陳燕秀

（海南大學 藝術(shù)學院, ?？?570228）

淺談工筆花鳥畫創(chuàng)作靈感啟發(fā)與認識

陳燕秀

（海南大學 藝術(shù)學院, ?？?570228）

文章從創(chuàng)作過程與認識理解、創(chuàng)作情感與激情、創(chuàng)作經(jīng)歷與經(jīng)驗、鄰近學科的學習與借鑒、創(chuàng)作是解決問題、創(chuàng)作認識與風格形成，以及創(chuàng)作靈感啟發(fā)等方面，論述了工筆花鳥畫創(chuàng)作的靈感啟發(fā)與認識。

工筆花鳥畫創(chuàng)作；靈感啟發(fā)；學習認識

Internet :www.artdesign.org.cn

工筆花鳥畫作為現(xiàn)代繪畫在百花齊放的中國畫領(lǐng)域一枝獨秀，在21世紀藝術(shù)的肥沃土壤培育下，如雨后春筍般得到迅速發(fā)展?，F(xiàn)代工筆花鳥畫家在傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫的基礎上，吸收了西方繪畫和鄰近學科的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)技法，使工筆花鳥畫這支花朵，開放得更加艷麗多彩、婀娜多姿。

藝術(shù)源于生活，也高于生活，這是多年來我國藝術(shù)工作者從唯物主義的認識觀中所形成的創(chuàng)作理念。多年來，不少藝術(shù)家深入生活，到自然界采風，體驗生活，從生活中收集創(chuàng)作素材，去偽存真，去糟粕存精華，再經(jīng)過創(chuàng)作者的靈感啟發(fā)和想象力，創(chuàng)作出比生活更有情趣和美感的藝術(shù)作品。

一、創(chuàng)作激情與靈感啟發(fā)

（一）創(chuàng)作情感與激情

工筆花鳥畫的創(chuàng)作過程，充滿著創(chuàng)作者對生活、自然界的感受和感情表達。藝術(shù)家有了這種情感，創(chuàng)作才有激情。這如“敘述者”在講述自己的“故事”，講錯了也沒關(guān)系，重新修改，再去完善它，這就是工筆花鳥畫創(chuàng)作。創(chuàng)作者要把創(chuàng)作當作件有益和有趣的事情去做，這樣才能激發(fā)創(chuàng)作的激情。

大自然的景象千姿百態(tài)，艷麗多彩。創(chuàng)作者在自然界所感受到鳥蟲的鳴叫聲，鮮花怒放的情景，甚至有些毫不顯眼的草蟲，植被等，都引人入勝，美不勝收，無不激發(fā)創(chuàng)作者的激情與情感。

每位畫家所創(chuàng)作的作品，代表著個人對生活的看法和烙印。人們常說畫如其人，講的是從作品中，可以看出畫家的個人性情、社會經(jīng)歷，對事物的看法和感受，以及畫家的藝術(shù)風格等等。因此，藝術(shù)家的作品是有生命力的。在這些靜態(tài)的畫面中，跳動的色彩和造型，如同音樂的樂譜和樂曲，形成一部部生動和帶有活力的交響曲。優(yōu)秀的美術(shù)作品會撥動人們的心扉，引起共鳴。畫面色彩、造型、構(gòu)圖和意境，都會給人們帶來了無限的遐想。只要創(chuàng)作者積極探索，就會有收獲。

當人們徜徉在博物館、美術(shù)館時，常常停步于所喜愛的作品面前，仔細的觀看及欣賞作品而流連忘返。這是人與畫的共鳴，一種思想和情感的共鳴。藝術(shù)家在創(chuàng)作繪畫作品時，常常會面對畫面進行思考，如作品的內(nèi)涵，造型的構(gòu)成，線條的描繪，色彩的運用，構(gòu)圖的表現(xiàn)形式等等。因此，創(chuàng)作一幅作品，有時思考的時間會多于動手的時間。只要胸有成竹，則得心應手。藝術(shù)家每幅作品的創(chuàng)作，往往都會融入個人的情感，甚至廢寢忘食，沾沾自喜地享受著繪畫過程的喜悅。

