王雙燕

摘要：鋼琴演奏者既是對音樂作品的風格詮釋，也是對音樂作品的二度創(chuàng)作。由于不同時期作曲家所創(chuàng)作的鋼琴作品其音樂風格是不同的，因此，演奏者應該準確把握不同時期鋼琴作品音樂特征的共性和不同作曲家音樂風格的個性，并且把自己的演奏風格特性融入到歷史背景中去。不同時期的作曲家在音樂創(chuàng)作思維、創(chuàng)作技法和美學理念等方面都會存在很大差異，所以鋼琴演奏者要準確詮釋作品的音樂內(nèi)涵，深入理解鋼琴演奏技術中不同時代的風格變化。

關鍵詞：鋼琴演奏；藝術風格；二度創(chuàng)作

巴洛克時期是古鋼琴音樂創(chuàng)作進入繁榮發(fā)展的時期，該時期的古鋼琴作品是一種帶有獨特時代特色的音樂風格特征，它要求在演奏中應該重視各旋律線條的歌唱性，以及各聲部層次的均衡性和音樂表現(xiàn)力的裝飾性。演奏巴洛克作品的速度不必太快或太慢，樂譜上的速度術語只是相對的概念；力度也無需使用很大的力量，漸強或漸弱應該采用“階梯式”的力度變化；裝飾音的彈法有嚴格規(guī)定，一般來說，裝飾音應該從拍子上開始，顫音應該從上方二度音開始；踏板要慎用，不必踩的太深或太長，應該根據(jù)各聲部的旋律線條來使用踏板，要保持各聲部的清晰；觸鍵要用指尖的位置，連奏要快而敏捷，斷奏要力求輕巧，應該清晰地彈奏各聲部線條的主題對比，完美地再現(xiàn)巴洛克時期的音樂風格。

古典主義時期的鋼琴音樂創(chuàng)作在西方音樂史上占有重要地位，該時期的鋼琴作品是從巴洛克音樂基礎上發(fā)展來的，然而，在演奏技術上又有了很大創(chuàng)新。演奏古典主義作品的速度要比巴洛克作品有較大幅度的變化，體現(xiàn)在快板樂章與慢板樂章之間速度上的鮮明對比；力度可以運用不同的彈奏方式來表現(xiàn)樂曲的強弱變化，有的作品為了增強鋼琴演奏的音響效果和力度對比，可以將手臂的力量運用到演奏之中，用以表現(xiàn)旋律的強弱變化和音樂矛盾的沖突；裝飾音的彈法比較自由，不必像巴洛克時期那樣嚴謹，可以根據(jù)演奏者對樂曲的理解來決定裝飾音的速度和數(shù)量；踏板的運用真正是從古典主義時期發(fā)展起來的，踏板的主要目的是增強樂句的連貫性，以及使聲音獲得飽滿的演奏效果，演奏者使用踏板要注重和聲織體、句法和音色的清晰度；觸鍵與巴洛克時期的方法基本相同，用指尖位置觸鍵以保證音色的靈巧和圓潤，并且通過典雅、均勻、流暢的演奏來演繹古典主義音樂的高貴氣質(zhì)。

浪漫主義時期既是鋼琴音樂創(chuàng)作的輝煌時期，也是鋼琴演奏技術迅速發(fā)展的鼎盛時期，如果說早期的浪漫主義作品還保留著古典主義音樂的痕跡，那么中、晚期的浪漫主義作品則體現(xiàn)出作曲家對創(chuàng)作思想和美學理念的創(chuàng)新，增強了鋼琴演奏技術的即興性和炫技性，他們把鋼琴演奏技術推向了更高的藝術境界。演奏浪漫主義作品可以加入手臂的全部力量，甚至可以打破常規(guī)的指法模式，使鋼琴演奏更具有戲劇性的效果。速度要比古典主義時期作品又有較大幅度的擴張；強弱力度的起伏變化也有很大的張力；注重多層次旋律線條的歌唱性與抒情性；踏板的使用更加復雜、細膩，增加了多種踏板的使用方法；演奏方法也多種多樣，或是用指尖輕巧地演奏，或是用指腹抒情地演奏，或是用手臂強力地演奏等，由此開拓了鋼琴演奏技術的新局面。

印象主義時期的鋼琴音樂創(chuàng)作雖是從浪漫主義音樂中孕育出來的，但是在鋼琴演奏方法上則另辟蹊徑，對手指的觸鍵有著特殊要求。演奏印象主義作品的手指不必像彈奏巴洛克、古典主義作品那樣用指尖位置觸鍵，而是盡量用指腹部位輕柔地貼鍵演奏；強弱力度應該隨著旋律整體結(jié)構(gòu)的線條織體變化而轉(zhuǎn)換；踏板應該根據(jù)和聲色彩來變換而并非簡單地以和弦、樂句為更換單位。特別是演奏德彪西的作品需要在弱音范圍內(nèi)做出無窮的音色層次，在鋼琴弱音區(qū)pp、ppp、pppp的力度中，利用持續(xù)音踏板的余音振動和撫摸般的觸鍵方法來營造出寧靜致遠、漂浮夢幻的音樂意境，但觸鍵音色并非是模糊不清的，而是更需要彈奏出精確和清晰的音響效果，因此，演奏他的鋼琴作品不僅需要在手指觸鍵和踏板技術方面超越傳統(tǒng)，而且需要在聽覺感受、觀念意識、心靈體驗等方面都要進行全方位的更新，正是因為有了這些獨特的演奏技術，才成就了迷人的印象主義音樂特質(zhì)。

20世紀以來鋼琴音樂創(chuàng)作進入了一個多元化的發(fā)展時期，該時期的鋼琴音樂創(chuàng)作所呈現(xiàn)出的多元化局面，促進了鋼琴演奏技術體系向多樣化發(fā)展，使傳統(tǒng)的鋼琴演奏技術觀念發(fā)生了很大變化。演奏現(xiàn)代作品要沖破傳統(tǒng)技術形態(tài)的局限，有些鋼琴作品為了表現(xiàn)現(xiàn)代音樂中“不協(xié)和”的音響效果，出現(xiàn)了手掌拍鍵、手肘壓鍵、手臂滾鍵、手指刮奏、指尖撥弦等演奏方法，徹底地顛覆了傳統(tǒng)的演奏美學理念，現(xiàn)代鋼琴作品已經(jīng)難以歸類出共性的演奏方法，這些五花八門的演奏方法從根本上擴展了鋼琴演奏技術的應用范圍，這對于現(xiàn)代鋼琴演奏技術形態(tài)的發(fā)展起到了推動作用。

總之，演奏鋼琴作品不僅取決于演奏者的技術水平，更取決于演奏者對于音樂風格的正確理解和準確認知，鋼琴演奏者應該運用不同的觸鍵、力度等彈奏方法來詮釋不同作品的音樂風格和藝術內(nèi)涵。鋼琴演奏技術經(jīng)過不斷地演變而逐漸日臻完善，從傳統(tǒng)的簡單運用指力彈奏方法到當代的多元化演奏技術，這一切都說明了鋼琴演奏技術的發(fā)展與音樂時代風格的變化是密不可分的，不同時代的鋼琴演奏技術都有其不同的形態(tài)特征，因此，鋼琴演奏技術既是一種音樂表演的構(gòu)成要素，也是一種音樂文化的認知概念。我們應該深入體會鋼琴作品的藝術內(nèi)涵，準確把握鋼琴作品的音樂風格，不斷提高自身的鋼琴演奏技術，從而達到盡善盡美的鋼琴演奏目的。