羅 曼（西安音樂(lè)學(xué)院 鋼琴系，陜西 西安 710061）

從一份“參考書目”看鋼琴教學(xué)思想的發(fā)展①

羅 曼（西安音樂(lè)學(xué)院 鋼琴系，陜西 西安 710061）

西方鋼琴教學(xué)走過(guò)了數(shù)百年的歷史，經(jīng)歷了鍵盤樂(lè)器的改進(jìn)和演奏技術(shù)的發(fā)展，培養(yǎng)了許多演奏大師，孕育出眾多教學(xué)流派，也產(chǎn)生了不少研究著作，非常值得總結(jié)和思考。本文從G．考契維茨基的《鋼琴演奏的藝術(shù)——一種科學(xué)的方法》書后所附的一份“參考書目”入手，來(lái)觀察西方鋼琴教學(xué)思想的發(fā)展線索和深厚的內(nèi)涵。

鋼琴教學(xué)思想；鋼琴教學(xué)文獻(xiàn)；G．考契維茨基

西方鋼琴教學(xué)從18世紀(jì)以來(lái)，已經(jīng)走過(guò)了幾百年，這其中，既有鋼琴這件樂(lè)器自身的變化，由古老的“楔槌鍵琴”、“羽管鍵琴”、“克里斯托弗鋼琴”到近代的“槌擊鋼琴”、“維也納鋼琴”、“英國(guó)鋼琴”和現(xiàn)代“斯坦威鋼琴”等②參見：周薇．鍵盤樂(lè)器的歷史沿革[M]//周薇．西方鋼琴藝術(shù)史，第一章．上海：上海音樂(lè)出版社，2003．及洛秦．鋼琴的故事[M]．上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2004．；也有鋼琴教育形式的發(fā)展，由個(gè)人鋼琴教學(xué)發(fā)展到小型或中型大師班教學(xué)，再到現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)院的鋼琴教育；還有鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展和教學(xué)思想的繁榮，在過(guò)往的鋼琴教學(xué)史中，不僅有許多偉大的鋼琴教育家，鋼琴教學(xué)理論著作，也產(chǎn)生了許多教學(xué)流派，如“手指學(xué)派”、“重量學(xué)派”、“解剖—生理學(xué)派”、“心理—技巧學(xué)派”等，而教學(xué)流派的出現(xiàn)則反映了鋼琴教學(xué)思想的繁榮。

考契維茨基《鋼琴演奏的藝術(shù)——一種科學(xué)的方法》[1]附錄的“參考書目”涉及了歷史上最重要的鋼琴教育家及其理論和著作。遠(yuǎn)的如法國(guó)的庫(kù)普林（F．Couperin，1668—1773）和拉莫（J．PH．Rameau，1683—1764），德國(guó)約翰·彼德·密爾西瑪雅（J．P．Milchmeier）的《楔槌鍵琴的正確演奏方法》（德累斯頓，作家出版社，1797）。當(dāng)然還有巴赫（Johann Sebastian Bach，1685－1750）之子、以教學(xué)聞名的卡爾·菲力普·埃曼努爾·巴赫（C．P．E．Bach，1714—1788）其教學(xué)著作《論鍵盤樂(lè)器演奏的真正藝術(shù)》（威廉·G．米丘譯，紐約，1949），以及奧古斯特·埃貝哈德·繆勒（Agust Eberhard Müller）的《鋼琴和楔槌鍵琴訓(xùn)練》（耶拿，弗諾曼出版社，1804）等。中間經(jīng)歷了所謂“3C”，也就是克列門蒂（M．Clementi，1752—1832）、克拉默（J．B．Cramer，1771—1858）、車爾尼（C．Czerny，1791—1857）三位重要的鋼琴教育家。19世紀(jì)是鋼琴教育的全盛期，優(yōu)秀的鋼琴教育家就更多了，如莫舍列斯（I．Moscgeles，1794—1874），貝蒂尼（H．Bertini，1798—1874），布格繆勒（F．J．F．Burgnüller，1806—1874），斯蒂芬·海勒（S．Heller，1813—1888）和亨澤爾特（A．V．Henselt，1814—1889）等，其中布格繆勒是中國(guó)鋼琴教師所熟悉的。同時(shí)，許多有深遠(yuǎn)影響的20世紀(jì)的鋼琴教育家在這份書目中出現(xiàn)：如著名鋼琴家A．施納貝爾的老師、波蘭的萊謝蒂茨基（T．Leschetizky，1830—1915）；德國(guó)的布萊特豪普特（R．M．Breithaupt，1873—1945），他的影響巨大的《自然的鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)》于1905年出版；英國(guó)的鋼琴教育家多比亞斯·馬太（T．Matthay，1858—1945），也在1913年出版了自己的教學(xué)理論著作；其他如美國(guó)的奧托·奧特曼（O．Ortmann，1899—1979）、舒爾茨（A．Schultz，1903—1972）、紐曼（W．S．Newman，1912—？）；德國(guó)的卡爾·萊默（K．Leimer，1858—1944）、著名鋼琴演奏家季澤金（W．Gieseking，1859—1956）；前蘇聯(lián)和東歐也有許多重要的鋼琴教育家，如亨利希·涅高茲（H．Neuhaus，1884—1964）、喬治·考契維茨基（G．A．Kochevitsky）、美籍匈牙利的桑多爾（G．Sandor，1913— ）、匈牙利的伽特（J．Got，1913—1967）等人。我們不可能把所有有影響和貢獻(xiàn)的鋼琴教育家都列舉出來(lái)，當(dāng)然也不可能把參考書目里所有的文獻(xiàn)都列出來(lái)，這里只是掛一漏萬(wàn)而已。在國(guó)內(nèi)，真正注意到西方鋼琴教學(xué)理論發(fā)展的是上海音樂(lè)學(xué)院周薇教授的文章《鋼琴教學(xué)的歷史與現(xiàn)狀》。該文描述了18世紀(jì)以來(lái)西方鋼琴教學(xué)理論的基本面貌，有重要理論價(jià)值[2]。臺(tái)灣邵義強(qiáng)翻譯的《鋼琴技巧指導(dǎo)法》一書的第七章“鋼琴奏法的歷史”，也簡(jiǎn)略地記述了鋼琴演奏和教學(xué)的歷史，值得我們參考。[3]

