張 浩

（大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，黑龍江大慶 163712）

1 交流的涵義

“所謂的交流主要是指利用溝通與交談的形式讓信息進(jìn)行流動的過程”。[1]交流通過人與人們之間的互動和溝通，有效的增進(jìn)情感，如果沒有缺少了相互之家你的交流，那么情感也就無從談起。《演員自我修養(yǎng)·上卷》之中就著重闡述了交流這一要素在舞臺表演之中的重要性，這本書的作者斯坦尼斯拉夫斯基看來，舞臺表演須要以人物角色的塑造為最基本的目的劇場藝術(shù)，不過這種劇場藝術(shù)又須要表演者之間相互的交流以及表演者自身的交流。這里的交流，僅僅是溝通交談嗎？實際上并不是這么簡單的，其實在藝術(shù)體驗之中的交流大致包含著內(nèi)外兩個部分的交流形似，接下來就分別探究這兩個方面的交流內(nèi)容和作用。

2 外部交流形式

2.1 自我交流部分

平時生活里，通常鮮有自我交流的情況，然而舞臺表演之中的交流卻是比較常見的，譬如獨白的形式。所謂的自我交流，換句話說就是自己和自己交流，具體來講，自己須要同自己哪個地方交流才算是恰當(dāng)合適的呢？眾所周知，交流的形式須要分清楚主體和對象，要不然，我們不能夠合理的掌控住自身的注意力。尤其是在舞臺表演之中，我們的注意力很容易走神。在斯坦尼斯拉夫斯基看來，情緒與情感，智慧與意識都成為自我交流的主題和對象。情感源于心中，意識源于大腦，大腦和內(nèi)心同時進(jìn)行交流，此時表演者的注意力自然而然的集中到舞臺之上，這樣形式的自我交流所誕生出的情緒情感是非常真實可靠的，這樣形式的自我交流流露出的則是人物橘色內(nèi)心的思想情感。

2.2 相互交流部分

舞臺表演之中的相互交流是表演者需要著重學(xué)習(xí)的部分，生活當(dāng)匯總?cè)藗兿嗷ブg的交流是自然順理成章的適宜，不過具體運用到舞臺表演之中卻不是那么輕松做到的，其中的大部分原因是一些表演者喜好在人物角色塑造之中過多的展現(xiàn)自我，所以就引起了其他表演者跟其交流存在一定的距離感，此時即便是交流，那么這種交流形式也會給人們留下不講人話的感受。此外，還有另外一個因素就是表演者未能夠親自體驗所塑造人物角色的思想情感，所以這時候就缺乏和其他表演者交流的材料，造成的后果就是表演自只能根據(jù)自我意識之中的內(nèi)容進(jìn)行交流，此時呈現(xiàn)出的往往都是面目猙獰的表情，手足無措的動作，目瞪口呆的神態(tài)，這樣的效果是可想而知的。

在平時，很多表演者正常進(jìn)行交流的時候是非常放松且沒有任何障礙，然而，倘若到了舞臺之中，面對眾多欣賞者的時候，很多話語需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)难b飾，除此之外，還擔(dān)心對方不曉得自己所表達(dá)的內(nèi)容，一些放聲的方法等因素始終影響著自己的交流，因此，這個過程中就需要通過肢體方面的輔助來闡釋自己的話語。所以，這時候人物角色臺詞是最容易杯忽略的，表演者額關(guān)注點全部集中在觀眾之中能夠引起何種表現(xiàn)效果方面了，這些對于人物情感的展現(xiàn)是沒有什么作用的。敢問，這種形式的交流如何能夠向觀眾們和同事們傳遞出準(zhǔn)確的表達(dá)意圖，同臺表演的同事們甚至都不明白相互之間的意思，這樣的表演又如何能夠博得觀眾的喝彩聲呢？

當(dāng)前的一些表演者不去傾聽同臺表演的對手們的感受，只是注重自己說出的話語能夠更好的凸顯出自己，完全不顧及其他人員的表演和感受，這種相互之間的交流被破壞，使觀眾們看不懂舞臺表演的內(nèi)容，仿佛臺上的表演僅僅是自我陶醉，表演者同欣賞者之間沒有達(dá)到理解交流的程度。

2.3 觀眾交流部分

“舞臺和觀眾是相輔相成的關(guān)系，舞臺表演需要觀眾的檢驗和觀看”。[2]表演者同舞臺的表演對象是直接進(jìn)行交流的，同欣賞者的交流卻是間接的。欣賞者在欣賞表演者的舞臺表演之后會相應(yīng)產(chǎn)生一定的反應(yīng)，同時也能夠?qū)⒆约旱那楦袑ξ枧_表演效果給予情感傳遞，例如，噓聲和掌聲就是對好的交流形式，這隨之成為表演者同欣賞者交流的重要部分。戲劇表演的意義就是讓表演者認(rèn)識到自己的表演行為的核心因素就是觀演的關(guān)系。

