周玨+閆易

摘 要：鋼琴這一外來樂器自傳入中國以來，就以其悅耳的音色以及豐富的音樂表現(xiàn)力廣受中國人民的喜愛。在這100多年中，中國的音樂家們針對鋼琴這一樂器的特性以及西方優(yōu)秀鋼琴作品的創(chuàng)作手法等進(jìn)行了深入的研究。此外，音樂家們還在此基礎(chǔ)上做出了民族化的探索。經(jīng)過中國音樂家的共同努力，在借鑒西方優(yōu)秀作曲技法的同時加入了我國優(yōu)秀的民族音樂元素，創(chuàng)作出了大量具有鮮明中國民族特色的鋼琴作品，向世界人民展現(xiàn)了中國鋼琴作品獨有的民族魅力。本文試通過對于中國鋼琴作品的形成、作品中所包含的民族元素以及如何進(jìn)行民族化的鋼琴演奏等問題進(jìn)行探索，希望創(chuàng)作出更多的得到中國音樂愛好者認(rèn)同并喜愛的中國本民族的鋼琴作品。

關(guān)鍵詞：中國；鋼琴作品；民族

0 前言

中國的鋼琴音樂由幾代音樂家共同努力建立起來，他們將來自西方的鋼琴音樂與我國本民族的音樂文化相融合，形成了獨具民族魅力的鋼琴音樂風(fēng)格，經(jīng)典作品包括《夕陽簫鼓》《瀏陽河》等。中國的鋼琴音樂與西方有著明顯的差異，相比西方更注重技巧性的鋼琴音樂，中國的鋼琴作品更加重視內(nèi)涵，通過特殊的創(chuàng)作手法，讓鋼琴這一外來樂器與本民族的音樂完美融合，從而展現(xiàn)出作品所蘊含的民族魅力。

1 中國鋼琴作品的形成與發(fā)展

中國最早的鋼琴作品是1915年由趙元任先生創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》，至今已近百年。在這百年的歷史中，幾代音樂家立足于中華民族豐富的音樂文化土壤，以傳統(tǒng)音樂為創(chuàng)作素材，改編創(chuàng)作了許多具有民族風(fēng)格的鋼琴作品。20世紀(jì)30年代就出現(xiàn)了如《南來雁》《江南風(fēng)光》等由中國傳統(tǒng)器樂曲編創(chuàng)的鋼琴作品，這些也被看作最早由鋼琴詮釋的民族音調(diào)。在之后的鋼琴音樂發(fā)展過程中，民族音調(diào)被越來越多的音樂家推崇，也因此誕生了大量優(yōu)秀的由中國傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴作品，對于我國民族音樂的發(fā)展以及中國鋼琴音樂的發(fā)展有著重要的推動作用。改革開放之后，這條改編之路越發(fā)崎嶇，中國的音樂家們開始從改編中頓悟，想要發(fā)展中國的鋼琴音樂，就必須發(fā)掘本民族文化，進(jìn)行獨立創(chuàng)作，進(jìn)而創(chuàng)作出了大量具有民族風(fēng)格的鋼琴音樂作品，如《春舞》《憶》等，這些都是運用本民族的音樂元素或者傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法創(chuàng)作而來的。

在這百年的時光里，中國鋼琴音樂的探索之路雖然崎嶇，但經(jīng)過音樂家們的共同努力，堅持民族化的發(fā)展目標(biāo)，讓中國的鋼琴音樂得到本國人民甚至世界人們的喜愛。

2 中國鋼琴作品中的民族元素

2.1 民族化的旋律

旋律可謂是中國音樂中體現(xiàn)民族魅力的重要手段。比起西方鋼琴音樂的復(fù)調(diào)、和聲等技法的運用，中國的鋼琴音樂更多的是線條性明顯的旋律，一條旋律主線能夠表達(dá)作曲家想要表現(xiàn)的情感內(nèi)容。在傳統(tǒng)音樂的改編方面，中國的鋼琴音樂在突出固有的旋律線條之外，還能夠以民族化的創(chuàng)作手法讓鋼琴的特性、功能得到充分發(fā)揮，從而豐富旋律。

從某種意義上來說，中國音樂中的旋律帶有濃濃的民族風(fēng)味，而這種民族風(fēng)味來自本民族特有的五聲調(diào)式。比如在作品《牧童短笛》中，其旋律就是建立在G徵調(diào)式上，并采用了傳統(tǒng)民樂曲中“句句雙”的方式，讓音樂變得活潑、生動。作曲家有時還會選用偏音來增強音樂的表現(xiàn)力，如在《瀏陽河》中就出現(xiàn)了偏音升為G的情況。此外，最能體現(xiàn)民族化的旋律還是來自我國少數(shù)民族的地方音樂，旋律和節(jié)奏都極具民族特性，易于歌唱。