20世紀(jì)重要鋼琴教育家的特點(diǎn)，是非常重視理論建設(shè)，大多有自己的理論或教學(xué)著作，為我們研究鋼琴教學(xué)思想和前人的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)留下了可貴的文獻(xiàn)材料，是今天認(rèn)識(shí)鋼琴教學(xué)理論史的重要方面。

一

喬治·考契維茨基受過(guò)蘇聯(lián)鋼琴學(xué)派的良好教育，1930年畢業(yè)于列寧格勒音樂(lè)學(xué)院，在莫斯科音樂(lè)學(xué)院讀完研究生后赴美執(zhí)教。他的《鋼琴演奏的藝術(shù)——一種科學(xué)的方法》（The Art of Piano Playing，a scientific approach）出版于1967年，中文版由朱迪翻譯，人民音樂(lè)出版社初版于2010年，至今已有三次印刷，在中國(guó)產(chǎn)生廣泛影響。目前評(píng)論這部著作的文章除周薇的《鋼琴教學(xué)的歷史與現(xiàn)狀》外，還有馬莉、林昊的《科學(xué)視野下的演奏藝術(shù)——讀喬治·考契維茨基的〈鋼琴演奏的藝術(shù)〉》[4]，孫藝輝《關(guān)于鋼琴藝術(shù)與理論教學(xué)探究：評(píng)〈鋼琴演奏的藝術(shù)——一種科學(xué)的方法〉》[5]等，這些都還只是涉及考契維茨基教學(xué)理論的部分內(nèi)容，尚未見深入的專門研究。本文意圖從考契維茨基提供的一份年代跨度三個(gè)世紀(jì)，涉及英、法、德、意、俄五種文字的“參考書目”來(lái)考察西方鋼琴教學(xué)思想的發(fā)展軌跡和學(xué)術(shù)內(nèi)涵，這有點(diǎn)類似基于文獻(xiàn)學(xué)的“外部觀察”。目前，這份對(duì)于我國(guó)鋼琴教育界有重要價(jià)值的“參考書目”尚未完全進(jìn)入人們的視野。本文作者對(duì)這些文獻(xiàn)只是初步的思考，由于涉及面寬、語(yǔ)言復(fù)雜、人物眾多，未必能完全掌握其內(nèi)容，錯(cuò)誤在所難免，希望得到專家指正。

據(jù)本人統(tǒng)計(jì)，朱迪翻譯的中文版考契維茨基《鋼琴演奏的藝術(shù)》一書，附有兩份文獻(xiàn)，一是“附注”、二是“書目”。作為“附注”的共譯出55條，這個(gè)“附注”相當(dāng)于我們一般文章的“尾注”，具體到引用的頁(yè)碼。年代從18世紀(jì)的C．P．埃曼努爾·巴赫（C．P．E．Bach）到20世紀(jì)，內(nèi)容涉及演奏技巧、藝術(shù)理論、表演實(shí)踐、音樂(lè)教育、學(xué)習(xí)理論、鋼琴生理學(xué)、比較鋼琴教學(xué)、比較心理學(xué)、音樂(lè)美學(xué)等。

而考契維茨基著作所附大量的“參考書目”，雖然被該書中文譯者附在了書后，但沒(méi)有翻譯出來(lái)，目前也尚未見有對(duì)這份文獻(xiàn)的具體分析研究?？计蹙S茨基的“參考書目”分為兩大部分：“鋼琴歷史與理論”和“生理學(xué)”，前一部分量最大，作為鋼琴文獻(xiàn)的研究?jī)r(jià)值也最高；后一部分則主要是20世紀(jì)自然科學(xué)介入鋼琴教學(xué)帶來(lái)的文獻(xiàn)，富有啟發(fā)性。這些文獻(xiàn)的分布是：（一）“鋼琴歷史與理論”部分共有231條：英文文獻(xiàn)101條，德文文獻(xiàn)82條，法文文獻(xiàn)11條，意大利文文獻(xiàn)2條，俄文文獻(xiàn)35條。（二）生理學(xué)部分共有61條：英文文獻(xiàn)40條，德文文獻(xiàn)7條，法文文獻(xiàn)3條，俄文文獻(xiàn)11條。

這里所謂“條”，提示的基本上也就是一部著作或一篇文章。從這個(gè)數(shù)據(jù)可以粗略了解到，這份書目文獻(xiàn)主要還是在鋼琴教學(xué)的歷史與理論方面，且以英文文獻(xiàn)為主，許多其他語(yǔ)言的文獻(xiàn)也常常以英文譯本入選，或原文與譯文雙語(yǔ)并存；德文文獻(xiàn)也很不少，涉及了18世紀(jì)的早期鍵盤演奏理論。而19、20世紀(jì)許多重要的鋼琴家和教育家則更多地被引入這份文獻(xiàn)，如被評(píng)論為“雷鳴、閃電、蠱惑、性感”的F．李斯特（Franz Liszt，1811—1886）、刻苦練琴?gòu)棄牧耸值淖髑襌．舒曼（1810—1856）、被稱為“鋼琴旁的浮士德博士”的F．布索尼（Ferruccio Busoni，1866—1927）、靠唱片走紅的F．布倫德爾（Franz Brendel，1931— ）等①參見[美]哈羅德?C．勛伯格：《不朽的鋼琴家》，第136、350、473頁(yè)。廣西師范大學(xué)出版社，2014年版。關(guān)于舒曼練琴練壞了手的說(shuō)法，幾乎見于所有與這位天才人物有關(guān)的文字，請(qǐng)參考周薇教授的《西方鋼琴藝術(shù)史》第119頁(yè)，上海音樂(lè)出版社，2003年版。，甚至還出現(xiàn)了著名的德國(guó)音樂(lè)學(xué)家胡戈·里曼（Hugo Riemann，1849—1919）。其所涉及的俄文文獻(xiàn)則主要是20世紀(jì)范圍內(nèi)，并且反映出著作者以俄羅斯鋼琴學(xué)派為主的傾向，自然科學(xué)方面的文獻(xiàn)也多來(lái)自俄羅斯或前蘇聯(lián)。雖然生理學(xué)方面的科學(xué)文獻(xiàn)少于歷史與理論部分，但卻非常重要，因?yàn)檫@反映了鋼琴教學(xué)思想和理論的新趨勢(shì)，自然科學(xué)介入了藝術(shù)教育。從中我們不僅可以發(fā)現(xiàn)百年前的生理學(xué)派的影子，也有心理—技巧學(xué)派等內(nèi)涵出現(xiàn)，這確是應(yīng)該注意的。

