徐湘芬 寧 彤

（東北大學(xué)，遼寧 沈陽 110819）

民族聲樂是一門開放包容性很強(qiáng)的學(xué)科，在實踐中要想實現(xiàn)演唱技法和藝術(shù)風(fēng)格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，不能著重于演唱方法，否則容易造成演唱風(fēng)格的空洞與蒼白，同時亦不能刻意塑造獨特的個人演唱風(fēng)格，以免造成演唱基本功的不足。實現(xiàn)技法和風(fēng)格的統(tǒng)一，首先演唱者要深入了解演唱技法和藝術(shù)風(fēng)格對立統(tǒng)一的關(guān)系，深入了解聲樂演唱的基本觀念與特質(zhì)，精確掌握聲樂表演中的特性，熱愛民族聲樂的良好傳承，最后完成演唱技法和藝術(shù)風(fēng)格的協(xié)調(diào)發(fā)展，使民族聲樂得以永久延續(xù)。

一、民族聲樂的概述

（一）民族聲樂的概念

《論語—子路》中指出：“名不正，則言不順；言不順，則事不成；事不成，則禮樂不興”。在這段話中，孔子指出了“正名”與音樂的關(guān)系[1]。

相同的，要探討民族聲樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格的問題，就須對民族聲樂這一概念進(jìn)行辨析。我國對民族一詞的定義不盡相同，一種是：“在歷史上形成的具有共同語言，共同文化的一個共同體”，一種是廣范意義上的，通常指在歷史上形成的，從原始社會到古代，從近代到現(xiàn)代等不同階段的各種共同體，第一種解釋比較符合本文中對民族聲樂演唱中“民族”的描述。

簡單來說藝術(shù)是社會意識形態(tài)的一種，經(jīng)過對民族這一詞語的了解，民族聲樂是通過聲音作為抒發(fā)情感的媒介，再現(xiàn)生活的藝術(shù)形式。在民族聲樂演唱中，將傳統(tǒng)的演唱方法與西洋美聲唱法也就是藝術(shù)風(fēng)格相融合，從而實現(xiàn)具有中國特色的民族音樂演唱形式[2]。

（二）聲樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格的區(qū)分

隨著時代在不斷發(fā)展，人們對于藝術(shù)的概念也在不斷更新，在這樣的社會背景下，只有保證聲樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行進(jìn)一步的更新與完善，才能保證聲樂今后的演唱有更為寬廣的發(fā)展未來。

對于聲樂的演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展來說，任何一個民族的文化藝術(shù)只有與時俱，才能蓬勃發(fā)展。從我國現(xiàn)階段的發(fā)展情況出發(fā)，逐步對音樂的內(nèi)容進(jìn)行提升與細(xì)部完善，只有這樣才能保證我國今后的聲樂有全面性的提升，在這樣的提升中給我國今后的聲樂發(fā)展奠定扎實的基礎(chǔ)性保證。

我國在近現(xiàn)代的聲樂發(fā)展中，證實了只有不斷改革創(chuàng)新才能持續(xù)發(fā)展的理論。從二十世紀(jì)初西學(xué)東漸時的“學(xué)堂樂歌”到二十一世紀(jì)民族聲樂藝術(shù)的“百花盛開，百舸爭流”[3]。我國經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，在聲樂藝術(shù)作品的意義選擇上以及演唱技巧方面更具科學(xué)性。民族聲樂與藝術(shù)風(fēng)格相融合才能歷久彌新。

二、民族聲樂演唱技法中的內(nèi)涵

眾所周知，理論是實踐的先導(dǎo)，我國民族聲樂演唱藝術(shù)的理論是基于傳統(tǒng)演唱技法與西方美聲演唱藝術(shù)形式相融合的方法建立發(fā)展起來的，不管是發(fā)音技巧的運用，還是情感的表達(dá)，都積累了健康、科學(xué)的具有指導(dǎo)意義的理論，在內(nèi)涵體現(xiàn)方面也包括了許多內(nèi)容，在這里僅從三個點進(jìn)行論述，可以說其中任何一點對最終表演藝術(shù)效果的呈現(xiàn)都起到至關(guān)重要的影響作用。針對民族聲樂演唱技法中的內(nèi)涵來說，可以分成一下幾方面的內(nèi)容進(jìn)行分析：

