王個松

引 言

任何經(jīng)典的藝術(shù)作品都離不開想象的發(fā)揮，想象伴隨藝術(shù)創(chuàng)作的始終，豐富的想象力是造就偉大藝術(shù)家和經(jīng)典藝術(shù)作品的基礎(chǔ)。在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，不管是在聲樂作品創(chuàng)作、聲樂作品表演、聲樂作品欣賞以及聲樂教學(xué)中，想象活動都貫穿始終。在理論研究領(lǐng)域，聲樂藝術(shù)中的想象與心理學(xué)緊密相關(guān)，近年來一些學(xué)者開拓了被認(rèn)為是“聲樂心理學(xué)”的新領(lǐng)域。聲樂心理學(xué)，顧名思義，即聲樂學(xué)科與心理學(xué)科的結(jié)合，是新近發(fā)展的一門交叉學(xué)科門類。鄒長海在其《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》一書中認(rèn)為：“想象是人類大腦中憑借記憶提供的材料和觀念，經(jīng)過聯(lián)想、推理、分析、綜合進(jìn)行加工的基礎(chǔ)上產(chǎn)生新的觀念和形象的思維過程?！薄跋胂蟆币辉~作為一個整體，可以作為動詞用。如果將其拆分，“想”是動詞，是人的大腦發(fā)揮主觀能動性進(jìn)行思考的過程；而“象”是名詞，是在客觀物質(zhì)世界基礎(chǔ)上，通過“想”而形成的某種形象、圖像、影像等。通過“想”而形成的“象”，是思維再造形成的新“形象”。這種經(jīng)“想”而形成的“象”，是在想象者既有知識結(jié)構(gòu)和基礎(chǔ)上形成的，也可能是對現(xiàn)實(shí)世界存在的重新組合，這種產(chǎn)生“想象”的能力被認(rèn)為是“想象力”。想象力屬于意識的一個方面，它源自于現(xiàn)實(shí)卻又超脫于現(xiàn)實(shí)，它將人們帶入一個更為廣闊的藝術(shù)世界。

一、想象與聲樂藝術(shù)實(shí)踐

作為一種心理活動，想象在所有的藝術(shù)實(shí)踐中都不可或缺。在聲樂藝術(shù)中，缺乏想象就不可能理解和領(lǐng)悟聲樂的本質(zhì)和內(nèi)涵，就不可能將抽象的音樂落實(shí)到現(xiàn)實(shí)世界。“作品所描述的、所表現(xiàn)的、所刻畫的東西就不容易讓人接受，或者是不能準(zhǔn)確的認(rèn)識，作品本身所具有的藝術(shù)形象、藝術(shù)價(jià)值、藝術(shù)魅力及藝術(shù)生命也就無法讓人去體驗(yàn)，如此也就很難反映客觀現(xiàn)實(shí)或者去再現(xiàn)和揭示生活的本源，從而失去存在的價(jià)值?！雹倬吐晿匪囆g(shù)而言，其借助音調(diào)、音色、旋律、表情、肢體語言和有規(guī)律的節(jié)奏來塑造某種意境。歌唱者在進(jìn)行聲樂活動時(shí)，此起彼伏的心理狀態(tài)自始至終發(fā)揮著某種平衡作用。想象作為心理活動的核心環(huán)節(jié)，它可以使人們在情感上不斷升華，通過大腦將聲樂作品與某種意境相聯(lián)系，實(shí)現(xiàn)作品所要表達(dá)的某種情感表現(xiàn)。如以莫扎特歌劇《唐璜》中的詠嘆調(diào)《鞭打我吧！》為例，歌唱者如果對作曲家的創(chuàng)作背景、情感表達(dá)、人物性格和作品的曲式結(jié)構(gòu)認(rèn)識不到位，在演唱時(shí)就不可能進(jìn)行豐富的聯(lián)想和情感融入，只能把音唱準(zhǔn)，但不可能領(lǐng)悟歌曲的情感基調(diào)。反之，歌唱者對歌曲的宏觀和微觀層面都下足功夫，深刻把握其內(nèi)涵，在演唱時(shí)再將自身理解融入其中，觀眾則能體會到作曲家和作品的偉大。聲樂表演者在整體上把握好曲風(fēng)，控制好自己的情感表達(dá)，在咬字吐字上注意其中的細(xì)節(jié)，如“batti”（鞭打）中的“tt”是雙音節(jié)結(jié)構(gòu)，演唱過程中要表現(xiàn)出作品暗含的誘惑感和放縱的語氣。作品的前半部分，在演唱中可以領(lǐng)悟到采琳娜對馬塞托的情感流露，準(zhǔn)確地說是女性的媚態(tài)與誘惑，充分展現(xiàn)了她對自身魅力的信心，哪怕知道犯了錯，她仍然深信馬塞托一定會原諒自己。該作品運(yùn)用了較多的顫音和切分音，與連音對應(yīng)，突出不同節(jié)拍之間的強(qiáng)弱對比，以達(dá)到一種搖擺晃動之感，彰顯采琳娜容易受到誘惑，是一個內(nèi)心不沉穩(wěn)、貪圖享樂的女性。后半部分，馬塞托原諒了采琳娜，采琳娜也期盼未來能夠繼續(xù)美好的生活，在節(jié)拍上由原來的拍轉(zhuǎn)為拍，莫扎特在此運(yùn)用節(jié)拍的變化來塑造人物的個性特征。