2.2 民族化的和聲

和聲對于作品的音樂表現(xiàn)具有重要的決定作用。與旋律這種橫向發(fā)展的趨勢相反，和聲是將聲部進(jìn)行縱向整合的一門學(xué)科。我國音樂家在進(jìn)行鋼琴音樂創(chuàng)作的過程中，為了滿足音樂發(fā)展的需要，會運用一些民族化的和聲增添音樂的色彩性，通常會采用二度或與四度、五度的疊置的和聲，以及三度疊置這三種類型。

《夕陽蕭鼓》就是運用二度、四度、五度相結(jié)合的和聲進(jìn)行改編的，這種和聲無論進(jìn)行怎樣的編排都很和諧，也為后來的中國鋼琴作品中和聲的運用提供了良好的示范。經(jīng)典改編曲《百鳥朝鳳》則以小二度的和聲疊置為主來表現(xiàn)百鳥爭鳴的壯觀場面，而這種和聲進(jìn)行極具渲染氣氛的作用，形象地將自然界的聲音通過鋼琴表現(xiàn)出來，給人以身臨其境的感覺。從《二泉映月》中我們能夠感受到作曲家對于和聲孜孜不倦的追求以及大膽的探索，多種和聲功能的運用不但增強了作品的民族風(fēng)味，還將作品感情處理得更加細(xì)膩、動人。

2.3 民族化的節(jié)奏

節(jié)奏是最為直接的一種音樂形式，同時也是決定音樂活力與生機的重要因素，在中國鋼琴音樂的創(chuàng)作過程中，節(jié)奏也是深受音樂家青睞的一種創(chuàng)作手法，在20世紀(jì)80年代頗為興盛?！渡礁枧c銅鑼樂》的節(jié)奏感就非常鮮明，其山歌部分運用非律動型的節(jié)奏，能奠定整部作品穩(wěn)定的基調(diào)；而銅鑼樂部分則運用律動型的節(jié)奏讓整個作品形成節(jié)奏的反差。為了形成律動型的節(jié)奏，作曲家在作品中使用了大量不和諧的音程，這也是廣西少數(shù)民族音樂中慣用的音程，為作品的節(jié)奏賦予了民族化的元素。

2.4 民族化的音色

音色是由發(fā)聲樂器決定的，雖然演奏者能夠運用觸鍵等演奏手法來改變音色，但受到鋼琴自身結(jié)構(gòu)的限制，它在詮釋中國民族風(fēng)味的作品時仍存在一定的局限性。因此，要想運用鋼琴來詮釋我國的民族音樂，就必須知道如何才能將音色變得民族化，怎樣才能運用鋼琴去模仿傳統(tǒng)樂器中特殊的演奏技巧。這些問題不但需要作曲家在創(chuàng)作時加以解決，更需要表演者在進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程中重點探究。

中國鋼琴作品中民族化的形成大多取決于裝飾音的運用，目前在我國的鋼琴作品中，由民族器樂曲改編的鋼琴曲仍占有較大比重，而裝飾音也是運用鋼琴模仿我國傳統(tǒng)樂器演奏的一種方法，它們能夠生動地表現(xiàn)一定的音樂內(nèi)容，在整首作品中往往是不可或缺的。比如《夕陽簫鼓》中就出現(xiàn)了大量的裝飾音，用來模仿古箏、琵琶等傳統(tǒng)樂器的音色，其中許多八度的倚音，就是為了表現(xiàn)蕭這一民族樂器的演奏特點而編創(chuàng)的，演奏時應(yīng)柔和、流暢。正是由于對傳統(tǒng)樂器演奏特點的模仿，以及對我國民族音樂文化的深刻解讀，音樂家們才在探索創(chuàng)作中國風(fēng)味的鋼琴音樂中取得成效，摸索出一種能夠展現(xiàn)民族音樂神韻的鋼琴語言。

2.5 民族化的抒情表達(dá)

中國人民內(nèi)斂、含蓄的性格也同樣反映在音樂作品中。我國的民族音樂大多運用情景交融的手法來進(jìn)行情感表達(dá)，景與情相互融合，卻又突出情的表現(xiàn)，音樂內(nèi)斂又傳神。需要注意的是，“景”并不是客觀意義上的景，而是作曲家為了配合情感的表現(xiàn)而創(chuàng)作的“景”，因此，演奏者在進(jìn)行這類作品的二度創(chuàng)作時，須對作品的內(nèi)容和情感有深刻理解，從而運用恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式將音樂完美地加以詮釋。以經(jīng)典作品《二泉映月》為例，這首作品由二胡曲改編而來，具有濃郁的民族風(fēng)格，且音樂內(nèi)容極為豐富，雖然作品的主題是描寫景物，但它卻是借景抒情創(chuàng)作手法的典范，通過獨特的音樂手法將欣賞者帶入作曲家刻畫的意境中。而原創(chuàng)者阿炳悲慘的人生經(jīng)歷以及頑強的人格魅力，也為這部作品增添了一絲悲涼。演奏者需將情感作為整首作品的演奏主線，同時還需針對二胡版本的作品進(jìn)行深入分析，從而更好地在鋼琴上表現(xiàn)二胡的獨特韻味。