作者極具用心的這份“參考書目”，涵蓋了18世紀(jì)以來(lái)最重要的鋼琴教育家及其著作?？计蹙S茨基為讀者帶來(lái)的早期教學(xué)文獻(xiàn)是C．P．埃曼紐爾·巴赫的《論鍵盤樂(lè)器演奏的真正藝術(shù)》（Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments）。此書最早出版于1753年至1762年，新版由威廉姆·G．米切爾翻譯，紐約諾頓公司（W．W．Norton & Co．）1949出版，該書提供了66種指法范例。穆齊奧·克萊門蒂（Muzio Clementi）的《鋼琴演奏藝術(shù)入門》（Induction to the Art of Playing on the Pianoforte），1801年（？）出版；約翰·內(nèi)波穆克·胡梅爾（Johann Nepomuk Hummel）1828年出版的理論巨著《鋼琴演奏藝術(shù)入門的理論與實(shí)踐》①A Complete Theoretical and Practical Course of Instructions,on the Art of Playing the Piano Forte．波士頓：T．Boosey & Co．1850．周薇《鋼琴教學(xué)的歷史與現(xiàn)狀》（四），譯為“鋼琴演奏藝術(shù)的理論與實(shí)踐大全”，與本文所譯略異。見周薇．鋼琴教學(xué)的歷史與現(xiàn)狀，四[J]．鋼琴藝術(shù)，2005（4）。,其后是車爾尼（C．Czerny）1839年出版于倫敦的《完全版理論與實(shí)踐鋼琴學(xué)派》（Complete Theoretical and Practical Piano Forte School）。1891年，有C．A．艾仁費(fèi)徹特（C．A．Ehrefechter）的《鋼琴演奏藝術(shù)中的技巧研究（德培原理）》在倫敦出版。1898年，艾米·費(fèi)伊（Amy Fay）的《德培與他的鋼琴方法》一文刊載于《音樂(lè)：芝加哥》雜志②路德維希?德培（Ludwig Deppe，1828—1890），德國(guó)鋼琴教育家，因提出“有控制的自由落鍵”概念，成為所謂“重量學(xué)派”的先驅(qū)?！皡⒖紩俊敝幸肓艘聋惿?卡蘭（Caland, Elisabeth．）《路德維格?德培教授的鋼琴演奏的藝術(shù)性》一文，見：伊麗莎白?卡蘭．路德維格?德培教授的鋼琴演奏的藝術(shù)性[M]．E．S．斯蒂文森，譯．田納西，納什維爾：奧林匹亞出版公司，1903。。在19世紀(jì)的最后一年，1899年有奧斯卡·比耶（Oscar Bie）《鋼琴和鋼琴演奏家的歷史》（A History of the Pianoforte and pianoforte Players），由E．E．凱利特（E．E．Kellett）和E．W．內(nèi)勒（E．W．Naylor）翻譯，分別在倫敦和紐約出版。19世紀(jì)入選的鋼琴教學(xué)文獻(xiàn)非常重要，克列門蒂是現(xiàn)代鋼琴學(xué)派的締造者，被稱為鋼琴技巧的鼻祖[7]36，其教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和理論著作無(wú)疑應(yīng)該學(xué)習(xí)；而在中國(guó)學(xué)習(xí)鋼琴的人幾乎無(wú)人不知的車爾尼，則更應(yīng)該入選這份文獻(xiàn)。作為貝多芬的學(xué)生，車爾尼教出許多偉大的鋼琴家和鋼琴教育家，如李斯特和萊謝蒂茨基等，其貢獻(xiàn)主要是在鋼琴教育方面，大量的教學(xué)曲目出自他的手筆。20世紀(jì)初，最重要的鋼琴教育家、波蘭的T．萊謝蒂茨基——他本人并沒(méi)有專門的教學(xué)理論著作留下來(lái)，在考契維茨基的“參考書目”中，涉及萊謝蒂茨基的只有馬爾維尼·布雷（Malwine Bree）的《萊謝蒂茨基方法的基礎(chǔ)》（1902）、安娜·休勒（Anna Hullah）的《特奧多·萊謝蒂茨基》（1906）和埃德溫·修斯（Edwin Hughes）的《特奧多·萊謝蒂茨基：鋼琴家的制造者》（1910）三篇文章存留。

