黃春媛

摘要：京劇青衣與美聲女高音，作為藝術(shù)領(lǐng)域兩個不同的演唱風(fēng)格，二者在呼吸、發(fā)生、共鳴和語言這歌唱的四個基本要素中有許多異同之處，也成為音樂界熱衷的話題。為此，筆者經(jīng)過分析比較，提出了本次論述，也為藝術(shù)界日后作為—個簡單的參考。

關(guān)鍵詞：青衣 美聲女高音 演唱藝術(shù)

最近幾年以來，不斷可以看到一些關(guān)于比較京劇唱法和美聲唱法的不同的文章，本人是花腔抒情女高音，在學(xué)習(xí)的過程中也不可避免得會接觸到類似于京劇的“腦后音”的借鑒方法，所以也對兩者之間的關(guān)系產(chǎn)生了濃厚的興趣。下面筆者通過京劇唱法中的青衣行當(dāng)與歌劇唱法中的女高音聲部的相同之處與不同之處，分析比較之后得出粗淺的結(jié)論。期望通過這種方式讓我們對兩種唱法的演唱機(jī)理和規(guī)范以及唱法中的某些概念的了解更加深遠(yuǎn)明了，從而讓京劇和美聲兩方面的工作者均得到啟發(fā)。

一、呼吸

在歐洲和我國古代都有許許多多的關(guān)于聲樂呼吸的論述，從各個方面重點強(qiáng)調(diào)出歌唱呼吸在歌唱過程中的重要性和氣息與聲音的內(nèi)在聯(lián)系等。無論是中國古代關(guān)于聲樂呼吸的看法還是西方歌唱呼吸都一直的認(rèn)定正確的運用和有效的控制氣息都可以產(chǎn)生優(yōu)美的音質(zhì)效果。青衣唱法屬于中國京劇藝術(shù)，而花腔女高音唱法則歸屬于歐洲歌劇藝術(shù)，二者分別屬于不同的聲樂文化領(lǐng)域，在具體的歌唱中有著不同的呼吸方式，可不管是歐洲歌劇藝術(shù)亦或是京劇藝術(shù)，它們都非常注重在歌唱中呼吸的重要性。

呼吸在人的唱歌時與平日生活中的呼吸截然不同，胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸等是歌唱中的主要呼吸類別。

在美聲女高音唱法中，使用頻率最高的歌唱呼吸方式就是“胸腹式聯(lián)合呼吸”。而“胸腹式聯(lián)合呼吸”就是指通過胸腔和腹腔相互合作，共同完成一個呼吸和控制氣息的一種呼吸方式。女高音們在悠久的美聲唱法發(fā)展的過程中，都是通過不斷的努力演唱或是教學(xué)實踐來找尋出最理想的呼吸方式。

用上胸來呼吸是青衣唱法和女高音唱法現(xiàn)在都不被允許的一種呼吸方式，二者對歌唱呼吸都要求必須要采取深呼吸的方式。在青衣演唱的氣息運行過程中，通過深吸氣發(fā)出的聲音可以上下貫穿，不會發(fā)生呼吸不暢或是吸進(jìn)來的氣浮在胸腔內(nèi)。綜上所述，在原則上青衣演唱和女高音在呼吸方式上有異曲同工之處，在歌唱呼吸時都注重通過“胸腹式聯(lián)合呼吸”的方式來訓(xùn)練呼吸。

京劇的表演藝術(shù)分為“唱念做打”，其中唱指的是行腔，表演者在鑼鼓、嗩吶、京胡、鐃鈸等樂器伴奏之下進(jìn)行演唱，并通過身段、姿勢及面部表情等展示表演動作。青衣是京劇里正旦的俗稱，其表演方面的藝術(shù)手段主要有“眼手身步法”，借助眼神表情、手勢動作、身段工架、臺布和表演技術(shù)上的法則和規(guī)程進(jìn)行人物動作和形象塑造。雖然同屬女聲，青衣與女高音又各有不同，女高音講究聲音的連貫性，青衣注重聲音的抑揚頓挫，女高音比青衣多有旋律感，而青衣比女高音更注重身體的緊張度，青衣強(qiáng)調(diào)的是整身的“精氣神”。在換氣上，青衣講究有感情地?fù)Q氣，會根據(jù)人物心境進(jìn)行差異性地?fù)Q氣，激動時急促，閑適時平緩，換氣時候保持胸部的動作的自然，女高音的換氣比較深，胸部動作起伏比較大。

二、發(fā)聲

真嗓假嗓在京劇里也叫大嗓小嗓，放眼全球，好的唱法都是真假嗓混用的，只是混的比例不同。美聲唱法是混合聲區(qū)，真聲假聲摻和著用，發(fā)音從低聲區(qū)往高聲區(qū)提的時候，假聲摻和的成分也逐漸增多，相反，從高聲區(qū)往低聲區(qū)降低時候，假聲的成分也慢慢減少，真聲部分慢慢增多，花腔女高音的混合聲以假聲為主，音域在C1到C3區(qū)間。京劇真假聲唱法表現(xiàn)最多的在青衣這個角色之中，過去男旦偏多，青衣唱法是純假聲，后來女旦人數(shù)逐漸增加，開始在假聲中摻和真聲，形成真假混合的唱法，但在比例上仍以假聲為主這一點與花腔女高音也是“殊途同歸”。與女高音相比，青衣的真聲成分偏多，因沒有明顯的換聲，故音色清麗甜潤、柔和婉轉(zhuǎn)，體現(xiàn)了抑揚頓挫的特點。