二、想象在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中的邏輯基礎(chǔ)：表象

表象是人們對客觀物質(zhì)世界的感知，以及在感知基礎(chǔ)上對大腦中各種形象進(jìn)行重新組合與加工；又高于人的感性認(rèn)識，與理性認(rèn)識類似。它一般被認(rèn)為是介于感性認(rèn)識與理性認(rèn)識之間，具有感性認(rèn)識的某種具體形態(tài)，但又沒有達(dá)到理性認(rèn)識的深度。聲樂表象是音樂心理學(xué)研究的重要內(nèi)容，是聲樂想象的前提與基礎(chǔ)。作為心理學(xué)研究對象的表象，“它是出現(xiàn)在感覺、知覺之后的，在大腦中或者是內(nèi)心視覺中出現(xiàn)的一種具有畫面感和形象性的感性形象，屬于感性認(rèn)識的較高級形式?！雹诶?，當(dāng)我們演唱國歌時(shí)，歌詞所表現(xiàn)出的特定場景，就會讓演唱者聯(lián)想到中國人民在過去遭受苦難的畫面，歌者腦海中的場景和畫面就是聲樂表象。林華認(rèn)為：“表象是感官在非自覺意識層次從客觀世界得到的各種零星感性意象上升到自覺層次，經(jīng)過反思運(yùn)動表現(xiàn)出來的心理活動形式?！雹郾硐笞鳛槿梭w器官對客觀物質(zhì)世界感知所留存的形象，其依賴于主體的感受、知覺、經(jīng)驗(yàn)和生活中的實(shí)踐。在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中，對聲樂表象的訓(xùn)練不可忽視，這種訓(xùn)練需要從視覺、聽覺等方面進(jìn)行，注重心理和生理上的培養(yǎng)，促進(jìn)個體在聲樂學(xué)習(xí)、表演、創(chuàng)作和欣賞等方面的效能提升。為了研究的需要，我們可以將聲樂表象分為聽覺表象、視覺表象、觸覺表象和味覺表象等幾個部分。

聲樂的聽覺表象在既有音樂認(rèn)識的基礎(chǔ)上，通過聽覺分辨出音色、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍等內(nèi)容，不同類型的音色對個體產(chǎn)生不同的表象，通過表象所傳達(dá)的情感亦不相同。以歌劇《弄臣》所塑造的利戈萊托為例，演唱時(shí)，用男中音更能凸顯出人物的個性特征，一般而言，男中音和男低音在歌劇中往往用來刻畫丑陋與邪惡。在歌劇的前半部分，利戈萊托是邪惡無恥、搬弄是非的小人嘴臉，后半部分他擔(dān)心自己的女兒被詛咒、對公爵進(jìn)行報(bào)復(fù)，低沉的男中音音色可以更加精彩地表達(dá)出人物的內(nèi)心世界。作為聲樂學(xué)習(xí)者和傳播者，在學(xué)習(xí)過程中必須學(xué)會掌握各種音色，當(dāng)我們面對各種各樣的聲音時(shí)，大腦要將其歸類和排列組合，形成對聲音的初步分析，奠定表象的基礎(chǔ)。聲音的高低強(qiáng)弱經(jīng)過大腦的加工之后，可以完整、清晰地重現(xiàn)，這就是成功的聽覺表象。