在這份“參考書目”中，幾乎包括了20世紀(jì)鋼琴界所有重要的人物及其理論著作，如R．M．布萊斯奧普特（R．M．Breithaupt，1873—1945）的《自然的鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)》。“重度彈奏的概念”（載《音樂(lè)家》（1911，Nos．1，2，3）、“重度觸鍵流派”（萊比錫：1909，約翰·伯恩霍夫[John Bernhoff]譯）等均出自該書。該書于1905、1907、1912年分別用德語(yǔ)、法語(yǔ)、英語(yǔ)出版，這是重量學(xué)派理論最重要的著作，后來(lái)一直產(chǎn)生影響，被許多人研究和運(yùn)用。多比亞斯·馬太（Tobias Matthay，1858—1945）的《觸鍵動(dòng)作》(The Act of Touch 倫敦朗曼出版社，1903），《鋼琴演奏基本原理》（朗曼出版社，1909），《音樂(lè)闡釋》（波士頓音樂(lè)公司，1913），《記譜》（牛津大學(xué)出版社，1926），《當(dāng)今的音樂(lè)謬論》（牛津大學(xué)出版社，1939），這些重要的鋼琴教學(xué)理論著作也入選了“參考書目”。這份“參考書目”中，介紹和研究蘇聯(lián)學(xué)派的文獻(xiàn)也不少，如列昂尼德·巴倫博伊姆（Leonid Barenboim）的文章《安東·格里高利耶維奇·魯賓斯坦》（Anton Grigorievich Rubinshtein列寧格勒，1957）。作曲家兼鋼琴家F．M．布魯門菲爾德（F．M．Blumenfeld）的《涅高茲及其學(xué)派的教學(xué)原則》（The book of H．Neuhaus and the principles of his school蘇維埃雜志，1959，no．116頁(yè)，莫斯科，1947）。尼古拉·貝滕松（Nikolai Bertenson）的《安娜·N．艾西波娃的生活和著作》（A．N．Esipova：her life and work列寧格勒，1960），值得注意的是列寧格勒音樂(lè)學(xué)院收藏的A．N．艾西波娃（1851—1914）自己的《鋼琴學(xué)派》手稿。她是俄羅斯鋼琴學(xué)派最重要的教育家之一，也曾受教于萊謝蒂茨基，培養(yǎng)出普羅科菲耶夫等許多杰出的鋼琴家。其他入選的文獻(xiàn)還有格里高利·科崗（Grigori Kogan）的《鋼琴教學(xué)法的主要趨勢(shì)》（The main trends in piano pedagogy，莫斯科，1961）等。對(duì)俄羅斯鋼琴家和教育家的介紹與研究文獻(xiàn)還有不少，茲不一一列舉。

二

這份“參考書目”，作為教學(xué)理論文獻(xiàn)，從內(nèi)容來(lái)看可以大致分為三大部分：一是鋼琴演奏技術(shù)理論；二是鋼琴教學(xué)流派理論；三是與鋼琴教學(xué)有關(guān)的其他學(xué)科理論①“參考書目”還包括了一些詞典條目，如：威利?阿佩爾（Willi Apel）為《哈佛音樂(lè)詞典》所寫的“鍵盤演奏大師”詞條。劍橋哈佛大學(xué)出版社1955年版及劍橋哈佛大學(xué)出版社1947年版。學(xué)位論文方面收入了羅格?C．博德曼（Roger C．Boardman）《鋼琴技巧教學(xué)理論史》 （紐約大學(xué)學(xué)位論文，1954）。另外還收入了一些鋼琴家通信，如：艾米麗?安德森編譯《莫扎特家庭書信集》（倫敦：麥克米蘭，1938）。也有一些非正規(guī)文獻(xiàn)，如會(huì)議記錄，文獻(xiàn)收入了《皇家音樂(lè)協(xié)會(huì)會(huì)議記錄》，卷LXI（1933）p．35．托馬斯?費(fèi)爾登（Thomas Fielden）的“鋼琴技術(shù)的發(fā)展與歷史”一文。等等。。鋼琴教學(xué)當(dāng)然應(yīng)該對(duì)技術(shù)理論有充分的重視，但后兩個(gè)方面文獻(xiàn)也值得今天人們注意和了解：這部分書目文獻(xiàn)一方面反映了鋼琴教學(xué)理論的發(fā)展，同時(shí)也提示了歷史發(fā)展的某些新動(dòng)向。