（二）工筆花鳥畫創(chuàng)作靈感啟發(fā)

1.“天馬行空”的想象力

工筆花鳥畫創(chuàng)作不是把寫生稿照搬在畫面上，也不是自然物體的再現(xiàn)，而是首先要有“天馬行空”的想象力，也就是創(chuàng)作的思維要開闊，不要受自然物象造型和色彩的限制，也要突破傳統(tǒng)工筆花鳥畫題材和構(gòu)圖的限制。創(chuàng)作靈感的來源是多方面的，創(chuàng)作者可以從自然界和生活的采風寫生中得到感受，也可以從其它鄰近學科中得到啟發(fā)。

創(chuàng)作靈感來自想象力，是人們體驗生活的體會，以及從觀察生活中各種物體和事物的所產(chǎn)生的視覺、聽覺、嗅覺和觸覺感受。當創(chuàng)作者在創(chuàng)作時苦思不得其解，毫無頭緒地面對畫面而無法施展時，應該外出走走，放松自己，感受生活；或翻翻曾經(jīng)寫生和創(chuàng)作的草圖，看看書，聽聽音樂等，或許會激發(fā)想象力。一旦靈感出現(xiàn)，思路就會如潮水般地不斷涌現(xiàn)，而后自然會水到渠成。因此，想象力是非常重要的。現(xiàn)實生活中的事物和物體并不一定是十分完美的，而藝術(shù)創(chuàng)作，就是通過創(chuàng)作者的想象力和表現(xiàn)技能去完善和完美藝術(shù)作品。

2.自然物象靈感啟發(fā)

人們常常會瞬間受到某些事物的啟發(fā)而產(chǎn)生靈感，然而這些靈感也會瞬間即逝。所以，需要及時把靈感記錄和描繪下來。因此，當靈感出現(xiàn)時，應隨手在身邊找些可描繪的紙和筆把靈感記錄下來。這些工具和材料不一定是事先準備和高質(zhì)量的，比如有一面空白的復印紙、記錄本、信紙以及鉛筆、簽字筆、鋼筆等用具均可。

當代很多藝術(shù)家推崇的是以自然界為師，從自然界物象的采風和寫生中得到創(chuàng)作的體會。自然界物象為藝術(shù)家創(chuàng)作提供了取之不盡、用之不竭的素材。藝術(shù)家通過對大自然物象的寫生，從中得到創(chuàng)作靈感的啟發(fā)，也可以從臨摹前人創(chuàng)作的作品中得到靈感啟發(fā)。大自然千姿百態(tài)的物象給藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來激情和動力，這是他們從臨摹作品中所不能感受到的。

3.借鑒學習靈感啟發(fā)

作為一名優(yōu)秀的藝術(shù)家，應該善于從古今中外藝術(shù)家的優(yōu)秀作品中汲取營養(yǎng)，進行學習、借鑒和參考，從這些優(yōu)秀作品中得到靈感的啟發(fā)，如創(chuàng)作理念、意境、構(gòu)圖、造型、色彩、線條的表現(xiàn)等等。傳統(tǒng)的中國畫學習方法是臨摹前人的優(yōu)秀作品起步，從臨摹中得到技法的學習和創(chuàng)作的體會。

臨摹前人的優(yōu)秀作品不能依葫蘆畫瓢，而是從臨摹的作品中，通過分析，取之精髓，去之糟粕，掌握工筆花鳥畫的表現(xiàn)技巧和用色、構(gòu)圖方法等，這樣才不會陷入到別人的“套路”當中。要從臨摹別人作品的過程中，讀懂所臨摹作品的創(chuàng)作內(nèi)涵和理念，以及情感表現(xiàn)，去假存真，從而得到創(chuàng)作靈感和學習的體會。

