張正

路易斯·德·弗雷塔斯·布蘭科（Luis de Freitas Branco，1890-1955）是二十世紀(jì)前半葉葡萄牙較有影響力的作曲家。他青年時(shí)期曾在柏林與巴黎學(xué)習(xí)音樂，并與德國作曲家英格爾伯特·洪佩爾丁克（Engelbert Humperdinck）共事。雖身處歐洲音樂藝術(shù)的中心，并接受過全面而優(yōu)秀的德奧音樂教育，但身為一位與葡萄牙皇室關(guān)系密切的貴族，布蘭科在繼承理查·施特勞斯、安東·布魯克納等晚期浪漫主義音樂大師風(fēng)格的同時(shí)，也執(zhí)著地堅(jiān)守著根植于葡萄牙人心中純粹的天主教文化。

葡萄牙國徽中的五個(gè)藍(lán)色盾牌上各有五個(gè)白色圓斑，代表著基督被釘在十字架上時(shí)的五個(gè)傷口，這是基督的殉難像。二十五個(gè)白色斑點(diǎn)，再加上五枚藍(lán)色盾牌，而得三十，這正是猶大出賣基督換取銀幣的總數(shù)。悠久的歷史流淌于葡萄牙的每一個(gè)角落，出生在里斯本的布蘭科同樣將這樣細(xì)致入微的傳承融入進(jìn)了自己的作品之中。

本期Naxos發(fā)行的專輯收錄了由葡萄牙指揮家阿爾瓦羅·卡索托（Alvaro Cassuto）指揮、愛爾蘭RTé國家交響樂團(tuán)演奏的布蘭科的三部作品，分別是《第二交響曲》、《閱讀格拉·戎克羅之后》（After a Reading of Guerra Junqueiro）和《人造天堂》（Artificial Paradises）。

《第二交響曲》是布蘭科早期較為成熟的作品之一，在這部作品中可以看到其前輩的影子，也可以聽到他對(duì)宗教音樂“格里高利圣詠”的繼承。第一樂章由莊嚴(yán)高聳的齊奏作為開始，模進(jìn)上行的音階不禁使人聯(lián)想到神圣肅穆的教堂。而后緩慢的引子來源于格里高利圣詠的旋律，這一旋律不僅出現(xiàn)在第一樂章，在其余的三個(gè)樂章中也均有出現(xiàn)，并作為末樂章莊嚴(yán)的結(jié)尾不斷地訴說著作曲家堅(jiān)定的信仰。在引子之后，第一樂章開始了兩個(gè)主要主題的陳述：一個(gè)是輕快朦朧、在如云般的弦樂襯托下的木管獨(dú)奏，另一個(gè)則是莊重沉穩(wěn)、富有感染力的樂隊(duì)齊奏。兩個(gè)主題仿佛是布蘭科對(duì)自然風(fēng)光悉心的描繪以及對(duì)圣母瑪麗亞虔誠的祈禱。樂章的中部緩慢而寬廣，是對(duì)前面主題的變奏，音響較輕但深沉厚實(shí)。隨后的部分是對(duì)兩個(gè)主題的再現(xiàn)，依然開始于木管的低吟和弦樂的震音。樂章的尾聲不斷回蕩著上行的旋律，音響從高聳變得越來越緊張，打擊樂的加入更使聽者愈發(fā)不安。在這樣不安的情緒到達(dá)一定高度時(shí)，明亮的木管響起，好像曙光照進(jìn)黑夜，樂曲隨即結(jié)束在這一縷曙光之中，毫不拖沓。

第二樂章為慢樂章，來自于格里高利圣詠的旋律如水般安靜地流淌，無需過多的修飾與變化。不同的樂器在分別詮釋這一相同的主題后，音樂進(jìn)行至輕快活潑的插部，開始出現(xiàn)變化，不僅僅只有柔和與輕快，嚴(yán)肅隨之而來。這樣的情緒一直保持到主題再現(xiàn)，主題齊奏之后變?yōu)榇筇崆偕畛恋莫?dú)奏，最終由木管安靜地將音樂帶入尾聲。

第三樂章中“云狀音群”的特質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致，這可以說是布蘭科對(duì)布魯克納最直接的繼承。在安靜的弦樂震音基礎(chǔ)之上，主題旋律隨之出現(xiàn)，這樣由弱至強(qiáng)的不間斷的震音，很容易使人聯(lián)想到塔古斯河中湍急的暗流。樂章的中部雖然極其短小（在時(shí)長約十一分鐘的諧謔曲中，中部大約只有一分二十秒），然而卻極富田園氣息。緊隨其后的震音持續(xù)不斷地奔流，直到樂章的結(jié)尾才短暫地再現(xiàn)了中部主題。