首先，因?yàn)椤颁撉偌乙彩峭ㄟ^(guò)全身來(lái)感覺(jué)音樂(lè)的?！盵8]2520世紀(jì)初已見端倪的鋼琴教學(xué)上的“解剖生理”理論、“心理—技巧”理論在這里出現(xiàn)了。較早的如古斯塔夫·斯托（Güstav St?we）的《鋼琴演奏技能——集音樂(lè)、生理和體操培訓(xùn)于一身的運(yùn)動(dòng)教學(xué)》（柏林，R．Oppenheim出版社，1886），貝拉·森泰希（Bela Szentesy）《關(guān)于鋼琴演奏者的肌肉、精神疾病》②引自《鋼琴教師》，1885，第97頁(yè)。，奧托?亞伯拉罕（Abraham,Otto）的《淺析鋼琴演奏時(shí)聲音的消逝》③über das Abklingen von Tonempfindungen，聲學(xué)與音樂(lè)學(xué)論文集．C．施通普夫出版社，1901（3）．以及奧托·奧特曼（Otto Ortmann）的《鋼琴觸鍵和音色的身體基礎(chǔ)》④The Physical Basis of piano Touch and Tone，紐約：E．P．Button & Co．，1925．、《鋼琴技術(shù)的生理力學(xué)》⑤The Physiological Mechanics of piano Technique，紐約：E．P．Button & Co．，1929．，維利?巴達(dá)斯（Bardas·Willi）《鋼琴演奏技巧中的心理學(xué)》⑥Zur Psychologie der Klaviertechnik ，柏林：紹爾出版社．1927．，別列佐夫斯基（I．Berezovski）《鋼琴演奏的心理學(xué)技巧》⑦Psikhologiya tekhniki igry na fortepiano． Psychology of the technique of pianoforte Playing，莫斯科：Muzgiz，1928．，梯比洛夫（B．M．Teplov）《音樂(lè)能力的心理學(xué)》⑧Psikhologiya muzykalnykh，莫斯科，1947．，伊萬(wàn)·科爾扎諾夫斯基（Ivan Kryzhanovski）《鋼琴技術(shù)的生理基礎(chǔ)》⑨Physiological foundations of pianoforte technique，彼得堡，1922．，弗里德里克·博納爾（Frederick Polnauer）《生物力學(xué)：音樂(lè)教育的新方法》⑩Bio-mechanics，a New Approach to Music Education，載《富蘭克林學(xué)會(huì)月刊》1952年10月．，彼得·拉姆爾（Peter Ramul）《現(xiàn)代鋼琴技術(shù)的心理—物理基礎(chǔ)》11The Psycho-Physical Foundation of Modern Piano，萊比錫：C．F．Kahnt，1931．等。大量介紹20世紀(jì)生理學(xué)、心理學(xué)和巴甫洛夫高級(jí)神經(jīng)活動(dòng)學(xué)說(shuō)以及教育學(xué)的學(xué)習(xí)理論的英語(yǔ)文獻(xiàn)多達(dá)40條，俄文文獻(xiàn)則多達(dá)24條，甚至還有涉及東方禪學(xué)的文獻(xiàn)。這些文獻(xiàn)無(wú)疑反映出鋼琴教學(xué)理論發(fā)展的新動(dòng)向。這些文獻(xiàn)反映的內(nèi)涵則在考契維茨基自己的著作中被作為“一種科學(xué)的方法”?？梢?，俄蘇生理—心理學(xué)家巴甫洛夫12Иван Петрович Павлов，1849—1936．的高級(jí)神經(jīng)活動(dòng)生理學(xué)說(shuō)幾乎被完全接受為他的鋼琴教學(xué)的理論基礎(chǔ)。考契維茨基認(rèn)為，彈琴時(shí)“機(jī)體對(duì)外界影響的持續(xù)反應(yīng)是通過(guò)神經(jīng)系統(tǒng)來(lái)完成的，盡管我們對(duì)這一過(guò)程尚未完全弄清，但其實(shí)質(zhì)是由一系列神經(jīng)沖動(dòng)組成的電解-化學(xué)反應(yīng)”。[1]47先天反射與條件反射、信號(hào)系統(tǒng)、分析與綜合、本體感覺(jué)、興奮與抑制等概念被用于鋼琴教學(xué)訓(xùn)練中，他的結(jié)論是，“鋼琴演奏的天分——靈巧性、流暢性、準(zhǔn)確估計(jì)距離的能力、高明的協(xié)調(diào)能力——都取決于中樞神經(jīng)系統(tǒng)先天條件和后天能力的培養(yǎng)?！盵1]73麥克唐納德·史密斯（Macdonald Smith）曾著有《從大腦到鍵盤：鋼琴家和學(xué)習(xí)者的手與手指的控制系統(tǒng)》13波士頓：Oliver Ditson Co．，1917．一書，側(cè)面反映出鋼琴教學(xué)理論發(fā)展已具備從鍵盤到大腦的傾向。正如多比亞斯·馬太（Tobias Matthay）所說(shuō)：“技巧是頭腦問(wèn)題，而不是手指的問(wèn)題”。

其次，是音樂(lè)美學(xué)-哲學(xué)書目文獻(xiàn)的出現(xiàn)，反映出19、20世紀(jì)的鋼琴教學(xué)界非常注意這些與自己有密切關(guān)系的學(xué)科，甚至一流鋼琴家自己也寫有音樂(lè)美學(xué)文章，如意大利F．布索尼（Busoni，F(xiàn)erruccio，1866—1924）寫有《音樂(lè)的本質(zhì)》一類頗有思辨性的理論著作14The Essence of Music and Other Papers，trans．Rosamund Ley，p．80．。較早的音樂(lè)美學(xué)文章還有評(píng)論家弗朗茨?布倫德爾15Brendel，F(xiàn)ranz，1811—1868．的文章《鋼琴演奏中的精神與技巧》16Geist und Technik im Clavierspiel ．萊比錫：C．W．茲格出版社，1867．。而“參考書目”涉及的德國(guó)音樂(lè)學(xué)家胡戈·里曼（Hugo Riemann，1849—1919），不僅是現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)理論的奠基人，也是一位和聲學(xué)理論家、鋼琴教育家、音樂(lè)美學(xué)家、音樂(lè)史學(xué)家，涉及領(lǐng)域非常寬，我們討論的這份“參考書目”里收入了他的《鋼琴演奏的問(wèn)答教學(xué)法》（倫敦：Augener & Co．1906）、《鋼琴教育家——讓·菲利普·拉莫》（Pr，Kistner出版社，1883）。其他鋼琴美學(xué)文獻(xiàn)如至今還有影響的德國(guó)阿道夫·庫(kù)拉克（Adolf Kullak，1823—1862）的《鋼琴演奏美學(xué)》①Die ?esthetik des Klavierspiels，西奧多爾·貝克譯，紐約：G．Schirmer，1893。目前有新版的圖書出版，2010，德文，Walter Niemann．。而美國(guó)著名的符號(hào)論音樂(lè)美學(xué)家蘇珊·朗格（Susanne Langer，1895—1982）《新調(diào)性的哲學(xué)》②Philosophy in a New Key：A Study in the Symbolism of Reason，Rite，and Art，哈佛大學(xué)出版社，1942．，美國(guó)著名作曲家亞倫·柯普蘭（Aaron Copland，1900—1990）《音樂(lè)與想象力》③Music and Imagination，紐約：新美國(guó)圖書館，1959．，阿諾德·多爾梅奇（Arnold Dolmetsch，1858—1940）《17和18世紀(jì)的音樂(lè)闡釋》④The Interpretation of the Music of the 17th and 18th Centuries，牛津大學(xué)出版社，1946。目前亞瑪遜網(wǎng)上書店也可以買到2005年新版．。貝亞塔·齊格勒（Beata Ziegler）的《內(nèi)部聽覺(jué)—自然鋼琴技藝的基礎(chǔ)》⑤Das innere H?ren als Grundlage einer natirlichen Klaviertechnik，慕尼黑M．Hieber出版社，1928．等。這些重要音樂(lè)美學(xué)-哲學(xué)文獻(xiàn)的出現(xiàn)，反映了考契維茨基寬闊的知識(shí)面和思想的活躍，也反映了許多鋼琴教育家對(duì)自己職業(yè)的理解以及鋼琴教學(xué)與音樂(lè)美學(xué)的關(guān)系，恰如美國(guó)鋼琴教育家查爾斯·羅森在自己的著作中，首先就談到“身體與思想”，也直接涉及了音樂(lè)美學(xué)中的內(nèi)涵與形式、技術(shù)與表現(xiàn)等典型的美學(xué)問(wèn)題[8]。俄羅斯鋼琴學(xué)派的大師鮑利斯·貝爾曼也認(rèn)識(shí)到，關(guān)于音色，其實(shí)有兩種耳朵，一是“主觀之耳”、一是“客觀之耳”；他還談到所謂“靈魂之技”，強(qiáng)調(diào)靈魂的訓(xùn)練問(wèn)題，顯然這里有非常深刻的音樂(lè)美學(xué)—哲學(xué)內(nèi)涵[9]。