花腔女高音在發(fā)聲上講究通常連貫，跳音像珠子一樣一串串優(yōu)美而又彈性，而青衣在發(fā)聲上則追求抑揚頓挫，因此兩者在音色力道和喉部的力量運用上也是不同的。因為共鳴腔不同，唱低、中、高音會分別用到胸、口咽、額腔等部位，好的唱腔在運用共鳴腔的運用上不是單一的，而是相互交雜著使用，單純的聲帶發(fā)出的聲音很輕，為了擴(kuò)大美化聲音，演唱者在演唱過程中需要打開喉嚨，建立共鳴腔的通道，通道越通暢，發(fā)出的聲音才能越圓潤自然。而京劇在演唱時注重咬字和吐詞，強(qiáng)調(diào)抑揚頓挫，需要經(jīng)?？刂坪聿康木o松和收縮的動作，因此在喉部的運用力量上比女高音要大。與女高音相比，青衣用嗓子多，用共鳴腔少，聲音偏窄，力度偏大，聲音密度也要比女高音大。

三、共鳴

眾所周知，聲音微小而且很單薄是人類聲帶本身具備的特點，這就意味著不能當(dāng)作歌唱的聲音，這就必須借助我們的共鳴將聲音擴(kuò)大后并且美化處理，方可成為歌唱中美妙的聲音。為此，無論是青衣還是女高音，如果打算發(fā)出一種響亮又悅耳的美妙聲音，必須借助共鳴的力量加以輔助處理。其實，作為發(fā)聲最重要的因素的共鳴，為美妙聲音在音量和音質(zhì)方面提供了有效保障。在歌唱音色的變化與音色的好壞方面，幾乎起決定性極其重要作用的因素，還是我們的共鳴。對于歌唱藝術(shù)而言，共鳴的充分利用有積極意義。業(yè)內(nèi)人士稱，一切的共鳴腔體都會起無可替代的作用，這貫穿于歌唱發(fā)聲的始終。與此同時，還要把全身的腔體盡量都要全部調(diào)動起來從而發(fā)揮共鳴作用。在共鳴的范圍內(nèi)。美聲唱法的共鳴概念與技藝，和女高音的總體規(guī)范方面會保持一致的，也就是歌唱中的所有音高，都會得到身體中一切腔體的混合共鳴。在不同音高和力度中，頭腔、口腔、胸腔又能呈動態(tài)的自動調(diào)整各腔共鳴的組成比例。

在共鳴這個范疇方面上。青衣也不例外。因為他們運用口腔、胸腔、頭腔三者共鳴體相結(jié)合的方式來混合共鳴，因而他們的音色會呈現(xiàn)甜、脆、亮、水的特點。如音響效果圓潤流暢而又音色甜美而脆亮又柔和的“梅派”的演唱，發(fā)聲就很自然。采用了借助頭腔為主體，口腔為輔助，胸腔偶有的混合共鳴的“梅派”的演唱，顯得異常豐滿統(tǒng)一?；ㄇ慌咭舻穆曇羟宕喽重S滿，在高音的時候還要借助拉緊后咽壁，舌尖抵住下牙齒來拉緊最高音，使用面罩的感覺把聲音唱響唱亮，可見，由于流派的不同，京劇青衣跟美聲女高音在共鳴中的具體運用方面的側(cè)重點方面也會有所不同。

四、語言的咬字、吐字

語言，作為歌唱中的極其重要組成內(nèi)容，對表達(dá)歌聲的內(nèi)容和發(fā)聲也有著至關(guān)重要的作用。我們在歌唱過程中只有清晰準(zhǔn)確地將語言演唱出來，方可表現(xiàn)出語言中的核心部分。為此，則要求無論是歌者還是戲者，不僅要表達(dá)清楚作品中的語言文字，而且要唱準(zhǔn)確藝術(shù)作品中的聲音準(zhǔn)確度、力的強(qiáng)弱度、音的長短度以及旋律等諸多因素的內(nèi)容，這就一定要具有扎扎實實的基本功。在聲樂訓(xùn)練中，中外藝術(shù)家都非常重視咬字吐字等方面的技法訓(xùn)練，以期表現(xiàn)嫻熟的藝術(shù)功底。古書有記載：歌曲有“字清為一絕，板正二絕。腔純?nèi)^”這三絕。其實，一個歌唱者，如果沒有掌握正確的咬字基本功底，就會覺得自己缺乏活動的技巧，而且不會永遠(yuǎn)達(dá)到理想中完美的境地。相反，許許多多歌唱家經(jīng)常由于漂亮的咬字，所以自然而然地取得了高超卓絕的藝術(shù)成就。要想使聲音更集中、更完善、更柔和，那一定得學(xué)會清晰的咬字。

