胡越菲

莫扎特誕辰年的“收官之作”

2016年是莫扎特誕辰兩百六十周年，全世界都在以各種方式紀念這位名垂青史的音樂神童。

2016年12月29日，小提琴家宋陽和高健指揮的大地之歌室內(nèi)樂團，在上海交響樂團音樂廳演出了一場“莫扎特馬拉松”音樂會，作為莫扎特誕辰年的“收官之作”。

所謂“莫扎特馬拉松”音樂會，指的是在一場音樂會中，演奏莫扎特為小提琴獨奏與樂隊所創(chuàng)作的五首協(xié)奏曲以及為小提琴、中提琴與樂隊創(chuàng)作的一首交響協(xié)奏曲。這六首作品稱得上是莫扎特為小提琴創(chuàng)作的協(xié)奏曲“準全集”，作品總長三個多小時。一般來說，在兩場音樂會中連續(xù)演完這六部作品已屬少見，而一個晚上要挑戰(zhàn)如此重磅的曲目，在國內(nèi)可以說是聞所未聞。無論是在體力、情感投入還是在音樂把握上，這都是前所未有的一次挑戰(zhàn)。

宋陽本人對莫扎特的音樂向來情有獨鐘，拉完莫扎特的六首協(xié)奏曲一直在他的計劃之內(nèi)，需要考慮的問題只是兩天還是一天。“我就想，能不能一天拉完呢？一天對我來說意義更大一點兒。”1976年出生的他，很想在四十歲的時候挑戰(zhàn)一下自己的極限，“就像很多人去登山一樣”。不過，宋陽敢于這么做，并非一時的心血來潮，也不是憑借“匹夫之勇”，而是在扎扎實實的積淀之下。最近兩年，他陸續(xù)公開演出了數(shù)十場與樂隊的協(xié)奏曲音樂會，“我覺得自己的體力和經(jīng)驗等各方面都積累到一定程度了”。

那么，這樣一場讓人有點兒“聞風(fēng)喪膽”的馬拉松式音樂會，是如何進行籌備的呢？從2016年9月開始，宋陽就有意識地在一場音樂會上連續(xù)拉三首協(xié)奏曲，以此來訓(xùn)練自己的音樂專注力?！澳阆氚?，三首協(xié)奏曲加上排練的話，也是六首了?！苯酉聛淼恼麄€10月和11月，宋陽不僅進行了非常大量的練習(xí)，還至少又練了五部其他作曲家的協(xié)奏曲，在音樂會上演奏，“我這么做是為了保證自己有一個演出的狀態(tài)”。到了“莫扎特馬拉松”的最后準備階段，他甚至做到了更高的強度，“不僅是排練六首，我自己練習(xí)還有六首呢，就是一天可以演奏十二首”。這樣，到了正式演出的時候，宋陽在體力上已經(jīng)沒有任何問題了。

最終，宋陽出色地完成了莫扎特全套協(xié)奏曲的演出，他自己對演出效果也比較滿意。上海音樂學(xué)院教授陶辛在聽完音樂會后評論道：“所謂‘技術(shù)，是指連續(xù)三小時的高強度演奏，仍能保持基本的精準和表現(xiàn)力。全集音樂會，演奏家的辛勞給觀眾帶來的是一種壓縮而連續(xù)的體驗。宋陽雖算不上明星偶像，卻也是公認的才子，從當(dāng)年的施尼特凱專場，到今天的莫扎特全集，也算是在趟一條路吧?！?/p>

值得一提的是，這場“莫扎特馬拉松”音樂會得到了上海音樂學(xué)院附屬中等音樂?？茖W(xué)校的鼎力支持。作為中國“音樂家的搖籃”，上音附中近年來屢推教師骨干，成立專項基金，支持表演專業(yè)的老師們走上舞臺，一展身手。劉英校長表示，上音附中要辦一流的音樂教育，必須要有一流的師資隊伍，而宋陽老師作為中青年教師中的佼佼者，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的音樂人才，他的學(xué)生在各大賽事中屢獲佳績。

把最愛的協(xié)奏曲放在“黃金分割點”

莫扎特的五首小提琴協(xié)奏曲全部創(chuàng)作于同一年——1775年。因為創(chuàng)作于莫扎特在薩爾茨堡期間，因此也有著“薩爾茨堡協(xié)奏曲”之稱。這些作品光輝、優(yōu)美而甜蜜，獨奏小提琴的表現(xiàn)嫵媚、婀娜，俏皮可愛，那美妙的歌唱性旋律更使其美不勝收。

