宋麗榮+孫靈泉

摘 要：“意象”是作為主觀客體內(nèi)在的一種主觀感情和一種外在的物象統(tǒng)一，追求的是一種情與景的交融?！耙狻北磉_(dá)人的主觀感情，“象”說(shuō)的是客觀的事物個(gè)體。而國(guó)外西方對(duì)“意象”的解釋卻與中國(guó)大相徑庭，它表達(dá)的是事物的表象，是一種感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)重現(xiàn)的心理。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥(niǎo)；意象美；以形寫(xiě)神；形式美感

改革開(kāi)放以來(lái)，我國(guó)的經(jīng)濟(jì)得到重大發(fā)展，人們的物質(zhì)、精神世界也同樣隨之得到變化與提升，在生活方式不斷革新的道路上，人們自身的價(jià)值觀念和審美取向也逐步發(fā)生變化。世人均有對(duì)美好事物青睞與追求的權(quán)利，可謂是“愛(ài)美之心人皆有之”。那么，如何對(duì)美進(jìn)行辨識(shí)？這就牽扯到了審美取向的問(wèn)題，這一名詞的大意就是人們對(duì)于一切事物美與丑、好與壞的判斷標(biāo)準(zhǔn)。從審美觀的角度來(lái)說(shuō)，美是人類(lèi)社會(huì)生存的產(chǎn)物，是人類(lèi)心目中一種暢快輕松的情感。自然美，這里的美，是指真實(shí)客觀存在美的事物的美；還有一種美，即社會(huì)美，這說(shuō)的是人類(lèi)社會(huì)關(guān)系產(chǎn)生的美。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，將自身對(duì)客觀事物的真切內(nèi)心情感抒發(fā)于作品之中，是一種感情傾訴的表達(dá)方式。含有感情色彩的作品才是一副好的作品。這種審美觀念在當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展進(jìn)程中以多種形態(tài)方式呈現(xiàn)。

1 意象美的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)

“意象”在中西方的藝術(shù)發(fā)展史上有不同的見(jiàn)解，《易經(jīng)中》提到，“圣人立象以盡意”，這是中國(guó)最早出現(xiàn)的說(shuō)法。當(dāng)時(shí)的“意”和“象”是分開(kāi)來(lái)的，“象”只是作為“意”的一種補(bǔ)充解說(shuō)，再者就是“意”和“象”的合二為一，是一種“天人合一”說(shuō)法?！耙庀蟆笔亲鳛橹饔^客體內(nèi)在的一種主觀感情和一種外在的物象統(tǒng)一，追求的是一種情與景的交融?！耙狻北磉_(dá)人的主觀感情，“象”說(shuō)的是客觀的事物個(gè)體。而國(guó)外西方對(duì)“意象”的解釋卻與中國(guó)大相徑庭，它表達(dá)的是事物的表象，是一種感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)重現(xiàn)的心理。本文中所講的意象美既是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家自身對(duì)事物美的一種主觀感情，也是作者內(nèi)心世界跟客觀的景產(chǎn)生了共鳴，形成的一種“物我兩忘”的境態(tài)。中國(guó)的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的“意象”注重區(qū)別于西方對(duì)真實(shí)再現(xiàn)的嚴(yán)格要求，表達(dá)的是一種和諧現(xiàn)象?！皻忭嵣鷦?dòng)”是在中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中起著絕對(duì)的主導(dǎo)作用，不管是構(gòu)圖還是在意境的表達(dá)上都注重“遷想妙得”。“意”對(duì)“象”產(chǎn)生著絕對(duì)主導(dǎo)地位，按照人的主觀情趣意識(shí)結(jié)合意象化的客觀形象來(lái)創(chuàng)造，人的主觀情感意識(shí)所占的比重稍微多一點(diǎn)。一幅作品的產(chǎn)生融合了作者的主觀思想感情在內(nèi)，意象也為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作提供更多的寓意，起到托物言志的作用，它是從生活中提煉而來(lái)的，又再次高于并服務(wù)于現(xiàn)實(shí)生活。

這種表現(xiàn)意象美的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作品在本屆美展相當(dāng)普遍，江蘇喻慧的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)就屬于意象美的杰出代表，她的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)啟蒙于父親喻繼高，再到陳之佛直追宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，畫(huà)風(fēng)細(xì)膩、典雅。她在十二屆全國(guó)美展上的獲獎(jiǎng)作品《天涯倦客》，將太湖石、仙鶴融入畫(huà)面，作者同太湖石間擁有一些心靈的對(duì)話，其承載著對(duì)生命永恒的寄語(yǔ)，將自己內(nèi)心靈魂感悟運(yùn)用畫(huà)筆描繪出來(lái)，創(chuàng)作出一幅深具意象之美的佳作，使得她這幅作品中始終貫穿著勃勃生機(jī)的永恒深意。同時(shí)，這幅畫(huà)的命名“天涯倦客”，也明確提出了此幅花鳥(niǎo)作品的托物言志，深深地揭露了此幅畫(huà)的內(nèi)涵，意象美在本幅作品中被完美地展現(xiàn)出來(lái)。另外，同為江蘇的李金國(guó)，其作品《古木吉禽》，畫(huà)面中古樸的老樹(shù)、金蟾、鹿籠罩于古舊高雅的灰調(diào)之中，畫(huà)面古香古色，細(xì)致的描繪，變化微妙，將宋代花鳥(niǎo)畫(huà)的意境融入其中，產(chǎn)生一種古樸高雅的婉約之美。還有賈俊春的《鷗鷺忘機(jī)》等均包含了深刻的意象美融匯其中。

2 以形寫(xiě)神的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)