其一，氣息控制的合理與否直接影響到聲樂演唱的質(zhì)量，流動而富有彈性的氣息，可以更好的引發(fā)人體共鳴腔的激蕩，從而形成完整、科學(xué)的獨具演唱者魅力的藝術(shù)風(fēng)格。怎樣正確掌握發(fā)聲技巧，首先要學(xué)會處理氣與聲、氣與情、氣與字的關(guān)系。氣息是歌唱發(fā)聲的最基本要素，在氣與聲方面有“聲由氣作腔”的說法，其中的腔不僅是指發(fā)聲的人體共鳴體，還包括民族聲樂演唱中的具體旋律和音調(diào)。在氣息與情感方面由于在民族聲樂演唱中，通常利用情感調(diào)控氣息的運作，以氣息控制聲音的表達(dá)作為訓(xùn)練的方法，從而達(dá)到聲情并茂的演唱效果，同時氣息與情感的合理轉(zhuǎn)換對于聲音的抑揚(yáng)頓挫，高低起伏，疾徐快慢等有著積極的影響作用。在民族聲樂演唱中，清晰的咬字會使聲音更集中，更完美，作為歌唱演員，掌握好氣息與咬字吐詞的相互關(guān)系十分重要，在演唱中，光有氣沒有字就不能流暢的表達(dá)歌曲的思想，沒有氣也就沒有聲，更不用說咬字吐詞了。所以氣息的長短、流動、深淺決定著民族聲樂演唱的質(zhì)量[4]。

其次，在演唱聲樂作品時對聲音共鳴也提出了較高的要求，缺少高位的共鳴，就不能準(zhǔn)確體現(xiàn)聲樂作品的情感，亦無法形成獨具魅力的演唱風(fēng)格。民族聲樂演唱中不僅要注意聲音自然，咬字清晰，還要重視聲音的共鳴效果，高位置的共鳴可以使聲音富有穿透力和彈性。當(dāng)演唱者能將聲音放于高位置腔體上時，聲音不但豎而圓潤，而且更加靈活、明亮、柔和，音準(zhǔn)也更加清晰明確。

最后就是咬字吐詞與行腔上，在聲樂演唱中，唯有準(zhǔn)確咬字、吐詞方能達(dá)到聲音字正腔圓、感情真摯動人、音調(diào)合轍押韻的效果，《曲律》中有對學(xué)曲先后順序的論述，其中字清是排在第一位的，可見其重要性，所以在民族聲樂演唱中，字正腔圓、字領(lǐng)腔行是歌唱表演者的激發(fā)標(biāo)準(zhǔn)[5]。音響的抑揚(yáng)頓挫，輕重疾徐的變化特點構(gòu)成了民族聲樂中行腔的基本要素，也體現(xiàn)了民族聲樂藝術(shù)的造型性的特點。

三、聲樂演唱中藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)

藝術(shù)風(fēng)格，指藝術(shù)創(chuàng)作的一種獨特的征狀，所指的對象也不同，它可以指某一個藝術(shù)家，也可以指一個流派，還可以指一個時期。在藝術(shù)風(fēng)格領(lǐng)域中，它是藝術(shù)家在對作品進(jìn)行創(chuàng)作和表現(xiàn)藝術(shù)作品所形成的藝術(shù)手法和創(chuàng)作個性。在演唱過程中所體現(xiàn)的“藝術(shù)風(fēng)格”是指演唱者在演唱聲樂作品時，利用純熟的演唱技巧，將個人感情與作品意境交互作用產(chǎn)生的特有的個人魅力。在現(xiàn)實聲樂演唱中，若不能很好的體現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格，就無法表達(dá)出優(yōu)秀聲樂作品自身的藝術(shù)功能。要實現(xiàn)聽眾對民族聲樂作品的共鳴，就必須注重對作品藝術(shù)風(fēng)格的處理，從而能夠完美的呈現(xiàn)音樂作品的內(nèi)容、曲調(diào)、和創(chuàng)作特點給聽眾。針對聲樂演唱中藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)來說，可以分成以下幾方面進(jìn)行分析：

（一）聲樂演唱藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)

首先要講的是地域風(fēng)格，它是民族聲樂演唱中的重要組成部分。在共同音樂文化背景下，不同地域的音樂對象之間在音樂風(fēng)格的處理上也存在著明顯得差異，例如，陜北民歌以其豪放熱烈的情感、粗獷高亢的旋律以及自由流暢的結(jié)構(gòu)形成了特有的藝術(shù)風(fēng)格，而陜南地區(qū)受漢、蜀、三國文化的影響，呈現(xiàn)出了不同的音樂風(fēng)格，其音樂旋律更加優(yōu)美動聽，情感的處理更加細(xì)膩柔和，給人一種心曠神怡的感覺[6]。由此可見地域性的差異使民族聲樂演唱的風(fēng)格更加豐富，立體。其次是時代風(fēng)格，在某個特定時期在音樂風(fēng)格的內(nèi)容、形式、情感的表達(dá)上所呈現(xiàn)出來的特征。在聲樂演唱中，不管是通俗唱法、民族唱法、原生態(tài)唱法還是美聲唱法，每一首歌曲都體現(xiàn)了它們那個時代的藝術(shù)風(fēng)格和時代精神。民族聲樂演唱時代風(fēng)格的形成往往受當(dāng)代社會、政治思想，以及當(dāng)代時尚潮流以及人們大眾審美情趣等諸多因素的影響。最后是個人風(fēng)格，在其演唱聲樂作品時體現(xiàn)出有別于其他歌者穩(wěn)定而持續(xù)的系統(tǒng)化的特點，是演唱者獨具個人藝術(shù)魅力的體現(xiàn)。民族風(fēng)格的差異往往受到演唱者對聲音結(jié)構(gòu)因素的把握的影響，而個人風(fēng)格的差異主要表現(xiàn)在對音樂細(xì)節(jié)比如節(jié)奏、旋律、情感的處理上。但個人風(fēng)格并不是墨守陳規(guī)的，它還受個人情緒、生活經(jīng)歷和審美情趣等因素的影響，個人風(fēng)格的存在對豐富聲樂藝術(shù)和人們的精神世界甚至是世界藝術(shù)都有著重要意義。