第三，人聲歌唱理論文獻(xiàn)的出現(xiàn)。這是一個(gè)非常特別的問(wèn)題，值得鋼琴教學(xué)界思考。在“書目”列舉的法文文獻(xiàn)中，早在1668年，貝寧·德·巴齊利（Beninne de Bacilly）發(fā)表的《美聲藝術(shù)評(píng)注》⑥Remarques curieuses sur L’art de bien Chanter．就已經(jīng)被引入了這份參考書目（Paris：Ballard）；西格齊蒙德·塔貝格（Sigismond Thalberg）的《應(yīng)用于鋼琴的歌唱藝術(shù)》（L’art du chant applique au piano）更是直接點(diǎn)出歌唱與彈琴的關(guān)系；弗里德里希·維克（Friedrich Wieck，1785—1873）的《鋼琴和歌曲》⑦Piano and Song，波士頓：Oliver Ditson Co．1875．引人注目地出現(xiàn)在這份書目中。這位F．維克正是舒曼的岳父，女鋼琴家克拉拉（Clara Schumann，1819—1896）的父親。也許克拉拉的鋼琴演奏風(fēng)格和鋼琴創(chuàng)作與他提倡的鋼琴教育思想有關(guān)?？死?837年根據(jù)意大利作曲家貝里尼（Vincenzo Bellini，1801—1835）的歌劇《海盜》（Pirata）第二幕一首歡快的謠唱曲創(chuàng)作了一首鋼琴變奏曲，并獲得很大成功，這當(dāng)然并非偶然；那個(gè)時(shí)代甚至流行一種“鋼琴歌曲”，如作曲家門德爾松的姐姐范妮·亨塞爾（Fanny Cauml；cilie Mendelssohn，1805—1847）所寫的許多這類作品[10]，門德爾松著名的《無(wú)詞歌》也可能反映了這樣的鋼琴美學(xué)思維。怎樣使鋼琴唱歌？顆粒感與連貫性怎么統(tǒng)一？曾經(jīng)是那個(gè)時(shí)代許多鋼琴家的夢(mèng)想。據(jù)說(shuō)約瑟夫·霍夫曼（J．Hofmann，1876—1957）在使鋼琴唱歌這件事上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)拉赫瑪尼諾夫⑧Сергей Васильевич Рахманинов，1873—1943．，也至今是許多鋼琴演奏者的藝術(shù)追求，20世紀(jì)的鋼琴教育家貝爾曼的教學(xué)筆記還在談?wù)摗盀榱双@得歌唱式的音色”的觸鍵技巧[9]11，一般普及性鋼琴圖書也強(qiáng)調(diào)“歌唱式奏法”[11]，最近國(guó)內(nèi)還有碩士學(xué)位論文專門討論這個(gè)問(wèn)題[12]。我們知道，老巴赫的時(shí)代就已經(jīng)在嘗試使鋼琴唱歌，作為古鋼琴演奏家，巴赫發(fā)明了“連斷奏法”（Articulation），以產(chǎn)生優(yōu)美而連貫的歌唱般的聲音；而他的兒子C．P．埃曼紐爾·巴赫也強(qiáng)調(diào)要大量聆聽好音樂(lè)、尤其是優(yōu)秀歌唱家和管弦樂(lè)器演奏家的表演，這樣我們就不難了解這份書目里面居然還出現(xiàn)了利波爾德·奧爾（Lepold Auer，1845—1930）《我的小提琴教學(xué)》⑨紐約：F．A．Strokes，1930）、路易斯·斯波爾（Louis Spohr）的《小提琴練習(xí)》（維也納，J．Hasslinger出版社，1832．這樣的著作⑩利波爾德?奧爾是出生于匈牙利的小提琴家，俄羅斯小提琴學(xué)派大師，對(duì)世界小提琴藝術(shù)產(chǎn)生巨大影響。路易斯?斯波爾，德國(guó)小提琴家、作曲家、指揮家，德國(guó)小提琴學(xué)派的創(chuàng)始人，值得注意的是，他的母親是一位歌唱家。。由于鋼琴這件樂(lè)器自身的特點(diǎn)，一直以來(lái)，鋼琴家們都在為“連貫性”（Legato）而努力，人們?yōu)槟氐摹坝驮诹鳌笔降倪B奏著迷、德國(guó)音樂(lè)家蒂爾克極為推崇連奏Legato、克列門蒂在抒情性的樂(lè)句中“充分保持了每個(gè)音的時(shí)值、使鋼琴真正發(fā)揮了氣息寬廣的歌唱性表現(xiàn)力”、“杜賽克的‘歌唱風(fēng)格’受到普遍贊賞”；魯賓斯坦、李斯特、肖邦、費(fèi)舍爾、霍洛維茨……都非常注意歌唱藝術(shù)對(duì)鋼琴的意義，匈牙利作曲家、音樂(lè)教育家柯達(dá)伊甚至說(shuō)：“不先唱歌就開始學(xué)習(xí)樂(lè)器的兒童，一生中注定沒(méi)有音樂(lè)?！盵13]被評(píng)為最受歡迎的鋼琴教師的所羅門·米科夫斯基說(shuō)：“一個(gè)鋼琴家必須同時(shí)是一個(gè)歌手，要能通過(guò)我們珍愛(ài)的樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)出聲樂(lè)感。一個(gè)沒(méi)有能力唱或不愿意唱的學(xué)生，也就等于被剝奪了用自己身體去感受音樂(lè)之美的機(jī)會(huì)?！盵14]中國(guó)鋼琴學(xué)者周薇教授論鋼琴教學(xué)歷史的文章[15]和鄭大昕教授[16]也都特別研究了鋼琴演奏中歌唱性的問(wèn)題。