聲樂的視覺表象在一定程度上要借助于聽覺表象，視覺表象是通過演唱作品時(shí)的場景表達(dá)，傳達(dá)創(chuàng)作者或者演唱者本身所欲表現(xiàn)的某種特定含義，不同個體的生活經(jīng)驗(yàn)、知識水平和認(rèn)識能力在視覺表象上會形成某些差異，形成不同的藝術(shù)畫面。此外，演唱者在演唱過程中，可以用內(nèi)心去“觀看”和“審視”作品，通過形象再現(xiàn)的方式將作品刻畫的人物和場景在大腦中“播放”，猶如歌詞中的場景在眼前浮現(xiàn)。

聲樂的觸覺表象，某種意義上說亦是身體的感覺表象，這是聲樂學(xué)習(xí)者必須掌握的重要內(nèi)容。聲樂初學(xué)者對聲音還比較缺乏理性認(rèn)識，對聲音的“脾氣”還不熟悉，要想記憶音響和掌握正確的發(fā)聲方法，觸覺表象就顯得尤為重要。一般而言，從低音到高音的轉(zhuǎn)變，聲音是發(fā)生微小而遞進(jìn)的層次變化；在高聲區(qū)，聲音發(fā)生明顯的變化，高亢透亮、穿透力強(qiáng)，與低音區(qū)的厚重沉穩(wěn)形成明顯的對比。這種變化需要個體用身體器官去“觸摸”，去體會。在聲樂學(xué)習(xí)中，指導(dǎo)教師常常會說“聲音很厚重”“聲音薄了一點(diǎn)兒”“聲音要放松些”等，這都是觸覺表象的體現(xiàn)。聲樂學(xué)習(xí)者要在觸覺表象中去尋找正確的聲音位置，將抽象的概念化為具體的聲音表達(dá)。

聲樂的味覺表象，即對聲樂作品的“神韻”與“風(fēng)格”的把握，我們通常說這首歌“很原生態(tài)”“很有草原風(fēng)格”“很有民族韻味”就是這個道理。如草原風(fēng)格的歌曲，一般的歌唱者很可能無法領(lǐng)悟其“神韻”，唱出來可能就是平淡如水，也無法將觀眾的思緒帶入歌曲欲表現(xiàn)的意境中。作為聲樂作品的演唱者，演唱不同的作品時(shí)一定要把握住歌曲的風(fēng)格和發(fā)聲特點(diǎn)，準(zhǔn)確把握“風(fēng)格”和“神韻”，如南方民歌清新柔美、西北民歌粗獷、東北民歌濃郁，這些都是聲樂學(xué)習(xí)中要把握的味覺表象。

三、不同類型聲樂藝術(shù)實(shí)踐中的“想象”運(yùn)用

1.在聲樂作品創(chuàng)作過程中的“想象”運(yùn)用

藝術(shù)創(chuàng)作離不開想象，哪怕是幻想。聲樂創(chuàng)作是高層次的音樂活動，它需要作曲家在認(rèn)識客觀物質(zhì)世界的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮想象來實(shí)現(xiàn)，如果缺乏豐富的想象，就不可能創(chuàng)作出有生命力和影響力的作品。想象力是創(chuàng)造新事物的基礎(chǔ)，為推動社會發(fā)展提供了原動力。聲樂作品的創(chuàng)作過程需要在感知外在事物、感知生活的基礎(chǔ)上增添各種元素，根據(jù)想象中的“圖景”，將各種材料有機(jī)整合，升華為藝術(shù)作品。音樂創(chuàng)作源于生活，但又高于生活、超越生活，作曲家創(chuàng)作的聲樂作品可以超脫時(shí)空的限制，將想象之形化作美妙的音符和樂章，塑造出具有生命力的藝術(shù)形象，融現(xiàn)實(shí)之有形于音樂想象之無形。