人們在創(chuàng)作時，有時會拋棄一些自己感覺不理想的草圖，其實這些草稿可以為畫者在下一幅作品的創(chuàng)作中提供靈感和依據(jù)。創(chuàng)作草圖是創(chuàng)作者的“財富”。當人們在拋棄這些“財富”時，往往會覺得是一文不值或毫無用處，但是這些“不值錢”的東西積累多了，有一天需要時翻開來看看，可能會發(fā)現(xiàn)那都是“閃閃發(fā)光的金子”，很有參考價值。

二、創(chuàng)作經(jīng)歷與學習借鑒

（一）創(chuàng)作經(jīng)歷和經(jīng)驗積累

任何繪畫學科均離不開專業(yè)基礎教育，這如建筑一樣，打好基礎，才能一層層的往上延伸蓋樓。工筆花鳥畫的專業(yè)基礎學習，通過臨摹、寫生，掌握造型、色彩、構(gòu)圖等技能，得到創(chuàng)作能力、觀察能力、表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。人常言：根深葉茂。藝術(shù)家創(chuàng)作的每一幅優(yōu)秀作品，都因其有深厚的專業(yè)基礎和多年積淀的創(chuàng)作經(jīng)歷及經(jīng)驗所形成。

作為一名創(chuàng)作者來說，創(chuàng)作經(jīng)歷和經(jīng)驗是非常重要的。藝術(shù)家只要堅持不懈的創(chuàng)作，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，創(chuàng)作時就會得心應手，順理成章。然而，創(chuàng)作的經(jīng)驗不能成為限制創(chuàng)作者的思維。如果創(chuàng)作者畫的每一張畫都根據(jù)自身的經(jīng)驗來創(chuàng)作，就會使作品都似曾相識，同一面目。

創(chuàng)作者不可能創(chuàng)作的每一幅作品都是完美和令人滿意的。創(chuàng)作的作品需要有一定的數(shù)量的積累，并從失敗的創(chuàng)作作品中，找出失敗的原因，不厭其煩地對畫面進行反復的修改，直至畫面感覺滿意為止，這才能使自身的創(chuàng)作能力得到培養(yǎng)和提高。

古人云，萬事開頭難。無論人們從事怎樣的工作和做任何事情，事先的準備工作，以及如何開頭是每個從事者所必需要做的事情。人們在創(chuàng)作時，有時會出現(xiàn)這種狀況，在眾多的寫生素材面前無從選擇；沒有靈感和激情，畫面構(gòu)圖不知如何動筆，更多的是徘徊和猶豫，腦子毫無頭緒等。因此，在下筆之前，要做全面的思考。除了有寫生素材之外，還要有參考文獻，要從這些素材和生活體驗中得到靈感的啟發(fā)，只要胸有成竹，下筆就會容易得多。

人們創(chuàng)作的每幅作品總是受到時間限制的，并且工筆花鳥畫表現(xiàn)不可能像油畫那樣可以反復修改，更不可能似達芬奇那樣，用4年時間去完成世界經(jīng)典名作“蒙娜麗莎”。所以，作為工筆花鳥畫家來說，只要勤奮創(chuàng)作，有一定數(shù)量的作品積累，總會選出自己所滿意而又比較成熟的作品來，并從創(chuàng)作中得到深刻的理解和認識。

（二）鄰近學科的學習與借鑒

鄰近學科的學習與借鑒，是啟發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感的途徑之一。如設計學科平面構(gòu)成的密集、變異、對稱、平衡、漸變、秩序等設計法則；色彩構(gòu)成的色相、明度、純度對比與調(diào)和；版式設計的對稱與均衡，對比與統(tǒng)一，節(jié)奏與韻律，變異與秩序等形式美法則，給工筆花鳥畫創(chuàng)作的造型、色彩和構(gòu)圖帶來靈感和啟發(fā)。誠然，還有另一條途徑，就是從自然界的寫生中，體驗大自然物象的生長規(guī)律和形、色、動態(tài)變化，從中得到學習和借鑒。

