潘海嘯+趙萌

桃李之教思如山

氣貫民族魂，海納四方音，笛聲清麗婉轉(zhuǎn)悠長。初識李樂，便覺樂如其人。以茶會(huì)友，自是雅人深致?！把葑嗾呤腔钤谖枧_上的?！闭勑ψ匀糸g，目光如鏡通透而靈動(dòng)，雙手置于胸前時(shí)常擺出持笛之姿，這便是李樂對笛藝極致專注與投情的真實(shí)寫照。

作為中國當(dāng)代青年竹笛演奏家，李樂六歲學(xué)藝，手持竹笛便是二十多年。提及自己習(xí)笛的點(diǎn)滴往事，他不禁深覺正是兒時(shí)“魔鬼”般的訓(xùn)練，才為如今的他打下了堅(jiān)實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)。那時(shí)的樂譜書籍不似當(dāng)今這般精簡，往往是編制完善、訓(xùn)練密度極大的。也正是在那一個(gè)個(gè)辰星未散笛聲已起、月升中天笛韻未眠的日子里，他在—本本內(nèi)容豐實(shí)的樂譜書卷之中浸泡、升華，在此黃金年華學(xué)藝、做人。

一曲《小放?！返崖曂褶D(zhuǎn)，惟妙惟肖，隨著旋律的起伏，臺下觀眾不禁身姿搖擺。此般樂曲正因其熱烈的氣氛而動(dòng)人心弦，深受大眾追捧。談及此曲，李樂不禁回憶起自己的恩師戴亞教授。先后經(jīng)過詹永明、王次恒兩人推薦的李樂，以第一名的優(yōu)秀專業(yè)成績考入中央音樂學(xué)院，在戴亞教授門下深造。提起恩師，一件小事在李樂的記憶里刻下了深深的印記。在2007年CCTV民族器樂電視大賽的復(fù)賽階段，由于笛膜沒粘好，他走臺時(shí)發(fā)揮不充分，戴亞老師在百忙之中來到現(xiàn)場，親自給他貼笛膜，并給予及時(shí)的指導(dǎo)。他的眼眶濕潤了，并暗下決心，比賽時(shí)—定要發(fā)揮好。戴亞老師一直教導(dǎo)他，不管比賽拿了多少獎(jiǎng)，獲得過多少榮譽(yù)，同行給予多高的贊美，都要懷著一顆謙虛和感恩的心。

李樂秉持一顆向?qū)W之心，憑借自己精湛的技藝，得到了很多實(shí)踐與鍛煉的機(jī)會(huì)，迅速成長起來。大學(xué)期間，他便接觸了《綠洲》《秦川情》《幽蘭逢春》等大作品，在大賽的不斷磨礪中開闊眼界，審視自我。正如他自己所說：“好的演奏家往往是積累了上千場的演奏記憶，從而形成了一種特有的氣場?！毖葑鄦T要有對現(xiàn)場的把控力，技術(shù)上要建立基礎(chǔ)的自信，在出錯(cuò)之后不能一味擔(dān)心，而是要有補(bǔ)救心理，將最好狀態(tài)在后面釋放出來。“好的演出會(huì)給人一種肌肉記憶感。”對年輕的演奏者來講，多增加演出形式、積累曲目量是必要的過程。不論是當(dāng)年的文華獎(jiǎng)，還是金鐘獎(jiǎng)，殊榮雖彌足珍貴，舞臺演出經(jīng)驗(yàn)的積累卻更顯璀璨。人緣，機(jī)運(yùn)，其間造化皆為修行。

赤子緣心民族夢

工欲善其事，必先利其器，作為演奏者必有器物之愛。一說起笛子，李樂便是神采飛揚(yáng)，描繪比劃出持笛之姿，著實(shí)生趣動(dòng)人。對于笛子，李樂眼中滿是愛憐正因好笛難求，人笛是要講究緣分的。竹子不盡相同，合適的笛子要通過演奏者自身的判斷恒定，如此方能相得益彰。笛子制作要因人而異，由于演奏者對音色追求的差異，每個(gè)演奏家背后幾乎都有個(gè)專門的制笛師傅。江南笛王趙松庭老師與其弟趙松齡通力合作，整理出一套有關(guān)橫笛頻率理論計(jì)算的方法，—直沿用至今。當(dāng)年趙松庭被下放到牛棚之時(shí)，便用小棍在地上計(jì)算笛子的孔距、密度。而對于律制，趙松庭則持包容之態(tài)，以免風(fēng)格有所損益，因?yàn)橹频巡⒎亲駨暮唵蔚墓綌?shù)字即可，溫度的不同亦能影響笛子的發(fā)音頻率。制作一支精妙的竹笛要費(fèi)盡心血，成本是極高的，在一切按規(guī)格呈示化的現(xiàn)今，往往匠心難得?！У?，便是一段緣。