聲樂作品創(chuàng)作離不開想象，但是這種想象是基于客觀物質(zhì)世界的想象，不是天馬行空的胡思亂想，也不是沒有依據(jù)的主觀臆造，憑空的亂想無法上升為藝術(shù)層次的想象，更無法造就偉大的藝術(shù)作品。真正意義上的聲樂作品創(chuàng)作，是從作曲家內(nèi)心的“感”和“觸”出發(fā)的，兩者都具備想象的基礎(chǔ)。當(dāng)然，作曲家想象的發(fā)揮以及想象能力的高低受多種因素的制約，畢竟聲樂創(chuàng)作的想象要求創(chuàng)作者熱愛生活、細(xì)心觀察、認(rèn)真思考，在這個基礎(chǔ)上進(jìn)行高度的藝術(shù)概括。我們可以這樣理解，想象能力的高低需要現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)。首先，要用心去感受這個廣博的世界；其次，對聲樂專業(yè)知識，如作曲技術(shù)技法的熟練掌握；最后，在經(jīng)驗(yàn)積累的基礎(chǔ)上對各種素材的創(chuàng)造性運(yùn)用。經(jīng)驗(yàn)積累屬于表象的范疇，想象力的發(fā)揮離不開經(jīng)驗(yàn)的支撐。作曲家積累的素材越多，經(jīng)驗(yàn)越豐富，就為想象力的發(fā)揮提供了更為廣闊的空間，創(chuàng)作的聲樂作品水平就會越高。

2.在聲樂表演過程中的“想象”運(yùn)用

聲樂表演是一門綜合的藝術(shù)，它要求表演者集腦力、體力、想象力、創(chuàng)造力于一身。在聲樂理論研究領(lǐng)域，聲樂表演被認(rèn)為是二度創(chuàng)作。聲樂表演除了聲音傳達(dá)之外，更是在充分發(fā)揮想象力的基礎(chǔ)上融入表演者的肢體語言和情感抒發(fā)，創(chuàng)作出獨(dú)特的意境效果。聲樂表演中的想象表現(xiàn)在多個方面：首先是要尊重原創(chuàng)作者的意旨和目的，忠實(shí)再現(xiàn)其初衷，盡可能展現(xiàn)作品的“原味”，這種“原味”體現(xiàn)在樂譜的原創(chuàng)性和真實(shí)性上。樂譜是原創(chuàng)作者意圖的表達(dá)，表演者忠于樂譜就是尊重創(chuàng)作者。此外，應(yīng)該在發(fā)揮想象的基礎(chǔ)上，充分體現(xiàn)出作品欲表現(xiàn)的時(shí)代特征和音樂風(fēng)格，因?yàn)槿魏谓?jīng)典的聲樂作品都是特定時(shí)代的產(chǎn)物，都有其獨(dú)特的“個性”。“對音樂作品歷史風(fēng)格的準(zhǔn)確把握和再現(xiàn)，是對音樂的歷史個性的尊重，同時(shí)也是使音樂獲得明確的社會意義的保證?！雹芷浯问锹晿繁硌葜邢胂罅Φ陌l(fā)揮要體現(xiàn)出“創(chuàng)造性”。創(chuàng)造性不是隨意發(fā)揮，它要求表演者有高度的藝術(shù)追求和藝術(shù)創(chuàng)作熱情。作為二度創(chuàng)作的聲樂表演，如果表演者沒有藝術(shù)追求，沒有藝術(shù)熱情，他就失去了發(fā)揮想象力的基礎(chǔ)。表演者的創(chuàng)作追求和富有個性的表演，可以讓聲樂作品提升至更高的層次。這也說明，表演者只有對原創(chuàng)作者充分理解，在原有基礎(chǔ)上創(chuàng)造性地發(fā)揮自己的見解，尋求一種更為獨(dú)特、更有影響力的表演方式，才能走出一條獨(dú)有風(fēng)格的表演模式。最后是通過即興表演檢視表演者創(chuàng)造性發(fā)揮想象的能力。即興表演與即興演講一樣，是最能體現(xiàn)表演者水平的方式之一。一個人的知識水平、生活環(huán)境和表演經(jīng)驗(yàn)等因素影響著表演者水平的發(fā)揮，同樣的作品，不同的人表演出來的效果可能完全不同。在即興表演上，表演者的身體狀況、情緒情感、心理素質(zhì)等都有可能影響表演的效果。

