侯文婷
摘 要:本文分別研究了音樂演奏前的準(zhǔn)備階段、登臺(tái)階段以及演奏后總結(jié)階段的幾個(gè)美學(xué)問題,指出在準(zhǔn)備階段音樂演奏者要對(duì)樂譜仔細(xì)聆聽,探析音調(diào)的不同性質(zhì);在登臺(tái)時(shí)則要考慮思想和情感的雙重性問題,以及理性與感性之間的關(guān)系問題,做到心理的專注;在總結(jié)階段則要認(rèn)識(shí)到演奏具有不可重復(fù)性,爭(zhēng)取在下一次的表演中實(shí)現(xiàn)自我超越。
關(guān)鍵詞:音樂演奏藝術(shù);階段劃分;美學(xué)問題
音樂演奏活動(dòng)分為幾個(gè)階段:演奏前的準(zhǔn)備階段、登臺(tái)階段以及演奏后的總結(jié)階段。在每一個(gè)階段中都或多或少地存在一些美學(xué)問題,亟待人們展開研究與探索。不論在哪一個(gè)階段,演奏者都要堅(jiān)持“尊重”這一原則,不僅要尊重作品,還要尊重自身與聽眾,將音樂作品的藝術(shù)之美全面展示出來。
1 音樂演奏前準(zhǔn)備階段的美學(xué)問題
1.1 對(duì)樂譜的聆聽
在演奏前,表演者必須要仔細(xì)聆聽樂譜。讀譜的過程并非只是為了按照譜面規(guī)定而進(jìn)行演奏,更是為了要將譜面的標(biāo)記內(nèi)化成音調(diào),也就是音樂表象,要做到這一點(diǎn),演奏者一定要具備高超的音樂技巧和才能,并通過鍛煉與學(xué)習(xí)不斷提升自己。有學(xué)者認(rèn)為,人的所有認(rèn)知都來自于理性和感性的聯(lián)合,而表象區(qū)域內(nèi)既不存在不抽象的具體,也沒有不具體的抽象。因此,直覺脫離不了經(jīng)驗(yàn)與對(duì)事物的理解,而理解又通常包含于直覺當(dāng)中。演奏者生活經(jīng)驗(yàn)及藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的累積,歸根結(jié)底就是培養(yǎng)直覺的基本要素。演奏者在聆聽樂譜時(shí),可以了解到作曲家的情感及創(chuàng)作思想,進(jìn)而通過運(yùn)用想象與經(jīng)驗(yàn),把樂譜同實(shí)際生活結(jié)合起來。這樣便能夠賦予音樂完整性、豐富性以及復(fù)合性。
1.2 探析音調(diào)的不同性質(zhì)
作為一名演奏者,應(yīng)當(dāng)要對(duì)音調(diào)的性質(zhì)進(jìn)行全面的考察與分析。通過研究證明,音調(diào)中存在時(shí)代性、個(gè)體性、民族性以及地方性等特點(diǎn)。這些屬性相互影響并滲透,成為一個(gè)完整的形態(tài)。不同的作曲家生活在不同的時(shí)代,其作品也難免會(huì)帶上時(shí)代性特色。而如何處理好其中的時(shí)代性問題,是演奏者需要解決的重要問題之一。此外,不同的音樂也帶有不同的個(gè)人色彩,假設(shè)將作曲家的個(gè)人風(fēng)格看成一個(gè)點(diǎn),那么該點(diǎn)的位置便在民族與地方的交界處。音調(diào)的民族性特點(diǎn)通常比較顯著,能夠呈現(xiàn)出來自不同民族的人們的情感表達(dá)方式。例如,肖邦作品中的波蘭風(fēng)情,以及《梁?!分械暮?、內(nèi)放情感等。地方性則是比民族性要小一些的范疇,演奏者要把握音調(diào)的地方性特點(diǎn),就要充分體驗(yàn)并了解地方性的事物。
2 音樂演奏登臺(tái)時(shí)的美學(xué)問題
2.1 思想情感的雙重性問題
在登臺(tái)的時(shí)候,演奏者應(yīng)當(dāng)考慮的問題是:該作品所要表達(dá)的是不是作曲家自己的情感?這種情感又是否是作曲家所表現(xiàn)出的客觀對(duì)象情感?作曲家通常都存在有兩類情感:一是進(jìn)入特定場(chǎng)景后產(chǎn)生的針對(duì)性情感,二是將作品視為客觀對(duì)象而產(chǎn)生的情感。這些情感都和作者的個(gè)人生活經(jīng)驗(yàn)有關(guān),因此分別可以概述為藝術(shù)情感和生活情感。但在演奏者所創(chuàng)建出來的藝術(shù)世界情感當(dāng)中,又必然囊括了演奏者的自我情感,所以這種情感是具備雙重性特點(diǎn)的。人們?cè)诳剂恳魳泛妥陨碇g的關(guān)系時(shí),可以借助生活本身來表達(dá)出自己的看法。這樣一來,音樂所能展示的就不單單是人們內(nèi)心的情感和狀態(tài),而是內(nèi)在思想與意識(shí)形態(tài)的本質(zhì),也就是思維形象化。