在《敞開的門》一書之中指出，欣賞者的眼睛能夠有效的幫助表演者，正是因為欣賞者們的審視讓表演者時刻緊繃著表演意識，保持靈敏和機警，不能有絲毫的松懈，換句話說，欣賞者并不是被動的欣賞，他們雖然沒有直接的參與到表演之中，但是卻能夠通過自己的表現(xiàn)來同表演者進(jìn)行適當(dāng)?shù)慕涣?，因此，欣賞者也隨之成為舞臺表演的積極參與者。

由此課件，欣賞者在舞臺表演之中是占據(jù)著重要地位的。當(dāng)前，很多表演團隊都酷愛在表演之中同欣賞者們進(jìn)行一些對話，盡管這種形式不是事前劇本安排好的內(nèi)容，但它卻打破了舞臺交流的形式，甚至是有嘩眾取寵的意味。應(yīng)該說，這種形式大多都是表演者太想引起欣賞者的注意力，如果表演者真想更好的吸引欣賞者，那么就應(yīng)該更多的專注于自身同舞臺其他表演者進(jìn)行有效的交流，進(jìn)而引發(fā)觀眾的吸引力，以此達(dá)到最終交流的目的。

2.4 虛擬想象交流部分

很多表演者在舞臺上同一些虛擬的對象進(jìn)行交流，以此填補大腦之中出現(xiàn)的畫面。由此產(chǎn)生一下聯(lián)想和想象。筆者認(rèn)為，舞臺表演虛擬想象方面的交流需要適度，如果過度交流是沒有任何用途的，反而還會帶來表演方面的一些惡習(xí)。不過，有些時候是需要這方面的交流的，以此代替幻想，通過虛擬部分的交流，將劇本之中的內(nèi)容更好的呈現(xiàn)出來。

3 內(nèi)部交流形式

內(nèi)部交流通常是指那些看不見的精神交流的過程，這里面包括放光和受光，不管是放光還是受光，這個過程是比較難感受到的，很多表演者情緒高昂的時候非常容易感受到，不過表演者每一次的交流都成產(chǎn)生放光和受光的過程。

這一過程需要表演者之間，表演者同欣賞者之間的存在著緊密的聯(lián)系，即便是沒有語言方面的交流形式，這些聯(lián)系也隨之不間斷。通常來講，表演者在舞臺表演緊張狀態(tài)之下，都缺少放光和受光的過程，這是因為這種過程是在自然狀態(tài)之下流露出來的，而且這一過程還能有效的激發(fā)起情感方面的流露，情感表達(dá)可以呈現(xiàn)出放光和受光的過程發(fā)展。

其實不管是放光還是受光都是一種傳達(dá)形式，都要傳遞情感和意識。實際上，這個過程可以視為欲望的一種形式，每當(dāng)表演者表達(dá)愿望的時候，很顯然會有釋放光芒，如果表演者的注意力不夠集中的時候，其欲望就會降低，在注意力上就談不上放光了。此時，表演者所表達(dá)的意思是不夠準(zhǔn)確的，同臺表演的表演者所接收的信息時也無從下手，這一過程和沒有交流是一樣的，所以，不管哪個環(huán)節(jié)交流出現(xiàn)問題，都會引起演出的失敗。

表演者使用交流的形式把人物角色的意識思想傳遞給其他人，把創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖傳遞給欣賞者，欣賞者能夠通過交流感受其中的內(nèi)涵，因此說，交流在舞臺表演之中所發(fā)揮的作用是十分銘心啊的。換句話說，表演者之間缺少必要的交流形式，僅僅是各圓其說，那么欣賞者是看不懂其中所要表達(dá)的內(nèi)涵和意圖，因此，這樣的舞臺表演是沒有意義的。

總的來講，“每一個演奏者上臺演奏都需要具備過硬的演奏技術(shù)和過硬的心理素質(zhì)等條件”。[3]交流已經(jīng)成為了當(dāng)今舞臺表演之中無可替代的藝術(shù)形式，缺少交流的舞臺表演如同一潭死水，沒有任何的藝術(shù)活力可言，相應(yīng)來講也是得不到欣賞者的共鳴和認(rèn)可的。

參考文獻(xiàn)

[1]孫磊.音樂表演中的心理緊張問題研究[J].音樂時空(理論版 ) ，2012(07)

[2]向群.戲劇表演藝術(shù)對音樂舞臺表演的影響研究[J].當(dāng)代音樂.2017(21):79

[3]孟楠.如何避免音樂表演中出現(xiàn)的潛在錯誤[J]. 當(dāng)代音樂.2015（11）：118