[摘 要]地處沿海的廣東，得風(fēng)氣之先，電影制作起步早。1924年廣東電影制作開始起步，但整個民國時期，廣東電影公司規(guī)模小，出品電影數(shù)量有限。新中國建立后，電影體制改革，1956年珠江電影制片廠成立后，拍攝多部經(jīng)典電影，影響力迅速擴大。改革開放后，廣東電影制作走在全國前列，出品了一系列影響廣泛的經(jīng)典作品，形成了獨特的南國電影風(fēng)格。1992年以后，廣東電影制作步入市場化時代，走向新的轉(zhuǎn)型。

[關(guān)鍵詞]廣東 電影制作 誕生 復(fù)蘇

電影是20世紀新興的藝術(shù)，可雅俗共賞，為大眾喜聞樂見，是影響非常廣泛的一種藝術(shù)形式。世界電影誕生于1895年12月，翌年便傳入中國。1905年，《定軍山》在北京拍攝，標志著中國電影的萌生。但中國電影的草創(chuàng)時期，僅在北京、上海、香港等地有少量的電影拍攝活動。

廣東地處沿海，得風(fēng)氣之前，20世紀20年代，廣東電影制作開始起步，但電影公司規(guī)模小，出品電影數(shù)量有限。新中國成立后，為配合社會主義建設(shè)運動，廣東籌建國營的珠江電影制片廠，電影成為意識形態(tài)的表達陣地，開創(chuàng)了紅色電影時代。文革十年，電影制作停滯。文革結(jié)束后，隨著社會的復(fù)蘇，廣東電影制作重新煥發(fā)出活力，出品電影在質(zhì)量、數(shù)量上都躍上一個新臺階，留下眾多經(jīng)典的藝術(shù)佳作。1992年之后，在深化改革開放的時代環(huán)境下，廣東電影制作進入市場化時代，出品電影的種類更加多元化。

20世紀里，廣東電影一路走來，給觀眾留下一部部耐人回味、千回百轉(zhuǎn)的故事，而電影發(fā)展的路徑本身，也是一部動人心弦、曲折起伏的歷史故事。廣東電影在中國電影史上具有重要地位，本文初步梳理20世紀廣東電影制作的歷史，展現(xiàn)上世紀廣東電影的發(fā)展軌跡。

一、電影的誕生——萌芽時代

1924年黎民偉、黎北海兄弟成立民新影片公司，在廣州西關(guān)多寶坊“探花第”拍攝電影《胭脂》，這是最早在廣東制作的一部電影。該片根據(jù)《聊齋志異》改編，編導(dǎo)黎北海，在廣州拍攝，回香港沖印。1925年于香港黎氏經(jīng)營的新世界戲院首映，引起轟動。1926年民新公司遷往上海。

1925年梁少坡在廣州創(chuàng)辦鉆石活動畫片公司，拍攝《愛河潮》。1926年3月3日，寶華影院開業(yè)，當日放映《愛河潮》，這是廣州影院最早放映廣州自產(chǎn)的故事片。

1925年6月，省港大罷工爆發(fā)，香港影業(yè)生存環(huán)境惡化，大批影人到廣州發(fā)展，帶起廣州制片業(yè)一度繁榮，1926年到1935年，廣州先后有三十家電影公司出現(xiàn)。但都是小資本運行，多拍攝一部影片。隨后，廣州政局不穩(wěn)，經(jīng)濟實力不足，幾年之后，廣州電影業(yè)銷聲匿跡，不少人又回到香港電影界發(fā)展。

1927年，正當廣州電影公司草創(chuàng)之時，韋碧云在廣州開設(shè)首家廣東電影學(xué)院，為廣州培育了導(dǎo)演、演員等電影方面的人才。廣東電影學(xué)院三個月一期，共辦兩期，其畢業(yè)生為廣東電影界增色不少，如鄺山笑開辦紫薇影片公司，李化在紫薇、合眾等影片公司執(zhí)導(dǎo)影片《璇宮金粉獄》、《筆耕》，盧敦、李麗蓮主演《筆耕》、《炮轟五指山》。