《第一小提琴協(xié)奏曲》正處于從巴洛克時期轉(zhuǎn)向古典主義時期之間的洛可可風(fēng)格，曲調(diào)優(yōu)雅而迷人。《第二小提琴協(xié)奏曲》有著法國式典雅的風(fēng)格。《第三小提琴協(xié)奏曲》雖然還帶有些第一、第二協(xié)奏曲的痕跡，但其規(guī)模變大，技術(shù)更為精湛，表現(xiàn)的幅度以及藝術(shù)性都有了飛速的進展。《第四小提琴協(xié)奏曲》造詣更深，更為成熟，尤其是它的首樂章，樂隊引子雖是借用一個那不勒斯歌劇序曲軍樂般的老套套，卻被小提琴的進入發(fā)揮出極為豐富而新穎的變化，真可謂“化腐朽為神奇”了。《第五小提琴協(xié)奏曲》規(guī)模堂堂，德國色彩濃厚，其線條之流暢貫穿全曲，單純而朝氣蓬勃的作風(fēng)洋溢著年輕人的活力。

《小提琴和中提琴交響協(xié)奏曲》1779年亦是完成于薩爾茨堡，但是直到莫扎特逝世后十年才被發(fā)現(xiàn)。全曲共分為三個樂章，第一和第三樂章充滿愉悅的氣氛，第二樂章則以小調(diào)寫成，有種略帶憂愁的美感，這部作品也是考驗合奏技巧的試金石。有評論家認為，此作品是一種真正富于交響性的音樂，莫扎特做到了將最大限度的技巧性（意思是，再過分便流于炫技了）與最高度的音樂表現(xiàn)融而為一，使兩者互不妨害而相得益彰。

這場“莫扎特馬拉松”音樂會，宋陽并沒有刻板地按照從第一到第五再加一個交響協(xié)奏曲這樣的順序來演奏，而是采取了第二、第一、第三、第四、交響、第五的順序，每兩首之間分別有一次十分鐘的中場休息。如此安排，一定有著特別、精心的考量吧？

“第二和第五是我2016年演得最多的，所以我希望放在音樂會的一頭一尾，”果然，宋陽興奮地說開了，“另外，對我來說，音樂上質(zhì)量最高的肯定是中提琴和小提琴那首，我希望把它放在整場音樂會黃金分割點的地方，也就是將近十分之七的位置。因為在那個時候，觀眾對音樂的新鮮度和感受力可能會出現(xiàn)一種空白，于是我就在那個時候給大家來一劑強心針?！背私豁憛f(xié)奏曲以外，宋陽喜歡的還有第五和第二協(xié)奏曲。“但是，如果只能讓我演奏所有協(xié)奏曲中一個樂章的話，我會選擇《第四小提琴協(xié)奏曲》的第二樂章，那是我最喜歡的一個樂章?！彼J真地說道。

很多人以為莫扎特的音樂是天真快樂，從頭歡樂到底的，但在宋陽看來并非如此。“他的音樂常常是悲喜交加的，比如在很明朗的一個樂句里，你會突然感覺到他在流淚。不過，那種情緒上的變化一瞬間就過去了，聽眾如果不細細體會的話根本感受不到?！比绾螌⑦@些經(jīng)常被忽略的音樂細節(jié)表現(xiàn)出來，也是宋陽一直以來所探索的方向。

和馬勒那樣交響性很強的作品相比，莫扎特的音樂也許聽起來有點兒平淡，但宋陽卻覺得它有它本身的戲劇性存在。“我覺得這就是六部高質(zhì)量的歌劇，每一首都在講述著不同的故事”，因此，這六首協(xié)奏曲“聽全套比聽單獨一首更好，因為我給你的是一個有安排的戲劇，你得到的信息量是越來越豐富的”。的確，在三個多小時的時間里，宋陽帶領(lǐng)聽眾們沉浸于莫扎特的世界，去發(fā)現(xiàn)莫扎特更豐富的音樂色彩，在一個鬼臉、一聲嘆息中更加接近這位音樂天才……

一年工作量等于別人五年工作量

當(dāng)我問起宋陽童年時的學(xué)琴經(jīng)歷時，他卻說，“我現(xiàn)在回憶起來，值得讓我去記住的，不是學(xué)小提琴，而是我花了很多時間去學(xué)作曲”。宋陽十歲才開始學(xué)小提琴，短短半年后，他就自學(xué)起了作曲，買了各種作曲的書，還買了鋼琴。那時的他，寫過不少作品，鋼琴、小提琴、弦樂四重奏等體裁都有所涉及?！昂荛L一段時間內(nèi)，我都在想，我到底是學(xué)作曲呢，還是拉琴呢？”很顯然，后來他放棄了作曲?！耙驗槲矣X得，那些作曲家已經(jīng)寫了那么多偉大的作品了，我干嘛還要再去寫呢？”他笑道。于是，十六歲的他考入上海音樂學(xué)院附中，之后一路讀到上海音樂學(xué)院，畢業(yè)后又回到上音附中任教。