“以形寫(xiě)神”原本是東晉顧愷之對(duì)人物畫(huà)的創(chuàng)作而提出的，指的是畫(huà)家在作品上不僅要外在形體刻畫(huà)上逼真，還需要注重內(nèi)在精神實(shí)質(zhì)方面的發(fā)展。他對(duì)于人物畫(huà)的描繪特別注重畫(huà)面人物的內(nèi)在思想活動(dòng)與人物外在形體動(dòng)作、姿態(tài)方面的一致性，以達(dá)到“形神兼?zhèn)洹保?huà)面中的一切形體的刻畫(huà)均是為了達(dá)到通神的效果。宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家開(kāi)始注重對(duì)現(xiàn)實(shí)物象的“傳神寫(xiě)照”，寫(xiě)實(shí)風(fēng)氣盛行，特別在意“師法自然”，探尋的是一種物境美、自然美。對(duì)花鳥(niǎo)形象運(yùn)用藝術(shù)手法進(jìn)行真實(shí)生動(dòng)的創(chuàng)作，使做出來(lái)的物品形象引發(fā)人們的贊美之情。寫(xiě)形是表現(xiàn)手法，而最終目的是為了抒情。

為了更好地表現(xiàn)塑造客觀物象，畫(huà)家們?cè)谛误w的塑造上或選取局部進(jìn)行特寫(xiě)或增添事物的色彩關(guān)系，總體來(lái)說(shuō)就是為了生動(dòng)形象地表達(dá)出主題。我們?cè)倏礂铋_(kāi)明的作品《嶺南情》，他在的這幅作品中運(yùn)用了西方的光影明暗變化，表達(dá)出深深的空間感和厚重真實(shí)的效果，運(yùn)用攝影里聚焦鏡頭對(duì)果實(shí)進(jìn)行特寫(xiě)，同時(shí)也將畫(huà)家對(duì)嶺南深深的懷念?lèi)?ài)戴之情融于其畫(huà)面之中，細(xì)膩真實(shí)的描寫(xiě)深深抓住了人們的視線，這些元素的相互綜合最終使作品呈現(xiàn)出一種美感。宋濤、方紅《鄉(xiāng)土情深》作品中，同樣光線的引入，“弱化線條，注重明暗的渲染”，對(duì)牛面部神態(tài)和水的精細(xì)刻畫(huà)，飲水的場(chǎng)景生動(dòng)形象，使畫(huà)面處處充滿(mǎn)生活氣息等這樣的作品還有很多。

3 形式美感的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)

形式是一幅作品運(yùn)用外在的形態(tài)來(lái)表達(dá)內(nèi)在的意蘊(yùn)，中西方文化的融合對(duì)中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在形式上的創(chuàng)作形成極大沖擊，畫(huà)家們開(kāi)始更加注重繪畫(huà)的形式語(yǔ)言表現(xiàn)，以形式美來(lái)豐富畫(huà)面以達(dá)到完美的視覺(jué)效果，花鳥(niǎo)畫(huà)形式美的呈現(xiàn)直接表現(xiàn)出一幅作品的內(nèi)涵和反映此時(shí)的時(shí)代精神。中國(guó)繪畫(huà)大師吳冠中在“八五新潮”中曾指出，形式是美術(shù)作品呈現(xiàn)的唯一方式，人的一切思想都靠它來(lái)體現(xiàn)。歷代藝術(shù)家對(duì)畫(huà)面形式的構(gòu)成及形式美積極追求，任何審美活動(dòng)都是依靠感性形式來(lái)表現(xiàn)的。

繪畫(huà)的形式美主要體現(xiàn)在點(diǎn)、線、面、形體、空間、色彩等元素的合理搭配組合，形成有韻律、生動(dòng)感人的形式，它是一種從具體美中分離出的抽象的富有感情的形式呈現(xiàn)出一定的審美價(jià)值。畫(huà)家通過(guò)線條的粗細(xì)、虛實(shí)、剛?cè)?、長(zhǎng)短、轉(zhuǎn)折、頓挫、急緩等來(lái)生動(dòng)地表達(dá)物象的特征，線條豐富的表現(xiàn)能力為畫(huà)家作品提供了鮮活的生命力。構(gòu)圖上借鑒西方點(diǎn)、線、面等繪畫(huà)元素的合理搭配平面構(gòu)成原理，追求創(chuàng)意至上。色彩上吸收西方色彩構(gòu)成加強(qiáng)了明暗、冷暖及色調(diào)的整體性與對(duì)比性等，變化和統(tǒng)一始終貫穿在構(gòu)成法則之中，形成一種韻律。

本屆美展中李俊的提名獲獎(jiǎng)作品《醒》，在畫(huà)面組織上采用滿(mǎn)構(gòu)圖的方式截取竹林的中間部位將竹、葉、鳥(niǎo)雀合理安排于作品上，對(duì)人的視覺(jué)效果造成一定的沖擊力。畫(huà)中竹竿的粗細(xì)、疏密排布富有鮮明節(jié)奏韻律感，畫(huà)面中竹竿的線、鳥(niǎo)的點(diǎn)、成片竹林的面等形成平面構(gòu)成，在色彩上灰色的竹竿、黃色的竹葉、藍(lán)色的鳥(niǎo)色彩搭配鮮明，對(duì)比效果強(qiáng)烈，運(yùn)用了色彩構(gòu)成，竹竿上的色墨相融，呈現(xiàn)渾然天成的肌理效果等形成鮮明的現(xiàn)代形式美感。整幅畫(huà)面宛如一群跳躍舞動(dòng)的精靈一般，處處充滿(mǎn)了生機(jī)與活力，給人帶來(lái)一種韻律美的愉悅感。