民國時期，廣州電影制作已經(jīng)起步，電影公司數(shù)量不少，但規(guī)模小，資金不足，拍攝影片數(shù)量有限，影響力也僅限于嶺南地區(qū)。

二、政治掛帥——紅色電影時代1956-1966年

新中國成立后，社會主義建設(shè)全面展開。在電影文化領(lǐng)域，改造舊電影體制，塑造符合社會主義價值觀的銀屏形象，輔助社會主義運動的推進，成為這一時期電影的主題。1956年珠江電影制片廠開始籌建后，為配合政治運動，宣揚革命精神，拍攝多部故事片、戲曲片。

1958年珠江電影制片廠正式成立，先后拍攝《漁島之子》《南海潮》《跟蹤追擊》《七十二家房客》《大浪淘沙》等故事片，以及《關(guān)漢卿》《荔鏡記》《紅葉題詩》《山村新曲》等戲曲片。這一時期，廣東出品的電影故事片及戲曲片，開始在全國產(chǎn)生較大影響。

如《南海潮》，導(dǎo)演蔡楚生、王為一，這是他導(dǎo)演生涯的最后一部作品。蔡楚生導(dǎo)演避開了當時電影常用的轟轟烈烈、波瀾壯闊的斗爭場面，而是通過一家人悲歡離合的曲折經(jīng)歷，反映時代特征和社會風(fēng)貌，把鏡頭對準日常生活場景，在表達宏大主題時，對華南漁鄉(xiāng)風(fēng)俗做了充分的展示。因其民族化大眾化的風(fēng)格與深刻的社會內(nèi)容相融合，1963年公演時成為當年最賣座的影片之一。

又如《七十二家房客》，導(dǎo)演王為一，講述廣州一棟破舊大院里72家窮苦房客的悲喜事，開創(chuàng)了諷刺喜劇電影的先河。該片藝術(shù)水平很高，是中國電影史上的杰出作品，其電影表現(xiàn)手法為后來多部電影所借鑒。該片也被多次翻拍。

這一時期，中國電影制作仍然處于故事片與戲曲片并重的時期。珠江電影制片廠在這一時期還制作了多部影響很大的戲曲片，如粵劇《關(guān)漢卿》，講述了元代戲曲家關(guān)漢卿創(chuàng)作名劇《竇娥冤》的歷史故事，辛辣抨擊封建專制，歌頌關(guān)漢卿堅貞不屈的斗爭精神。該片由田漢編劇，徐韜導(dǎo)演，馬師曾、紅線女、文覺非等粵劇著名表演藝術(shù)家主演，是一部非常經(jīng)典的粵劇片。

三、電影的停滯——灰色時代 1966-1976年

1966-1976年間，文藝被視為“文化大革命”的前沿陣地，電影首當其沖成為“革命”的對象。由于江青有演藝經(jīng)歷，她直接介入電影界的大小活動，“樣板戲”被定為電影藝術(shù)的典范。與之對應(yīng)，眾多電影工作者不符合“文化大革命”的革命標準，紛紛被打倒，電影創(chuàng)作中斷，全國電影制作一片停滯。受此影響，珠影在十年間僅出品三部故事片：《小螺號》《楓樹灣》《山里紅梅》，及三部曲戲曲片。

1967-1974年間，廣東電影制作一片空白，沒有制作出一部故事片，而全國各地的電影制作，除指定的樣板戲式的電影外，也大體陷入停頓狀態(tài)。1972年，毛澤東、周恩來先后對電影尤其是故事片產(chǎn)生的狀況表示不滿。為了改變電影制作停滯的狀態(tài)，各電影廠調(diào)回部分下放到農(nóng)村、工廠的電影從業(yè)人員，開始嘗試恢復(fù)電影創(chuàng)作。1975年，珠江電影制片廠出品《小螺號》，重新開始了故事片的生產(chǎn)。1976年，又出品《楓樹灣》《山里紅梅》。雖然，電影類型僵化，題材單一，但畢竟又開始了故事片的制作。

