在影片中進(jìn)行心理分析的重要一環(huán),而這些心理喜劇也在呈現(xiàn)一個(gè)個(gè)心理存有缺陷的“壞人”的同時(shí)呈現(xiàn)了個(gè)體“壞”的背后的深層次原因。
有評(píng)論者認(rèn)為,伍迪·艾倫之所以能夠引領(lǐng)美國喜劇半個(gè)多世紀(jì),其主要原因在于伍迪·艾倫的影片不僅能夠帶來歡笑,也能夠引發(fā)思考,或是在嬉笑怒罵之中諷刺著社會(huì)現(xiàn)實(shí),或是在對(duì)“壞人”的塑造中帶來笑中含淚的觀影體驗(yàn),正因如此,伍迪·艾倫才在喜劇之路上闊步前進(jìn),為美國嚴(yán)肅喜劇在電影藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。