當(dāng)然，鋼琴演奏中歌唱性的問(wèn)題，不只是一個(gè)美學(xué)問(wèn)題，也是一個(gè)樂(lè)器學(xué)問(wèn)題，沒(méi)有現(xiàn)代鋼琴演奏領(lǐng)域的許多技術(shù)上的發(fā)明，讓鋼琴唱歌就很難實(shí)現(xiàn)。

第四，是音樂(lè)社會(huì)學(xué)和一般文學(xué)書目的出現(xiàn)，這恐怕也體現(xiàn)了鋼琴教學(xué)理論的某些特殊的發(fā)展問(wèn)題。在這個(gè)課題下，考契維茨基把亞瑟·羅瑟①這樣的文獻(xiàn)列入了“參考書目”，反映了鋼琴這件樂(lè)器在過(guò)去幾百年里的特殊社會(huì)角色和文化地位。在一部論述19世紀(jì)鋼琴音樂(lè)的著作里，作者引證了許多事例來(lái)說(shuō)明鋼琴與社會(huì)的關(guān)系[17]，一些文學(xué)作品如英國(guó)薩克雷著名的小說(shuō)《名利場(chǎng)》描述了鋼琴作為貴族小姐“獵夫”的強(qiáng)有力的情感介體，在家庭和沙龍，為了獲得和掌握這一致命的“丘比特之箭”，小姐們加緊練琴，學(xué)會(huì)用它營(yíng)造愛(ài)戀氛圍。在蕭伯納的一篇名為《鋼琴的信仰》的文章中，作家分析了19世紀(jì)音樂(lè)文化中不可或缺的條件，認(rèn)為這個(gè)條件就是鋼琴，與此相適應(yīng)的音樂(lè)體裁也出現(xiàn)了。而鋼琴史中，這件樂(lè)器與社會(huì)的聯(lián)系，既反映在精神領(lǐng)域（如男女愛(ài)情、音樂(lè)創(chuàng)作），也反映在商業(yè)領(lǐng)域（如經(jīng)營(yíng)獲利、掛名銷售），許多著名的鋼琴家也并非不食人間煙火，他們是收取教學(xué)費(fèi)用的，肖邦對(duì)課時(shí)費(fèi)就很在意；音樂(lè)與商業(yè)早就結(jié)合了，如克列門蒂很早就下海經(jīng)商，在克列門蒂鋼琴制造公司和倫敦音樂(lè)出版公司兩方面都獲利，“如同是‘兩面神’的誕生，著名的鋼琴家與特定的樂(lè)器制造或音樂(lè)出版行業(yè)聯(lián)系起來(lái)，分享國(guó)內(nèi)音樂(lè)市場(chǎng)的銷售利潤(rùn)”[17]9,許多鋼琴大師參與其中。據(jù)歷史文獻(xiàn)，克拉拉的父親維克同時(shí)也是一位樂(lè)器商，還賣過(guò)鋼琴練習(xí)用的手指拉伸器、啞鍵盤等特殊教具。把藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合起來(lái)的做法，維克決非唯一，比如前文提到的寫有音樂(lè)美學(xué)著作《17和18世紀(jì)的音樂(lè)闡釋》的阿諾德·多爾梅奇，就不僅是音樂(lè)家，也是樂(lè)器制造商。

最后，還需看到文學(xué)與鋼琴教學(xué)的關(guān)系。19世紀(jì)不僅是一個(gè)重視鋼琴與科學(xué)關(guān)系的時(shí)代，也是一個(gè)強(qiáng)調(diào)情感浪漫主義的時(shí)代[17]14，更是一個(gè)“鋼琴美學(xué)”得到充分重視的時(shí)代。一方面，文學(xué)作為鋼琴家的一般修養(yǎng)，很早就被注意到了，許多偉大鋼琴家是文學(xué)的愛(ài)好者；另一方面，文學(xué)為鋼琴創(chuàng)作提供了無(wú)盡的題材，幾乎所有鋼琴家都在文學(xué)氛圍的熏陶中陶醉，人們?cè)谧骷覇讨巍ど５纳除埨锫犘ぐ睿骷沂挷{是鋼琴的瘋狂粉絲，李斯特創(chuàng)作了許多浪漫主義文學(xué)題材的鋼琴作品，鋼琴教育家所羅門·米科夫斯基認(rèn)為法國(guó)象征主義詩(shī)歌對(duì)理解福列、德彪西和拉威爾的音樂(lè)極有幫助——他曾經(jīng)竭盡全力地去學(xué)習(xí)哲學(xué)、心理學(xué)、世界文學(xué)和歐洲歷史[14]35。因此，在“參考書目”中出現(xiàn)D．G．詹姆斯（James，D．G．）的《懷疑主義與詩(shī)歌》一書，就一點(diǎn)也不奇怪。

結(jié) 論

從考契維茨基的“參考書目”文獻(xiàn)和他本人的著作中，我們可以觀察到一個(gè)非常清晰的線索，反映出三百多年來(lái)鋼琴教學(xué)思想發(fā)展的深厚內(nèi)涵。