四、電影的復(fù)蘇：黃金時代 1977-1992年

文革結(jié)束后，中國社會逐漸恢復(fù)正軌，電影業(yè)隨之復(fù)蘇，并與戲曲脫離。廣東電影迎來創(chuàng)作高潮，在質(zhì)量、數(shù)量上都進入一個新臺階。從電影類型來看，復(fù)蘇初期，廣東出品的電影仍多革命、驚險、反特題材。80年代中葉，電影選題多注意挖掘人性，反映改革開放后普通民眾的欲望與追求，而電影類型日益多元化，娛樂片逐漸占據(jù)市場。

（一）、乍暖還寒：徘徊時代（1977-1978）

1976年10月，文革結(jié)束，此后兩年間，政治、社會、文化開始朝著正常的軌道轉(zhuǎn)向，但這種轉(zhuǎn)變還是小心翼翼的，徘徊觀望的，比較緩慢的。電影業(yè)百廢待興，廣東電影工作者以巨大的熱情，拍攝出六部電影，包括革命歷史題材、驚險反特題材，并解禁公映《大浪淘沙》等被禁電影。

《大浪淘沙》講述國民革命運動中風(fēng)云變幻的歷史與知識青年的不同追求、不同命運，1966年完成制作，但被定調(diào)為“嚴重歪曲革命史實的反革命影片”和“十大毒草”影片之一，被禁止放映。文革結(jié)束后，為了緩解電影市場上片源奇缺的狀況，解禁一批“文革”中被禁的影片，《大浪淘沙》被搬上熒幕，成為當年最賣座的影片之一。

《同志，感謝你》《斗鯊》《藍天防線》等是珠江電影制片廠這兩年出品電影的精品?！锻荆兄x你》講述大學(xué)恢復(fù)招生后，知識分子不同的選擇，反映了當年的熱點問題，緊扣時代主題?！端{天防線》是一部反特革命題材的影片。此時廣東電影雖然仍以革命題材為主，但開始關(guān)注到現(xiàn)實生活、時代話題。

（二）、春雨瀟瀟：走進新時代（1979-1983）

1978年12月，十一屆三中全會召開，隨后，中國進入了思想解放的新時代，電影界展開了電影藝術(shù)的大討論與積極探索。廣東電影人密切關(guān)注現(xiàn)實，將電影從政治宣傳中解放出來，探索畫面、聲音等電影語言本身的藝術(shù)表現(xiàn)力，創(chuàng)作出《春雨瀟瀟》、《鄉(xiāng)情》、《逆光》、《鄉(xiāng)音》等反應(yīng)真實生活、關(guān)注個體命運的經(jīng)典藝術(shù)作品，以及《梅嶺星火》等革命歷史題材的電影，在全國范圍內(nèi)產(chǎn)生了廣泛影響。

改革開放之初，傷痕文學(xué)興起，通過小說等文學(xué)創(chuàng)作，反思慘痛的歷史，思考個人命運與時代的悲痛，在社會上引起強烈的反響。在此社會思潮的影響下，廣東電影率先突破思想限制，通過電影反思時代悲劇，表達人文關(guān)懷。如丁蔭楠、胡炳榴導(dǎo)演的《春雨瀟瀟》，通過一名 “四·五”運動的參與者在躲避追捕中發(fā)生的故事，透過個人的命運的變遷，去反映國家的歷史與時代的傷痛。