第四樂章可以說是對(duì)全曲的回顧，或者說是對(duì)格里高利圣詠主題的莊重演釋與升華。樂章開始于較慢的速度，之后逐漸加快，出現(xiàn)了第一樂章中的主題旋律。而在樂曲中部，作曲家使用小號(hào)莊嚴(yán)地演奏出格里高利圣詠主題。最終，樂曲在宏偉的格里高利圣詠旋律中結(jié)束，管樂如號(hào)角般奏響，仿佛是在神圣教堂中的回響。樂曲的整體結(jié)構(gòu)在第四樂章中得到完美而高度的統(tǒng)一，一切都在格里高利圣詠的主題中得到支撐，正如一切都在作曲家的信仰中得到慰藉一樣。

專輯中的第二首曲目《閱讀格拉·戎克羅之后》很容易讓人聯(lián)想到理查·施特勞斯的交響詩《蒂爾的惡作劇》。音樂開始于連續(xù)的顫音，進(jìn)而是樂隊(duì)的齊奏和弦。在一個(gè)由低音大管演奏的帶有諷刺意味的旋律之后，樂隊(duì)齊奏出了《蒂爾的惡作劇》主題。隨后，小提琴奏出優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，旋律線條悠長唯美，音樂也隨之安靜了下來。當(dāng)樂隊(duì)齊奏再次進(jìn)入后，樂曲達(dá)到第一個(gè)高潮。第二次“蒂爾”的主題由單簧管吹奏，在此之后同樣是樂隊(duì)齊奏。然而這次齊奏停頓后，引出的是理查·施特勞斯另一部作品《唐璜》的旋律。格拉·戎克羅（Guerra Junqueiro，葡萄牙詩人，1850-1923）曾寫過名為“唐璜之死”的詩歌，這也是作曲家引用《唐璜》中旋律的原因之一。音樂在極弱的音響中悄然結(jié)束，如同夢(mèng)境的終結(jié)，因此作曲家在標(biāo)題后標(biāo)注了“幻想曲”。

專輯中的最后一部作品《人造天堂》，也是作曲家最具“葡萄牙風(fēng)格”的作品，可以說是“現(xiàn)代音樂”第一次與葡萄牙傳統(tǒng)音樂的結(jié)合。音樂整體速度較慢，具有神秘感的色彩，這樣的神秘感來自于樂曲調(diào)性的不統(tǒng)一——樂曲采用了多調(diào)性的手法。樂曲開始于弦樂齊奏，在鐘琴不時(shí)的裝飾中不斷推進(jìn)。管樂進(jìn)入后，作品開始走向恢宏與壯闊，如同對(duì)天堂無盡美景與雄偉的描繪，單簧管奏出的長音更是凸顯了這樣的畫面感。在管樂勾勒出輪廓后，作為襯托的弦樂隨之奏出美麗的主題，將音樂帶入高潮。而后，作曲家沒有繼續(xù)擴(kuò)大音響，而是用鐘琴空靈的聲音，加以弦樂輕微的裝飾，恰到好處地將聽者帶入“微觀”的世界，不僅有宏偉，還有靈動(dòng)，音樂的主題也變?yōu)榱擞深澮艚M成的四個(gè)音。在此之后，音響逐漸擴(kuò)大，在第二個(gè)高潮之后，音樂開始走向晦澀，最終在暗淡的小號(hào)和木管中結(jié)束。

這部作品在調(diào)性布局與和聲布局上與布蘭科以往使用的傳統(tǒng)和聲不同，這也是葡萄牙音樂史上第一部使用多調(diào)性技法的作品，其意義非同一般。另外，作曲家使用鐘琴、豎琴等樂器空靈的音響來營造一種“假象”或者“幻境”，以此暗示“天堂”，同樣可以說是非常成功的。不過，樂曲的最后卻走向了晦暗與不安，也許作曲家想要表達(dá)的是這樣的“人造”天堂看似美不勝收，卻與天主教中“真正”的天堂相悖。正如標(biāo)題中的“堅(jiān)守”所言，布蘭科雖然在這部作品中使用了多調(diào)性等現(xiàn)代作曲技法，但他的音樂所要表達(dá)的依然是信仰與宗教，依然是根植于葡萄牙人心中純粹的天主教文化。

葡萄牙古典音樂似乎很少出現(xiàn)在我們的視野當(dāng)中，我經(jīng)多方查閱仍收獲甚微，因此對(duì)布蘭科作品的評(píng)析也許并不全面。不過，在這樣一位執(zhí)著于本民族文化特征的作曲家的作品中，對(duì)于天主教文化的傳承，是顯而易見的。