方慶

摘要：《鋼琴基礎(chǔ)教程 599》即《車爾尼599》是常用鋼琴教學(xué)作品之一，是學(xué)習(xí)鋼琴的必彈教材，鋼琴基礎(chǔ)練習(xí)的代名詞。本文對(duì)車爾尼練習(xí)曲做了簡(jiǎn)單的結(jié)構(gòu)內(nèi)容分析，按內(nèi)容由淺入深，針對(duì)不同的技術(shù)和程度將此教程分為三部分。

關(guān)鍵詞：車爾尼 結(jié)構(gòu) 內(nèi)容分析

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）02-0007-03

車爾尼（karl Czerny1791-1857）是奧地利著名的音樂教育家、鋼琴演奏家、作曲家。出生于音樂世家的車爾尼3歲起就開始學(xué)習(xí)鋼琴，在維也納的首次登臺(tái)亮相也只有9歲。10歲時(shí)就成為貝多芬的學(xué)生。他具有超強(qiáng)的音樂記憶，能夠演奏出莫扎特和克列門蒂這兩位巨匠大部分的作品。從15歲起，車爾尼開始了他的教學(xué)生涯，認(rèn)真教學(xué)，積累了豐富教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的他，培養(yǎng)出了一批又一批才華橫溢的學(xué)生，其中最出名的是鋼琴大師李斯特。他不僅在培養(yǎng)學(xué)生中有偉大的成就，還對(duì)音樂的鉆研非?？炭啵粩嗟脑谝魳分邪l(fā)現(xiàn)問題，又因?yàn)殚L(zhǎng)期的教學(xué)經(jīng)歷，建立起了一套完整的教學(xué)體系。

車爾尼的一生寫了大量的練習(xí)曲，其中最著名的包括：作品OP.599、OP.823、OP.849、OP.718、OP.299、OP.740等。除此之外，他還常常仿照巴赫、斯卡拉蒂、貝多芬的音樂作品來創(chuàng)作。

一、車爾尼鋼琴練習(xí)曲的特點(diǎn)與分類

車爾尼在鋼琴藝術(shù)的發(fā)展道路上有巨大的貢獻(xiàn)，特別是在鋼琴教學(xué)中，都會(huì)有系統(tǒng)的、連續(xù)性的講訴，非常值得鋼琴學(xué)習(xí)者去學(xué)習(xí)、去研究。他寫的鋼琴練習(xí)曲，引導(dǎo)技術(shù)朝著好的方向發(fā)展。這些練習(xí)曲通過細(xì)心的編排、分類，由易到難，適合不同年齡、不同程度的鋼琴學(xué)習(xí)者進(jìn)行學(xué)習(xí)。按技術(shù)的難易程度可分為：初級(jí)，如：作品OP.261、OP.359、OP.428、OP.453、OP.584、OP.599、OP.823。中級(jí)，如：作品OP.849、OP.499、OP.636、OP.750、OP.818、OP.299、OP.821。高級(jí)，如：作品OP.335、OP.365、OP.740、OP.779、OP.822、OP.834。他的鋼琴練習(xí)曲在編程上十分明確，由淺入深，在同一技術(shù)而又不同程度的練習(xí)曲中，連續(xù)性的表現(xiàn)很明顯，這一點(diǎn)會(huì)使鋼琴學(xué)習(xí)者在不同的程度上，不斷加強(qiáng)和鞏固不同的技術(shù)。例如在：作品OP.380、OP.553、OP.753、OP.245中，都能體現(xiàn)。

按技術(shù)專題來分類，可分為：針對(duì)手指基本功類，如：作品OP.636、OP.821、OP.818、OP.777、OP.802；針對(duì)手指流暢快速訓(xùn)練類，如：作品OP.849、OP.299；針對(duì)四手聯(lián)彈練習(xí)類，如：作品OP.751、OP.824；針對(duì)賦格學(xué)習(xí)類，如：作品OP.400。他一生中創(chuàng)作的大量練習(xí)曲在程度要求上有不一樣的寫作方式，使練習(xí)曲有更多不同的表現(xiàn)力，這類型練習(xí)曲作品的特點(diǎn)稱為技能的多樣性。例如在：OP.692、OP.706、OP.753、OP.765、OP.767、OP.819、OP.829的這些作品中，有很好的體現(xiàn)。

二、針對(duì)初步練習(xí)的結(jié)構(gòu)內(nèi)容分析

《作品599初步教程》從結(jié)構(gòu)內(nèi)容上可分為三大部分。第一部分是初步練習(xí)（第1-31首）。前10首的識(shí)別音符初步練習(xí)中，節(jié)拍以4/4拍為主，左右手以練習(xí)單音為主，且每個(gè)音符都標(biāo)記有指法。以便熟悉音符在五線譜上的正確位置和音符的時(shí)值。在固定位置的五指練習(xí)中，節(jié)拍依然以4/4拍為主，部分旋律上出現(xiàn)了跳音、三連音，使旋律比前面的單音練習(xí)更加豐富，更有旋律感，并加入音程的練習(xí)，使初學(xué)者對(duì)鋼琴練習(xí)有進(jìn)一步了解。在大拇指移位練習(xí)中，可以發(fā)現(xiàn)曲子的內(nèi)容更加豐富，節(jié)拍上不再以4/4拍為主，分別出現(xiàn)3/4拍、2/4拍、6/8拍和3/8拍。同時(shí)，每首曲子的上方都有表情術(shù)語，練習(xí)者必須清楚了解每個(gè)表情術(shù)語的意思。通過前面的指法練習(xí)可以發(fā)現(xiàn)，每個(gè)音符上不再標(biāo)記有指法，這部分練習(xí)可以檢測(cè)出初學(xué)者通過前面的指法練習(xí)，學(xué)會(huì)自己靈活應(yīng)用指法。下面將以具體的譜例說明。