這一時期，廣東電影在電影敘事上擯棄宏大的革命的敘述模式，電影題材開始豐富起來，注重選擇關(guān)注人性、反映生活的劇本。音樂片《海外赤子》通過解放軍某文工團招收演員中發(fā)生的故事，反映歸國華僑生活，電影插曲《我愛你，中國》唱響了大江南北，是80年代最為膾炙人口的歌曲之一。藝人片《梅花巾》，通過一名老華僑關(guān)于評彈“梅花巾”的回憶，在影片結(jié)構(gòu)上探索民族形式，將演唱與影片內(nèi)容融合。愛情倫理片《逆光》構(gòu)建三種時空結(jié)構(gòu)，采用夾敘夾議的敘事方法，嘗試新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。歷史片《梅嶺星火》講述陳毅同志在長征中不屈不撓、堅持斗爭的革命故事。農(nóng)村題材的故事片《鄉(xiāng)音》用自然、樸實的鏡頭對準民村日?，嵤拢鐚?、冷峻地刻畫了傳統(tǒng)文化束縛民眾生活的深刻主題。

這一時期，珠影迎來了創(chuàng)作高潮，出品了大量經(jīng)典優(yōu)秀影片，連連斬獲大獎，廣受大眾歡迎，風(fēng)靡大江南北。如《春雨瀟瀟》導(dǎo)演丁蔭楠獲1979年文化部青年優(yōu)秀創(chuàng)作獎，《海外赤子》獲得1979年文化部優(yōu)秀影片獎，《梅花巾》獲1983年開羅國際電影節(jié)“金象榮譽獎”，《與魔鬼打交道的人》獲1980年文化部優(yōu)秀影片獎，《鄉(xiāng)情》獲1981年文化部優(yōu)秀影片獎、1982年第五屆百花獎最佳故事片獎，《鄉(xiāng)音》獲1984年中國電影金雞獎最佳故事片獎。

同時，這一系列電影作品，帶有鮮明的南國風(fēng)情，形成了嶺南特色地域風(fēng)情的電影。如《海外赤子》《鄉(xiāng)情》《鄉(xiāng)音》中運用大量的嶺南風(fēng)光鏡頭，突出了富有地方色彩的細節(jié)，表現(xiàn)具有嶺南特色的故事。

在這改革開放的初期，珠影的創(chuàng)作經(jīng)營理念也走在全國前列，是國內(nèi)最早改建公司的電影制片廠，較早地向市場靠近。

（三）、百花齊放：電影多元化（1984-1992）

80年代中葉，社會上傷痕情緒漸漸淡化，中國電影藝術(shù)又開始與世界潮流碰撞，進入多樣化探索的新時期。電影成為大眾文化的中心，“成為萬人空巷的熱門藝術(shù)”。珠影出品電影題材更加多元，既有《絕響》、《心香》等思想內(nèi)涵深刻的作品，《孫中山》等主旋律電影，也有《暫緩逮捕》等娛樂片。1985年1月，深圳電影制片廠成立，佳作連連。

這一時期，娛樂片開始占據(jù)電影的重心。如《暫緩逮捕》等娛樂片受到熱捧，極為賣座。然而，社會上對娛樂片的發(fā)展存在一些爭議，電影制作走向開始調(diào)整，整體而言，廣東電影制作“突出主旋律，堅持多元化”。

主旋律電影再度受到重視，珠影拍攝重大革命歷史題材的電影《孫中山》取得成功，這是一部風(fēng)格化的影片，突破傳統(tǒng)敘事模式，以孫中山的重大心理轉(zhuǎn)折為結(jié)構(gòu)，凸顯了民主革命的曲折，在思想內(nèi)涵與藝術(shù)價值上都實現(xiàn)了突破，是主旋律史詩巨片的先導(dǎo)。