2.2 理性與感性之間的關(guān)系問題
在演奏過程中,如果沒有投入強(qiáng)烈的思想情感,是很難成功完成一場(chǎng)表演的。但如果僅專注于感情的展示,也不能保證演出獲得成功。完美的演奏應(yīng)當(dāng)包含兩大因素:一是自我理智的呈現(xiàn),二是熱烈情感的表達(dá)。演奏者要將理性和感性融為一體,才能順利完成音樂演奏。假設(shè)演奏者忘記了接下來要表演的曲譜,不知道如何控制曲調(diào)的強(qiáng)弱,也不知道怎樣調(diào)節(jié)音準(zhǔn)和節(jié)奏,那么演奏也就難以進(jìn)行下去。那這種控制一般是如何完成?自然就是演奏者的自我理性。所以,音樂的演奏應(yīng)當(dāng)是既感性,又理性的。演奏者在登臺(tái)時(shí),應(yīng)該把注意力放在這兩點(diǎn)上面。
2.3 心理的專注
心理的專注即演奏者要進(jìn)入到特定的場(chǎng)景當(dāng)中。例如,詢問一個(gè)演員在舞臺(tái)上會(huì)想到什么,其通常會(huì)回答:“我專注于表演,進(jìn)入到特定的場(chǎng)景?!币虼?,演奏者在登臺(tái)時(shí),心里所想的應(yīng)當(dāng)就是和曲子相關(guān)的特定場(chǎng)景,除此之外不能再想其他事物。如果演奏者無法做到心理的專注,難以進(jìn)入特定場(chǎng)景,那么就會(huì)導(dǎo)致其表演趨于公式化、刻板化,無法順利完成音樂演奏,其表演也只是停留在膚淺的層面。因此,演奏者要把個(gè)人情感注入音樂作品中,在舞臺(tái)上專注于表演,在登臺(tái)時(shí)就有意識(shí)地控制好自我的意識(shí)和心理。
3 音樂演奏后總結(jié)階段的美學(xué)問題
3.1 演奏具有不可重復(fù)性
所謂的不可重復(fù)性,就是指音樂的存在形式具備開放性特點(diǎn)。同一名演奏者表演10次,仔細(xì)傾聽就會(huì)發(fā)現(xiàn)這10次都有所不同。有一種說法是:“藝術(shù)需有三分生?!币簿褪钦f應(yīng)當(dāng)為七分舊、三分新。七分舊指的是每次的表演內(nèi)容有七成同過去相似,而三分新則是指要有三分是屬于新的創(chuàng)作,這也代表著自我的提升。一名優(yōu)秀的演奏者,其技巧和經(jīng)驗(yàn)是在不斷發(fā)展、成熟的,因此每一次演奏都應(yīng)有新的創(chuàng)造內(nèi)容。比如,小澤征爾,他在每次演出之前都要重新讀譜,并進(jìn)行再次創(chuàng)作,確保自己不會(huì)永遠(yuǎn)停留在一個(gè)層面上。就如同逆水行舟——不進(jìn)則退。假如一次新的演奏和上一次完全一樣,沒有任何創(chuàng)新,那么實(shí)質(zhì)上就是在退步。
3.2 演奏過程中的自我超越
音樂演奏完成后,演奏者應(yīng)當(dāng)自我總結(jié),思考如何完成自己的新目標(biāo),也就是如何將同一首作品表演得更好。就拿文本與型號(hào)的概念作比,可以說每一次演奏都代表著一個(gè)不同的型號(hào),但有的型號(hào)符合文本,有的卻不符合。而符合文本的型號(hào)并非只有一個(gè),而是包含了整個(gè)“家族”。在此之中,每一個(gè)型號(hào)都各具優(yōu)勢(shì)。因此,表演者要不斷追求新的目標(biāo),以便更好地詮釋文本,不斷進(jìn)步。演奏者要積極聽取聽眾的意見,從中找出自己的不足并逐步改善??偠灾?,演奏者要虛心接受各種建議,并善于選擇,最終實(shí)現(xiàn)自我超越。
4 結(jié)語
音樂演奏藝術(shù)是一門值得深入研究的藝術(shù),其中包含了理論、情感與實(shí)踐等多種問題。演奏者除了要不斷積累經(jīng)驗(yàn),掌握演奏技巧之外,還應(yīng)當(dāng)聆聽樂譜,探析音調(diào)的不同性質(zhì),研究理性與感性之間的關(guān)系問題,做到專注于表演。此外,還要認(rèn)識(shí)到演奏具有不可重復(fù)性,并在演奏過程中不斷實(shí)現(xiàn)自我超越,將音樂作品以完美的形態(tài)呈現(xiàn)出來。
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