3 民族化的演奏理念

3.1 立足于民族文化

鋼琴的演奏是大腦與身體共同配合的運動，大腦決定身體的運動，而演奏理念決定音響效果。音樂（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）是有內(nèi)容的，中國的鋼琴音樂是建立在民族文化之上的，演奏中國鋼琴作品，其根本宗旨是為了傳達(dá)音樂的內(nèi)涵。無論是改編曲還是原創(chuàng)作品，它們都有自己獨特的韻味。

愛國主義是藝術(shù)創(chuàng)作中亙古不變的主題，作曲家通常以對重大事件的描述，將事件與所映射出來的人物精神相互融合，從而彰顯人物的可貴品質(zhì)，而這種正能量的思想也是當(dāng)今社會所推崇、弘揚的。例如，鋼琴協(xié)奏曲《黃河頌》，雖然誕生于一個社會動蕩的年代，但由于作曲家為作品賦予的積極向上的中心思想，并吸收了其他優(yōu)秀作曲家的創(chuàng)作手法，充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，讓這部作品成為中外鋼琴音樂中的經(jīng)典曲目。優(yōu)秀的音樂是無國界的，它經(jīng)受得住時間的考驗，《黃河頌》描述了祖國人民為了爭取民族解放而奮勇抗?fàn)幍臍v史事件，歌頌了中華兒女偉大的愛國熱情，彰顯了民族氣息與永垂不朽的力量。

贊美祖國的大好河山，這種寫意手法是中國藝術(shù)家們最擅長的表現(xiàn)手法，也是音樂家較為喜愛的創(chuàng)作主題。運用鋼琴創(chuàng)作的這類作品通常會運用以下三種方式：大線條的旋律為作品賦予了動人的音響效果；模擬手法的運用能讓欣賞者仿佛置身于風(fēng)景之間，聆聽那些自然的旋律，如運用裝飾音來模擬鳥叫等；借景抒情的情感表現(xiàn)，是作曲家通過對風(fēng)景的描繪來表現(xiàn)內(nèi)心的方式。這類作品有很多，如運用民歌改編的《小河淌水》，通過音區(qū)、和弦以及裝飾音的運用，描繪了河水在不同階段的變化形態(tài)，具有生動、形象的特征。

除此之外，還有描寫人們?nèi)粘Ｉ?、情感抒發(fā)的鋼琴作品，演奏者需對民族文化進(jìn)行深入理解，從而去仔細(xì)品味作品所要傳達(dá)的思想感情，進(jìn)而將作品的情感完美地詮釋。

3.2 作品分析

與西方純粹的技巧性的作品分析不同，這里的作品分析是指演奏者在進(jìn)行演奏之前應(yīng)根據(jù)作品的情感、表現(xiàn)方式、演奏手法等方面的區(qū)別，將作品進(jìn)行分類，從而提高演奏的效果。

比如對于抒情類的鋼琴作品，往往會伴隨大線條的旋律進(jìn)行，演奏時觸鍵就需要更加細(xì)膩，聲部的層次性也較為鮮明，連音的演奏方式也是演奏這類作品的最佳方式。對于進(jìn)行曲，為了塑造鋼鐵般的軍人形象，音樂家通常運用和弦與八度來奠定作品的整體基調(diào)，演奏時則需要把握音樂節(jié)奏、節(jié)拍的整齊、剛毅。中國是一個擁有56個民族的國家，許多音樂家在創(chuàng)作作品時往往喜歡運用少數(shù)民族載歌載舞的音樂來為作品賦予更加艷麗的民族色彩，在演奏情感較為熱烈的舞曲時，演奏者需要對節(jié)奏重音以及裝飾音進(jìn)行仔細(xì)分析，從而把握作品律動性的特點。還有許多作品類型，在這里就不一一贅述。對作品進(jìn)行分類，從而仔細(xì)品味每一種音樂類型的演奏風(fēng)格，能讓演奏者在進(jìn)行音樂表演時更加從容、準(zhǔn)確、得心應(yīng)手。

4 結(jié)語

中華民族擁有深厚的文化底蘊，其音樂文化的發(fā)展源遠(yuǎn)流長，中國的鋼琴音樂是民族音樂文化的一部分，它與我國傳統(tǒng)的音樂文化一樣，都是從我國豐富的民族文化中發(fā)展而來的。我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展與傳統(tǒng)文化緊密相連。中國的作曲家將西方先進(jìn)的創(chuàng)作手法同本民族的音調(diào)相融合，運用本民族特有的創(chuàng)作技法，為鋼琴音樂賦予了民族特性，在得到中國觀眾喜愛的同時，也讓世界的人們認(rèn)識到了中國音樂文化的無窮魅力。大膽運用外來樂器展現(xiàn)本民族的音樂文化，為我國的民族音樂注入了新鮮的血液，讓我國的民族音樂更加多元化，而中國的鋼琴音樂應(yīng)在弘揚本民族優(yōu)秀音樂文化的基礎(chǔ)上，建設(shè)具有民族特色的鋼琴音樂文化，使中國的鋼琴音樂發(fā)展得越來越好。

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