2002年，宋陽在上海舉行了俄羅斯作曲家施尼特凱作品的中國首演，成為轟動一時的重要音樂事件，著名作曲家朱踐耳先生專門撰寫了樂評并給予高度評價，上海東方電視臺也為此制作了專題節(jié)目。2005年，宋陽與加拿大音樂家合作演出法國作曲家梅西安的《時間終結(jié)四重奏》，成為少數(shù)掌握了這個曲目的中國人之一。作為圈內(nèi)炙手可熱的小提琴家，從巴赫、莫扎特的經(jīng)典之作到最為棘手的先鋒派，宋陽都可以自如應(yīng)對。最為難得的是，他的演奏永遠充滿鮮活旺盛的生命力和極具個人風(fēng)格的辨識度，這一點，在眾多當(dāng)代琴手中十分罕見。

2007年，宋陽獲得了國家留學(xué)基金的支持，去俄羅斯留學(xué)，在奧爾學(xué)派傳人卡扎麗娜教授的門下系統(tǒng)地學(xué)習(xí)俄羅斯學(xué)派的演奏藝術(shù)。

“去俄羅斯，我是帶著目標去的。我列了一個曲目單，上面有一百多首我希望學(xué)習(xí)的協(xié)奏曲和奏鳴曲?！币?，他的留學(xué)時間只有區(qū)區(qū)一年半，這聽上去似乎是一個不可能完成的任務(wù)?！霸诙砹_斯，每周上兩節(jié)課，每節(jié)課我都拿著新的曲目給老師回課，不帶重復(fù)的?！彼悬c自豪地說?！澳亲詈竽愕哪繕硕纪瓿闪藛幔俊蔽液闷娴貑柕?。“大概完成了六七十首吧。”那也是很可觀的一個數(shù)字了?！拔易鲆患虑?，是投入百分之一千的精力?！彼恼Z氣中透著一股堅定。

當(dāng)宋陽告訴我，和上海相比，俄羅斯在生活上的便利性大大倒退了時，我?guī)缀醪桓蚁嘈拧Ｊケ说帽ず湍箍圃趺凑f也是國際大都市啊，可是其物質(zhì)條件之匱乏，遠遠超乎了我的想象，“去一次超市、去一次餐廳都是那么不容易”。出發(fā)前，宋陽從國內(nèi)寄了一個大包裹去俄羅斯，里面是一些日常的換洗衣服，沒想到卻被郵局弄丟了，后來他也沒怎么買，“所以我在俄羅斯都沒什么衣服穿”，宋陽笑道。

當(dāng)物質(zhì)水平被壓縮到了最低以后，宋陽反而得以更加專注于音樂本身了，“音樂占據(jù)了我的大部分生活”。在俄羅斯，他聽了近百場音樂會，“那兒的音樂會太多了，光是莫斯特音樂學(xué)院的三個廳，一天就有三場音樂會，有時候碰上周末還上午、下午各一場，其他音樂廳就更不用說了”。盡管音樂會的數(shù)量如此密集，還經(jīng)常一票難求?！氨热纭魃袼骺坡宸颍⊿okolov）的音樂會，事先也沒什么宣傳，上午出一個海報，下午就沒票了。我去買票，買的還不是票，是票號，排隊買票的票號。”宋陽特別懷念俄羅斯的音樂氛圍，“四五十歲有一批演奏家，彈琴、拉琴太好了，你可能都沒聽說過他們的名字，但聽完之后，你對小提琴的整個看法都會改變了”。

宋陽經(jīng)常去旁聽音樂學(xué)院其他老師的課，“在俄羅斯，有很多老師都是大演奏家退下來的，你去旁聽他的課，他會很高興，這是一種自信”。他觀摩比賽，并親自參加比賽?！霸诙砹_斯有一個現(xiàn)象，你身邊的同學(xué)，無論多大年紀，幾乎都是國際比賽的獲獎?wù)?，我似乎還沒見過一個沒有獲過獎的?！痹谶@樣的“壓力”之下，宋陽也參加比賽并成功獲獎——2007年的保加利亞青年藝術(shù)家大賽金獎，以及2008年俄羅斯圣彼得堡瑪麗婭·尤金娜室內(nèi)樂大賽銅獎。他承認道，自己這一年多確實是夠拼的，“老師對我的評價是，你這一年的工作量，相當(dāng)于別人五年的工作量”。

1979年，艾薩克·斯特恩訪華時，說上音附中的“每一個窗口里都藏著一個天才兒童”。但是當(dāng)演奏的基本功和曲目都完成了之后，怎樣讓一個神童變成一個藝術(shù)家呢？宋陽認為這中間還是得有一個“推”的過程?！盀槭裁创蠹蚁矚g去國外學(xué)習(xí)？因為他們的很多老師都是從演奏家的位置上退下來的，帶著第一手的演奏經(jīng)驗，他們是從一個藝術(shù)家的角度來看待一個學(xué)生的。只有藝術(shù)家，才會有多一點的概率培養(yǎng)出藝術(shù)家?！倍頌檠葑嗉液徒逃业乃侮?，也正在往這個方向努力著……