大家都知道，京劇青衣與美聲女高音分別屬于兩種不同文化種類的唱法，因為她們所運用的語種不同。所以在實際的應(yīng)用上，歌唱語言上一定隸屬于她們各自唱法的使用規(guī)范，而且都有著各自不同的咬字吐字習(xí)慣規(guī)范。演唱中要求元音和輔音一定要清晰準(zhǔn)確。我們來分析美聲學(xué)派的現(xiàn)狀：如果一味追求的是嗓音效果，而不顧吐字會不會清晰，這就絕算不上美歌傳統(tǒng)，首當(dāng)其沖是字，接著是節(jié)奏，結(jié)尾才是聲音。非常注意學(xué)生的吐字也是聞名遐邇的皮斯托基在教唱的時候提出的，他對學(xué)生要求自非常嚴(yán)格，將字能否完美無瑕地吐出是關(guān)鍵。雖然沒有出現(xiàn)含字義的所有的元音本身，但也不會出現(xiàn)因升降調(diào)而改變詞義的每個單詞。為了追求吐字的清晰度，蘭佩爾蒂也反復(fù)曾經(jīng)多次強(qiáng)調(diào)：唱歌要像講話那樣去唱。所以，在所有講話中找到一些歌唱，必須要在所有歌唱中找到一些講話。因此，藝術(shù)家在歌唱時抵制“真說話”一樣地歌唱，要做到“像說話”一樣，在此項原則的影響下。女高音在唱法上也務(wù)必統(tǒng)一在這個規(guī)范的范疇之內(nèi)。對于的咬字規(guī)則，歌唱時除了所包含的語言還有俄、英、德、法等多種語言之外，首當(dāng)其沖的是意大利語，女高音就是來源于其中的美聲唱法的語言范疇。歌唱中，元音和輔音之間能夠保證聲音的發(fā)生及延長連貫的基礎(chǔ)并且能延長的音基本都是元音是人聲發(fā)出來的是元音，相反隔斷聲音這種連貫性的卻是輔音。

在京劇的所有行當(dāng)中，青衣在中國戲曲的演唱中，都能依照自己的具體情況，把字與聲以及字與腔（旋律）處理。因此，他們安裝自己的一套法度，積累總結(jié)了在咬字和吐字方面的經(jīng)驗。從屬于京劇及中國戲曲演唱的通用規(guī)范的是京劇青衣的咬字、吐字規(guī)范，此規(guī)范極其嚴(yán)格細(xì)致。為了能夠表現(xiàn)高超的藝術(shù)需要。在青衣的演唱中，演員必須具有豐富的感情和韻味的體現(xiàn)，因此經(jīng)常在咬字吐字上勤下功夫者居多，故而在青衣的演唱中，勢必要具備諸如“徐吐”，“嘴皮子勁”，“噴口”等咬字吐字這些相關(guān)聯(lián)的特殊技巧。據(jù)調(diào)查，此類技巧絕并非是所有的唱段、所有的字都會使用，只有在用來表現(xiàn)作品中主人公的情感并且恰逢特定的場合才會運用京劇這種韻味。京劇青衣藝術(shù)家在唱念在聲母除m、n有聲以外，其余的均不振動聲帶，這樣方可達(dá)到吐字清楚又適于行腔的技術(shù)要求。所有的漢字一定要注意掌握特定的、正確的口腔形態(tài)，在實際演唱表演中，運用嚴(yán)格的法度來規(guī)范四聲的運用，在陽平字中一定低出，在陰平字一定高唱，而不必像女高音那般在漸強(qiáng)、漸弱方面下功夫，青衣演員不僅要將語言的音素咬吐清楚。同時還得時時將字的“調(diào)值”唱準(zhǔn)。直到理論與實踐相結(jié)合，在演唱讓“勁頭”表現(xiàn)得游刃有余。

五、總結(jié)

我們對美聲女高音與京劇青衣與演唱的相同點和不同點來進(jìn)行探析，作為目前一個十分新穎而又十分重要的藝術(shù)課題，是極具認(rèn)真研究的價值和意義的。本論文從京劇青衣與美聲女高音的異同來進(jìn)一步研究的重要意義和方法，對于京劇青衣與美聲女高音的相同點、京劇青衣與美聲女高音的不同點這三個方面，來深度進(jìn)行推理分析研究。京劇青衣演唱藝術(shù)與美聲女高音的演唱藝術(shù)，不只是代表著東西方各自的聲樂藝術(shù)，具有不一樣的聲樂特征與審美特征，同時代表著東西方分別不同的美學(xué)精神與音樂文化。只有把這兩方面合并起來進(jìn)行推理并且比較研究，就會收到不一樣的藝術(shù)效果，又對二者的優(yōu)勢互補(bǔ)、互促雙贏起著至關(guān)重要的作用。