3.在聲樂欣賞過程中的“想象”運(yùn)用

聲樂欣賞過程中的“想象”，不僅僅涉及作為普通群體的社會公眾，對聲樂專業(yè)的學(xué)習(xí)者而言同樣重要。音樂欣賞與個人品德、審美水平以及思想道德水平密切聯(lián)系，教育的目的在于培養(yǎng)公民“德、智、體、美、勞”綜合發(fā)展，因此音樂欣賞與音樂教育是智育和美育的重要內(nèi)容。一個人如果缺少音樂素養(yǎng)，那么他在審美意識、審美感受等方面的精神世界就會受到影響，而一個擁有高尚品格、精神世界豐富、心理健全的人，必定擁有最基本的音樂欣賞能力，這種欣賞能力與想象力的發(fā)揮成正相關(guān)的關(guān)系，即想象力越豐富、其音樂欣賞水平就越高。作為音樂欣賞中的想象，與音樂的聯(lián)想相一致。有人將音樂欣賞中的想象分成兩種成分：一種是創(chuàng)作者所預(yù)期的，另一種是創(chuàng)作者非預(yù)期的。“所謂‘預(yù)期的’，就是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中已經(jīng)料想到人們在欣賞中將會產(chǎn)生的聯(lián)想和想象，這實(shí)際上也是創(chuàng)作者所構(gòu)想的藝術(shù)內(nèi)容的有機(jī)組成。”⑤以《保衛(wèi)黃河》為例，演唱者運(yùn)用齊唱、輪唱的方式，展示黃河在咆哮、在怒吼，也展示了中國人民的氣概。該曲旋律由弱到強(qiáng)不斷擴(kuò)張，氣勢一浪高過一浪，極其生動地表現(xiàn)出黃河危急時(shí)中華兒女萬眾一心保家衛(wèi)國的決心。這種畫面便是作曲家在創(chuàng)作之初所欲實(shí)現(xiàn)的，觀眾在欣賞作品時(shí)，腦海中一定會浮現(xiàn)出熱血沸騰的場面，從而激發(fā)出一股強(qiáng)烈的愛國熱情，這是一種極為成功的想象運(yùn)用。

4.在聲樂教學(xué)中的“想象”運(yùn)用

聲樂學(xué)習(xí)是一個復(fù)雜而綜合的過程，需要教育者與學(xué)習(xí)者的積極互動來完成。在聲樂教學(xué)中，教師要對教學(xué)內(nèi)容有比較精深的掌握，對學(xué)生的客觀條件、心理狀態(tài)、情緒等也應(yīng)該給予足夠重視，畢竟聲樂學(xué)習(xí)是學(xué)生的一種心理想象和創(chuàng)造的過程，學(xué)生想象力的發(fā)揮很大程度上還要教師根據(jù)學(xué)生個體的心理特征和專業(yè)進(jìn)度進(jìn)行有意識地引導(dǎo)。具體而言，聲樂教學(xué)中的想象一般包括對作品整體意境把握的想象、咬字吐字的想象和發(fā)聲過程中的想象幾個部分。

（1）對作品整體意境把握的想象。每部聲樂作品都有其獨(dú)特的歷史文化背景、意蘊(yùn)和風(fēng)格等。作為聲樂學(xué)習(xí)者，必須對作品的基本情況了然于胸，在這個基礎(chǔ)上迅速將自己的情緒狀態(tài)調(diào)整至作品需要的狀態(tài)。這一過程就是想象發(fā)揮的過程，是學(xué)習(xí)者將作品信息輸入大腦，經(jīng)過大腦的“圖形化”處理，然后將這一“圖形”輸出為聲音練習(xí)的正常狀態(tài)。這一“信息輸入—圖形化處理—信息輸出”的過程就是一個完整的想象過程。

（2）咬字、吐字過程中的想象。聲樂學(xué)習(xí)中的演唱，實(shí)際上是“讀”和“唱”，或者說是“說”和“唱”的結(jié)合，也是“朗誦”和“說”的夸張表達(dá)形式。這種藝術(shù)手法要求學(xué)習(xí)者在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，咬字、吐字要超越讀和說，這個超越的過程就是想象發(fā)揮的過程。在發(fā)揮想象基礎(chǔ)上的咬字吐字，會讓大腦和發(fā)聲器官處于自然放松的狀態(tài)，從而實(shí)現(xiàn)表達(dá)清晰、吐字圓滿，使形態(tài)適應(yīng)于舞臺表演。在聲樂課堂的訓(xùn)練中，如果學(xué)生發(fā)聲不理想，教師往往會要求學(xué)生把歌詞讀幾遍，以解決咬字、吐字的問題。