李樂是一位有著強(qiáng)烈愛國主義情懷的年輕人，當(dāng)他看到承載著我國漢唐時(shí)期笛子歷史文明的樂譜如今保留在日本的正倉院（雅樂橫笛譜集成之作《長秋卿竹譜》記錄了近五十首古曲，尺八、橫笛、笙、竽等十八種七十五件樂器也都陳列在那兒）時(shí)，不禁感嘆日本對傳統(tǒng)音樂的保護(hù)與傳承著實(shí)值得國人深省：正因日本對中國文化的兼收并蓄、擇善而從，才使得中國的古樂幸免斷源，使得我們有幸一睹盛唐遺風(fēng)，而這種對音樂的態(tài)度和觀念對于我們傳承中國的笛子乃至中國傳統(tǒng)器樂，無不具有強(qiáng)烈的借鑒意義。此外，對于流傳在外的笛子曲譜的整理和挖掘，李樂說雖然國內(nèi)學(xué)者已經(jīng)有所行動(dòng)，比如《鷓鴣飛》從最初的Mi-Re-Do三個(gè)音延展出不同的版本，也能夠營造出宮廷雅樂的氛圍，但數(shù)量太少，形不成系統(tǒng)，更多的還是由于文字傳遞的局限性而鮮有人挖掘與研究，而這是需要音樂學(xué)家、作曲家、演奏家三方力量來共同完成的任務(wù)，也正是李樂未來努力的方向之一。他說，他要以自己的努力，為中國笛樂的發(fā)展做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

殊途同歸志相近

萬事諸因，所有問題的產(chǎn)生必將尋其源頭?！安荒芤晃兜爻两诶碚撓胂笾校瑢?shí)踐尤為重要?！睂Υ?，李樂有親身體會(huì)，2013年赴美演出，底特律交響樂團(tuán)氣息的扎實(shí)功底使其深受啟發(fā)。當(dāng)時(shí)的他已有小成，對氣息運(yùn)用自有一番領(lǐng)悟，據(jù)其所言：“他們管樂的所有人都能達(dá)致一種氣息?！闭f起圓號他便忍不住模仿起來，感嘆那聲音又圓又好聽，且格外的柔和。通過與那邊的樂手交流，他發(fā)現(xiàn)他們有關(guān)氣息的想法是一致的。國內(nèi)還有一些派別之爭，國外卻是一氣渾成一以貫之，氣息運(yùn)用的技巧不再是秘密。好的演奏往往在于其音質(zhì)氣息，正如他所說：“美聲在國外叫作美麗的聲音，是一種對音質(zhì)的追求，跟氣有關(guān)的都是貫通的，追求氣沉丹田，竹笛亦是如此。”

宏觀性的思維對演奏來說實(shí)為一門技術(shù)，要想演奏好，—定要有這種思維。正如“笛藝在笛外”，笛子之技、笛子之韻、笛子之情，其中的大智慧，一些共通的東西，并不是僅僅拿著它就能明白的，而是要不斷吸納各個(gè)樂器各個(gè)專業(yè)上的方法來反躬內(nèi)省。“我們搞管樂無非就是一口氣，考慮怎樣運(yùn)用這口氣讓聲音支起來達(dá)到共振的最佳狀態(tài)，用最小的氣量讓聲音出來的才是高手?！彼?jīng)見過一些民間藝人的演奏方式，可謂是前所未聞：“真正的大師是不論手上的樂器是怎樣的，依然能把你震撼到，其中包含了很多世界的東西?！焙芏鄻菲鞑⒉皇莾H僅局限在人們的定義當(dāng)中，正如嗩吶并不是只有印象中的干癟聲響，只可用于婚宴，優(yōu)秀的演奏家完全可以將嗩吶演奏出像薩克斯一樣的音色。

說到與作曲家的合作，李樂深感作曲家的匠心獨(dú)運(yùn)。好的作曲家對作品的理解和想法，往往來自一些細(xì)微的設(shè)計(jì)，也許大眾無法清晰識別，但往往能達(dá)到讓聽眾產(chǎn)生共鳴的奇妙效果。這需要演奏家反復(fù)推敲、訓(xùn)練，在保證曲目基礎(chǔ)技巧的熟練度之余，還要學(xué)會(huì)悟境，了解作曲家的用意，深度挖掘作品之境。其中對聲音的追求并不是一成不變的，只有應(yīng)情應(yīng)景地做出變化，才能將情緒推向高潮。常年活躍于舞臺之上的李樂，自是對笛藝深有體悟，正如其言“一通百通”，以意悟道，萬物皆有共性可尋。中國民樂的發(fā)展，乃至中國音樂的發(fā)展，必要尋其精神內(nèi)源。