三、創(chuàng)作認識與風格形成

（一）創(chuàng)作認識與解決問題

早年的賬房先生每天都在用毛筆記賬，也許永遠成為不了一名書法家；而書法家不一定每天都在寫毛筆字，但他所寫的每一筆，每一頓，每一挫，都經(jīng)過深思熟慮才下筆，工筆花鳥畫創(chuàng)作也是如此。這取決于個人的學習方法，其中還包括了個人的思維能力、寫生能力和創(chuàng)作能力等。

寫生作品是創(chuàng)作素材，而不是創(chuàng)作。寫生作品畫得再好，也只能說是掌握了繪畫基礎的表現(xiàn)技巧。寫生講究的是，需要捕捉物體瞬間即變的動態(tài)；而創(chuàng)作則需要思考和想象力，需要放慢作品描繪的速度；需要有對創(chuàng)作作品的認識和重新認識的過程；要善于從創(chuàng)作的認識中發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，思考解決問題的方案。因此，需要創(chuàng)作者有觀察、想象和表現(xiàn)等技能。

（二）個人風格的形成

每個創(chuàng)作者總希望本人的創(chuàng)作作品與別人不一樣，有著自己獨特的風格。然而，這種風格的形成不是一朝一夕所能做到的，而是藝術(shù)家長期創(chuàng)作積淀所形成。所以，要學習和研究其他畫家的優(yōu)秀作品，甚至可以從臨摹優(yōu)秀作品中，得到靈感的啟發(fā)，彌補自身的不足。在不斷學習和創(chuàng)作的過程中，逐漸形成自己的風格。

中國畫講究的是畫面的詩情畫意。作為一名藝術(shù)家，不但要有高操的藝術(shù)修養(yǎng)和繪畫技能，而且還要有文字修養(yǎng)。一幅優(yōu)秀的工筆花鳥畫作品，總與書法題款和印章融得一體，相得映彰，才能成為一幅完美的繪畫作品。每個畫家通過其創(chuàng)作的作品，體現(xiàn)出個人獨特的藝術(shù)風格和個性，以及對生活的看法和認識，創(chuàng)作的理念和專業(yè)的知識結(jié)構(gòu)等。

結(jié)束語

工筆花鳥畫作品的創(chuàng)作過程，也是在不斷學習和認識，修養(yǎng)和對事物理解的過程。畫家對創(chuàng)作的每一件作品，無不充滿著希望和期待，對完成的作品，充滿了喜悅感或帶有遺憾。所以，在藝術(shù)家完成每一件作品后，應該進行總結(jié)，找出存在問題，分析問題存在的原因，提出解決問題的方案，這樣才能在創(chuàng)作下一幅作品時，避免問題重復發(fā)生，才能使個人的創(chuàng)作水平得到提高。如果畫家只是滿足和沾沾自喜于完成每幅作品的成就感，不接受別人提出的可行性意見和建議，則難于進步。

工筆花鳥畫創(chuàng)作是一項有趣的活動。自然界的花花草草、鳥類蟲類，會給畫者回歸自然的激情和創(chuàng)作靈感，以及成功的喜悅?！?/p>

項目來源：海南大學中西部計劃學科重點領(lǐng)域建設項目“海南鄉(xiāng)村文化創(chuàng)意及產(chǎn)業(yè)化設計” 項目編號：ZXBJH-XK024

[1] 卡拉·桑海姆.52個創(chuàng)意繪畫實驗[M].余美，譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，2016.

A Creative Inspiration and Knowledge in the Fine Brushwork Flowers-and-birds Painting

CHEN Yan-xiu
（Hainan University College of Arts,Haikou 570228, China）

In this paper, from the creative process and understanding, emotion and passion of creation and creative experience and experience, study and draw lessons from neighboring disciplines, creation is to solve problems, create understanding and style, and creative inspiration, describes the connotation of the fine brushwork flowerand-bird paintings inspiration and knowledge and problems needed to solve.

Fine brushwork flowers-and-birds painting; inspiration; learning congnition

J04

A

1008-2832(2017)07-0122-03

檢 索:www.artdesign.org.cn