20世紀80年代中期，因市場經(jīng)濟的試行，都市發(fā)生了翻天覆地的變化。位于改革開放前沿陣地的珠影，得風(fēng)氣之先，率先將關(guān)注的目光投向了都市生活，出品了多部具有鮮明的南國特色的電影，逐漸形成“南國都市電影”系列。如《雅馬哈魚檔》圍繞著主人公在菜市場開辦賣魚檔的故事，反映了普通人在時代變遷中生活觀念與價值觀念的變化，影片中穿插了大量廣州生活情境，具有濃郁的廣州風(fēng)味，一股強烈的生活氣息，具有強烈的寫實風(fēng)格。此外，《街市流行曲》《給咖啡加點糖》、《特區(qū)打工妹》、《商界》《女人街》等影片，走進喧鬧的城市，呈現(xiàn)都市男女在新的市場經(jīng)濟下的百味人生，極具嶺南都市風(fēng)情。

1984年，在特區(qū)深圳成立了深圳影業(yè)公司。深圳影業(yè)公司獨立核算、自負盈虧，并擁有影片對外發(fā)行權(quán)，是中國電影體制改革的產(chǎn)物，是中國電影制片的實驗基地。1985年，深圳影業(yè)公司出品的電影《少年犯》，反響十分強烈。這是新中國第一部普法題材的電影，以寫實的風(fēng)格，采用監(jiān)獄實景拍攝，啟用少年犯擔任主演，關(guān)注社會問題，引人深思。此后，深圳影業(yè)公司陸續(xù)出品《颶風(fēng)行動》《特警雄威》《你好！太平洋》《一家兩制》等影片，形成“特區(qū)電影”系列。

五、電影市場化——市場時代1993-1999年

1992年鄧小平南巡講話之后，中國從計劃經(jīng)濟向社會主義市場經(jīng)濟全面轉(zhuǎn)型。商業(yè)大潮波濤洶涌下，電影體制改革，進入市場化時代。但是，這一時期，廣東制作電影的數(shù)量連年下滑，影響也漸漸弱化。

90年代，面對電視普及的影響，以及國外電影的沖擊，國產(chǎn)電影步入低潮，整個電影市場萎縮，廣東電影面臨著轉(zhuǎn)型危機。這一時期，珠影開始把主要精力轉(zhuǎn)移到主旋律精品影片的創(chuàng)作拍攝中，取得了相當出色的成績，如《軍嫂》《安居》《龍飛鳳舞》《賽龍奪錦》，先后獲得中國電影華表獎優(yōu)秀故事片獎。

同時，由于市場化運作，電影制作注重考慮觀眾需求。為了迎合觀眾的娛樂化需求，商業(yè)電影成為主流，并掀起與港臺聯(lián)合拍片的高潮。珠影先后與香港的電影公司聯(lián)合拍攝了《英雄本色》《碧血劍》《英雄豪杰之蘇乞兒》《珠江恩仇記》等影片，贏得觀眾好評。

深圳影業(yè)公司在娛樂片制作上也表現(xiàn)突出。其中，陳國星導(dǎo)演《一家兩制》《編外丈夫》以及陳佩斯等主演《父與子》系列等輕喜劇電影，取得商業(yè)上的成功，《一家兩制》甚至進入了香港電影市場。此為，《花季雨季》獲1998年金雞獎最佳兒童片獎、華表獎最佳新人獎。

雖然廣東電影仍然取得了一定的成績，但是相較于80年代，電影制作數(shù)量有所減少，觀眾的觀影人次也逐年銳減。這是廣東電影在市場化初期仍在探索的一個表現(xiàn)，也與全國電影市場整體性的萎縮有關(guān)。

結(jié)語

總而言之，20世紀里，廣東電影經(jīng)歷新生、探索、停滯、復(fù)蘇等幾個階段，為觀眾留下眾多膾炙人口的電影佳作，豐富了人們的心靈與生活。如今，廣東電影制作走向市場化，出品電影類型日益多元化，電影技術(shù)日趨成熟，我們希冀在電影市場全球化競爭激烈的局面下，廣東電影再創(chuàng)輝煌。

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作者簡介：彭雪芹（1982--），女，博士，館員，研究方向為：中國近現(xiàn)代史與博物館學(xué)，現(xiàn)任職于廣州魯迅紀念館。