其一，自然科學(xué)與鋼琴教學(xué)的關(guān)系，從一般性的手指、大臂、身體的生理指標(biāo)和協(xié)同動(dòng)作的生物力學(xué)問(wèn)題，發(fā)展到心理學(xué)技巧對(duì)鋼琴演奏技術(shù)的情智關(guān)系問(wèn)題，再深入到中樞神經(jīng)系統(tǒng)的活動(dòng)規(guī)律的探討，這是一個(gè)幾百年來(lái)逐步深入的過(guò)程，也可以說(shuō)是一個(gè)由外向內(nèi)的發(fā)展過(guò)程。

其二，鋼琴教學(xué)與其他多學(xué)科的疊加關(guān)系，對(duì)鋼琴演奏理論和教學(xué)理論建設(shè)起到十分重要的作用。從鋼琴教學(xué)中對(duì)技術(shù)的強(qiáng)調(diào)和表現(xiàn)的要求中，可以發(fā)現(xiàn)先前不甚明顯的美學(xué)目的，逐漸發(fā)展到有強(qiáng)烈美學(xué)色彩的教學(xué)思想；從鋼琴作為社會(huì)角色與人們?nèi)粘Ｉ詈蜕虡I(yè)的關(guān)系，發(fā)展出對(duì)鋼琴精神性的理解；音樂(lè)美學(xué)—哲學(xué)、文學(xué)和社會(huì)學(xué)等都為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展提供了動(dòng)力。

其三，鍵盤樂(lè)器自身的發(fā)展和變革，對(duì)鋼琴豐富表現(xiàn)力的形成，對(duì)鋼琴作曲家的創(chuàng)作影響，都具有極其重要的價(jià)值。近乎完美的現(xiàn)代鋼琴，其實(shí)經(jīng)過(guò)了數(shù)百年的工藝改進(jìn)過(guò)程，使作曲家們有了可以發(fā)揮自己樂(lè)思的物質(zhì)基礎(chǔ)，對(duì)鋼琴演奏技術(shù)和教學(xué)理論的發(fā)展起到無(wú)可代替的作用。

以上是本人對(duì)考契維茨基的著作《鋼琴演奏的藝術(shù)》一書所附“參考書目”的初步研究和思考，限于水平，錯(cuò)誤和不足在所難免。希望這些書目文獻(xiàn)能夠?qū)ν袀冞M(jìn)一步研究鋼琴教學(xué)問(wèn)題有所助益。

[1]（美）G．考契維茨基．鋼琴演奏的藝術(shù)——一種科學(xué)的方法[M]．朱迪，譯．北京：人民音樂(lè)出版社，2010．

[2]周薇．鋼琴教學(xué)的歷史與現(xiàn)狀[J]．鋼琴藝術(shù)，2005（1）—2016（1）．

[3]邵義強(qiáng)，譯．鋼琴技巧指導(dǎo)法[M]．臺(tái)北：全音樂(lè)譜出版社，2013．

[4]馬莉，林昊．科學(xué)視野下的演奏藝術(shù)——讀喬治·考契維茨基的

①Arthur Loesser）《男人、女人與鋼琴：一部社會(huì)史》（Men，Women and Piano：A Social History，紐約：Simon and Schuster，1954．

②Skepticism and Poetry，倫敦：Allen & Unwin，1937．《鋼琴演奏的藝術(shù)》[J]．人民音樂(lè)，2011（9）．

[5]孫藝輝．關(guān)于鋼琴藝術(shù)與理論教學(xué)探究：評(píng)《鋼琴演奏的藝術(shù)——一種科學(xué)的方法》[J]．中國(guó)教育學(xué)刊，2015（3）．

[6]周薇．西方鋼琴藝術(shù)史[M]．上海：上海音樂(lè)出版社，2003：119．

[7]（美）哈羅德·C．勛伯格．不朽的鋼琴家[M]．桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2014．

[8]（美）查爾斯·羅森．鋼琴筆記：鋼琴家的世界[M]．史國(guó)強(qiáng)，譯．北京：現(xiàn)代出版社，2015．

[9]（美）鮑利斯·貝爾曼．鋼琴大師教學(xué)筆記，第1章，第9章[M]．湯蓓華，譯．上海：上海音樂(lè)出版社，2012．

[10]（美）R．拉里·托德．十九世紀(jì)鋼琴音樂(lè)[M]．吳源淵，譯．北京：人民音樂(lè)出版社，2015：390．

[11]邵義強(qiáng)，譯．鋼琴技巧的一切，第三章[M]．臺(tái)北：全音樂(lè)譜出版社，2015．

[12]吳秉旭．論鋼琴演奏歌唱性的技能培養(yǎng)[D]．東北師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2007，導(dǎo)師：婁雪玢．

[13]邵義強(qiáng)，譯．世界的鋼琴教育與鋼琴教本[M]．臺(tái)北：全音樂(lè)譜出版社，2002：167．

[14]（韓）洪國(guó)姬．所羅門·米科夫斯基鋼琴教學(xué)傳奇[M]．上海：上海音樂(lè)出版社，2016：111．

[15]周薇．鋼琴教學(xué)的歷史與現(xiàn)狀[J]．鋼琴藝術(shù)，2005（1）至2006（1）．[16]鄭大昕．琴韻如歌——論鋼琴的“歌唱”及其藝術(shù)技能[J]．四川音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，1995（1）．

[17]（美）R．拉里·托德，主編．十九世紀(jì)鋼琴音樂(lè)[M]．吳源淵，譯．北京：人民音樂(lè)出版社，2015．

[18]（USA）George Kochevitsky：Summy-Birchard Music，a division of Summy-Birchard Inc．ExeIusive Print Rights A dministered by Alfred Publishing Co，Inc．All Rights Reserved．Printed in USA，1967．

[19]洛秦．鋼琴的故事[M]．上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2004．

（責(zé)任編輯：王曉俊）

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2016-09-08

羅 曼（1983— ），女，陜西西安人，挪威斯塔萬(wàn)格大學(xué)音樂(lè)系碩士，西安音樂(lè)學(xué)院鋼琴系講師，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。

①本文為西安音樂(lè)學(xué)院2015年青年項(xiàng)目成果，批號(hào)：XYKY2015QN11。