（二）民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格多種多樣

我國的民族聲樂浩如煙海，僅從我們所了解的民歌、戲曲、曲藝音樂的數(shù)量上看，就讓人嘆為觀止。我國地大物博，民族種類繁多，自然造就了演唱藝術(shù)風(fēng)格上多元化的特點。比如蒙古民歌的悠長遼闊，山東民歌的醇厚質(zhì)樸等，不僅如此，民族聲樂還包涵了近現(xiàn)代樂曲家創(chuàng)作的可以代表整個中華民族主要風(fēng)格的音樂作品，這些作品對整個民族現(xiàn)在以及未來的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。

四、聲樂演唱技法和藝術(shù)風(fēng)格對立統(tǒng)一

由于聲樂演唱技法和藝術(shù)風(fēng)格的統(tǒng)一是今后的必要發(fā)展趨勢，就聲樂演唱技法和藝術(shù)風(fēng)格的對立統(tǒng)一來說，可以分成以下幾方面進(jìn)行分析和討論：

（一）演唱技法是藝術(shù)風(fēng)格形成的要素

演唱技法是民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格完美體現(xiàn)的重要因素。通常來說，演唱者對演唱技巧的熟練與否對其藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)力也會產(chǎn)生一定的影響。演唱是表現(xiàn)音樂內(nèi)容最重要的形式，要想準(zhǔn)確的表達(dá)樂曲的意境，就必須提高對氣息、行腔、唱字的掌握能力[7]。所以，無論是樂曲情感的表達(dá)還是內(nèi)容的表現(xiàn)，都需要演唱者通過相應(yīng)的演唱技巧來體現(xiàn)，在長期的實踐過程中，演唱者會積累大量的經(jīng)驗，并逐漸形成自己的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。

（二）藝術(shù)風(fēng)格是演唱技法存在的意義

歌唱藝術(shù)給人以唱腔優(yōu)美，情感豐富的體驗，依靠的不完全是技巧，而是作品所表現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格[8]。充滿藝術(shù)風(fēng)格與豐富情感的演唱才能得到聽眾的認(rèn)同，充滿藝術(shù)情感的藝術(shù)風(fēng)格才是風(fēng)格展示的最高境界，缺失了藝術(shù)風(fēng)格的演唱必然是空洞乏味的。聲樂演唱中情感的表達(dá)和藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)決定了最終演唱效果的美感體驗，感染力以及共鳴程度。聲樂藝術(shù)掌握技巧僅是將技巧轉(zhuǎn)化為藝術(shù)風(fēng)格的展示。從這點意義上說，民樂演唱著重體現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格，領(lǐng)悟藝術(shù)風(fēng)格的同時把情感轉(zhuǎn)化為自身風(fēng)格體驗，把聲樂中的情感感染觀眾的同時實現(xiàn)聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中的藝術(shù)創(chuàng)造。

五、結(jié)語

綜上所述，在聲樂演唱中傳統(tǒng)演唱技法和藝術(shù)風(fēng)格的有機(jī)統(tǒng)一對于民族聲樂的學(xué)習(xí)和實踐有者至關(guān)重要的作用。在民族聲樂演時，只有做到情、氣、聲、字的完美結(jié)合，才能實現(xiàn)生情并茂的演唱效果。

[1]祝潔瓊.探討民族聲樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格之辯證的關(guān)系[J].黃河之聲,2017,05:93.

[2]高友罕.民族聲樂演唱技法及其藝術(shù)風(fēng)格探析[J].知音勵志,2017,02:204.

[3]吉美逸.民族聲樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格的有機(jī)統(tǒng)一[J].藝術(shù)評鑒,2016,03:105-106.

[4]江麗.論民族聲樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格之辯證關(guān)系[J].音樂時空,2014,18:93.

[5]張利.閻維文歌唱藝術(shù)研究與對中國民族聲樂的貢獻(xiàn)[D].河北師范大學(xué),2011.

[6]鄭璐.略論民族聲樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格之辯證關(guān)系[J].南昌大學(xué)學(xué)報(人文社會科學(xué)版),2011,42(04):135-138.

[7]陳蓓.民族聲樂演唱中技法與藝術(shù)風(fēng)格融合探究[J].中國校外教育,2011,12:94.

[8]張清華.民族聲樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格的有機(jī)統(tǒng)一[D].湖南師范大學(xué),2010.