兼收并蓄四海游

民族之魂往往托生于豐沃的土壤之上，笛子的四大宗師馮子存、陸春齡趙松庭、劉管樂都深受成長環(huán)境的影響。陸春玲老師深諳江南絲竹，許多作品都是與江南絲竹同名的笛子獨(dú)奏。趙松庭老師給昆曲伴奏，他的作品也經(jīng)常滲透著昆曲的元素。不論何種呈現(xiàn)形式，那種骨子里的東西是根深蒂固的。不同土地所氤氳的人文風(fēng)情，便是深入骨髓的創(chuàng)作源泉。

然而現(xiàn)今的中國音樂市場，笛子人才成長的土地卻似乎沒有以前肥沃了，生長在城市中的新一代，活在前輩們的影子中，一味盲目的努力和效仿只會(huì)使道路更加滯澀。如今的笛子之路已然快入迷局，好像誰能寫個(gè)把所謂先鋒作品，誰就是大師。事實(shí)上，把中國廣泛的音樂素材和地方的手法一一收集，博采眾長融會(huì)貫通，方為正道。李樂回想當(dāng)年去西域采風(fēng)時(shí)，當(dāng)?shù)厮嚾说牡崖暿锹勊绰?，世界萬千異彩紛呈，還有很多需要去挖掘揣摩?！凹o(jì)錄片《壽司之神》《爆裂鼓手》之所以精彩，正是因?yàn)樽髌飞仙揭环N信仰之力，那便是文化精神內(nèi)涵的傳達(dá)?！泵總€(gè)人都有自己的一套理論，這與個(gè)人的成長經(jīng)歷息息相通，并沒有什么標(biāo)桿準(zhǔn)則，最重要的是躬先士卒，以藝悟道。

作為職業(yè)笛子演奏家，李樂深深地感到“眼界決定高度”。比如《歡樂的嫩江草原》，那時(shí)的作品多在描景狀物，揚(yáng)鞭策馬自是豪情萬丈，大悲大喜的情感宣泄極具畫面感與戲劇張力。而如今畢竟時(shí)代不同，原生態(tài)的生活情志亦會(huì)有所變化，演奏時(shí)并非一定要完全復(fù)原那種情態(tài)，應(yīng)該多方面發(fā)展。而且，笛子也能表現(xiàn)醇厚的人文隋懷，并不—定要大悲大喜，也可以擁有佛性禪心，比如既可以像《深秋敘》《姑蘇行》這等曲目一般細(xì)致入微，又可像《蘭花花》那樣的敘事體裁那樣百轉(zhuǎn)柔腸氣勢恢宏。

“演奏笛子，不論是敘事作品、爵士流行、電影配樂等都要多方面地去接觸，這些積累終將成為寶貴的財(cái)富。達(dá)到—定量的廣度之時(shí)之后，便能吸引更為廣大的受眾群體，從而不斷影響更多的人關(guān)注這門藝術(shù)。”言語之間，李樂顯出與他年齡并不相仿的睿智與成熟。他不愿做勵(lì)志的講說，只是在多年的學(xué)習(xí)與實(shí)踐中漸漸發(fā)掘道路。作為演奏者，他專精專注投情；作為教育者，他傳道授業(yè)解惑。而他堅(jiān)信身教重于言傳，因此，除了計(jì)劃舉辦《紅樓夢》與宮崎駿的專場演奏會(huì)外，也在2016年的暑假期間帶領(lǐng)學(xué)生遠(yuǎn)赴新疆采風(fēng)，向新疆的民間笛子藝人學(xué)習(xí)，旨在挖掘少數(shù)民族文化的精髓，向國人介紹中國民族音樂豐富多彩的種類，同時(shí)也是為了在汲取民間音樂文化的基礎(chǔ)上，提升學(xué)生們對笛子多元化音樂的色彩和表現(xiàn)力的認(rèn)知和感悟，進(jìn)而提升他們的音樂表達(dá)能力。

可以說，李樂不僅是活在舞臺上的優(yōu)秀演奏家，更是一個(gè)充滿探險(xiǎn)精神的開拓者，—直在行動(dòng)，從未停歇。笛韻綿延，假以時(shí)日，笛藝傳承終以蔽日參天。