（3）發(fā)聲過程中的想象。聲樂學(xué)習(xí)中的發(fā)聲，前提是呼吸。這種呼吸與日常生活中的呼吸有所區(qū)別，它要求胸腔和腹部的配合，而且喉嚨要處于“開放”狀態(tài)，這樣氣息才能傳入肺部的下端，讓學(xué)習(xí)者有一種“氣沉丹田”之感。學(xué)習(xí)者要實(shí)現(xiàn)這一過程，必須充分發(fā)揮想象的作用，讓呼吸的過程猶如水流經(jīng)過，則“氣沉丹田”如“由江入?！?。在發(fā)聲過程中，還要掌握不同聲區(qū)的處理，“向高音的轉(zhuǎn)移會給共鳴帶來某些變化，但是如果聲音在下面（中低聲區(qū)），就很好地安放在“面罩”（原意指化裝舞會戴的假面具）中，而且隨后很小心地把它轉(zhuǎn)移到頭聲區(qū)，那么嗓音會是均勻的。這就是喉部和聲帶的正確的體育活動，它會產(chǎn)生極好的效果?！雹蘅梢?，不同聲區(qū)的轉(zhuǎn)移，不同聲音的安放都要進(jìn)行充分的想象。

四、如何在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中培養(yǎng)豐富的“想象”

藝術(shù)的繁榮發(fā)展離不開想象的發(fā)揮。想象能力并非人人都有，有些人的想象能力與生俱來，這種人謂之“天才”，然而大多數(shù)人的想象能力是通過后天習(xí)得。換言之，想象能力是可以通過后天的經(jīng)驗(yàn)積累與努力學(xué)習(xí)獲取的。在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中，通過以下方式可以培養(yǎng)豐富的想象能力。

1.熱愛生活、觀察生活，做一個生活的有心人。常言道，藝術(shù)源于生活而又高于生活，任何聲樂作品都離不開生活的支撐。一個熱愛生活的人，敢于嘗試生活百態(tài)，讓自己的心境時(shí)常處于愉悅狀態(tài)，激發(fā)自我對生活的不同體驗(yàn)。熱愛生活，還要善于觀察生活，去發(fā)現(xiàn)生活中的酸甜苦辣，為藝術(shù)創(chuàng)作提供豐富的素材。

2.加強(qiáng)文化知識的學(xué)習(xí)，豐富自己的內(nèi)心世界。任何聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作、表演、欣賞和教學(xué)行為都要有比較深厚的文化支撐，只有廣博的文化知識才能為聲樂藝術(shù)作品提供內(nèi)涵上的保障。一位聲樂作品的創(chuàng)作者、表演者、欣賞者和教育者，缺乏文化知識的積淀就不可能在藝術(shù)的道路上走得遠(yuǎn)。加強(qiáng)文化知識的學(xué)習(xí)，可以讓個體的想象力得到升華，從而在聲樂藝術(shù)創(chuàng)作和表演中得到完美的詮釋。

3.認(rèn)真研究聲樂名家名作。任何一個偉大的作曲家、歌唱家，任何一部經(jīng)典音樂作品無不是豐富想象力的結(jié)晶。作為一名聲樂學(xué)習(xí)者，研究名作的創(chuàng)作背景、技巧和技法，以及探尋作曲家、歌唱家背后的“故事”，都可以讓我們在運(yùn)用想象、發(fā)掘想象的邏輯路徑上獲得深刻的啟發(fā)。

注 釋

①盧姣姣《論想象在聲樂藝術(shù)中的基本特征及其實(shí)踐應(yīng)用》，鄭州大學(xué)2015屆碩士學(xué)位論文。

②吳蓓蓓《論聲樂學(xué)習(xí)中的想象》，山西大學(xué)2005屆碩士學(xué)位論文。

③林華《音樂審美心理學(xué)教程》，上海音樂學(xué)院出版社2005年版，第272頁。

④張前主編《音樂美學(xué)教程》，上海音樂出版社2002年版，第163頁。

⑤唐喆《調(diào)動積極心理因素是提高音樂欣賞水平的關(guān)鍵》，《教育理論與實(shí)踐》2006年第3期。

⑥鄒長海《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》，人民音樂出版社2000年版，第310頁。