如練習(xí)《車爾尼599》中第19首。

這首練習(xí)曲的表情術(shù)語Allegro是“快速地”的意思。曲子速度要求快速，且音要連貫、清晰、有顆粒性。在第7小節(jié)和第15小節(jié)中，右手在譜面上標(biāo)記了兩種指法的演奏。手掌稍微小點(diǎn)的學(xué)生建議用第一種：以2指開頭的指法標(biāo)記。這種指法比第二種指法多用了一次位置的移動(dòng)，但是避免了因手小伸張不開無法準(zhǔn)確觸鍵的失誤。手掌稍微大點(diǎn)的學(xué)生最好用第二種：以3指開頭的指法標(biāo)記。這種指法省去了一次手指的換位。左手的和弦伴奏，要注意手腕放松動(dòng)作幅度要小一些，和弦的連線要盡量保持連貫性。

三、針對(duì)高低音譜以及大小調(diào)練習(xí)的結(jié)構(gòu)內(nèi)容分析

第二部分是高低音譜表和大小調(diào)練習(xí)（第32-71首）。這部分練習(xí)曲中，左手部分使用了低音譜表。練習(xí)者在識(shí)別低音譜表時(shí)，要與高音譜表區(qū)別開。低音譜也是F譜號(hào)，記在五線譜的第四線上，所以在書寫低音譜號(hào)是從五線譜的第四線開始書寫。初學(xué)者可以以第四線的“fa”為標(biāo)準(zhǔn)，往上或往下識(shí)別其他音符，最好邊彈邊唱譜，盡快熟悉低音譜表。第36-38首練習(xí)曲中，加入了臨時(shí)升降記號(hào)。所謂的臨時(shí)升降記號(hào)，就是將變音記號(hào)記在音符的前方，以表示該音臨時(shí)升高或降低。需要注意的是：臨時(shí)變音記號(hào)只對(duì)該聲部中這個(gè)變音記號(hào)之后的、本小節(jié)內(nèi)同音高的音符有效。從第39首練習(xí)曲開始，在調(diào)號(hào)上不再是簡(jiǎn)單的C大調(diào)。所以在練習(xí)中，首先要認(rèn)清楚調(diào)號(hào)，再進(jìn)行練習(xí)。下面將以具體的譜例說明。

如練習(xí)《車爾尼599》中第38首。

表情術(shù)語con grazia是“優(yōu)美地”的意思。但由于這首曲子伴奏的織體不同，本首練習(xí)曲表現(xiàn)偏向于歡快、活躍、生動(dòng)。在右手旋律中，跳音和連音不斷出現(xiàn)，也因?yàn)轭l繁使用升降記號(hào)，使旋律的變化更加豐富多彩。練習(xí)的重難點(diǎn)在于如何能彈出右手旋律的歡快感，如何把臨時(shí)升降記號(hào)和變化音準(zhǔn)確無誤地彈出來，而左手又如何能準(zhǔn)確無誤地快速換位置。曲子的節(jié)奏是6/8拍，每小節(jié)的第一拍和第四拍為強(qiáng)拍，在彈奏時(shí)需要加強(qiáng)重音。左手和右手在彈奏上基本相同，聲音效果可以彈成斷奏。曲子的第一小節(jié)有一個(gè)“>”的記號(hào)，在音樂中稱為重音記號(hào)。而且從旋律的走向和音符所在的位置，都應(yīng)該是重音處理，但由于這個(gè)音是用4指彈奏，并且又在黑鍵上，初學(xué)者在這種演奏中容易出現(xiàn)問題，如手指在黑鍵上站立不穩(wěn)，音色處理不好。而在該首練習(xí)曲中，這一類的彈法較多，必須抽出難點(diǎn)，通過單獨(dú)的訓(xùn)練方式去解決，讓控制力比較弱的手指在鋼琴上能更好的站立。

四、針對(duì)具有技術(shù)代表性的練習(xí)的結(jié)構(gòu)內(nèi)容分析

第三部分是本教材的技術(shù)性練習(xí)（第72-100首），針對(duì)帶有休止符和帶有裝飾音的練習(xí)曲是這部分的重難點(diǎn)。休止符是用來記錄音符之間間斷時(shí)值的符號(hào)，它與音符的時(shí)值同等，休止符在曲目中可以表達(dá)樂句中不同的情緒。裝飾音是用來裝飾旋律的音符，也可以稱為：“花音”。一般在曲子中不僅能豐富曲調(diào)，還能給曲子添加色彩，也能讓樂曲更加有特色、有效果。常用的裝飾音包括：倚音、顫音、上波音、下波音、滑音。下面將以具體的譜例說明。

如練習(xí)《車爾尼599》中第75首。

在本首練習(xí)曲中，術(shù)語Moderato 是表示“中速”的意思。曲子中出現(xiàn)了各種裝飾音，第二小節(jié)和第五小節(jié)中出現(xiàn)的是倚音，而第十七和第十九小節(jié)出現(xiàn)的是顫音。彈倚音時(shí)，音的時(shí)值要彈足，要圓滑的進(jìn)入本音中。本音與其上方二度的音快速交替，反復(fù)彈奏出現(xiàn)特殊效果的音稱為顫音。在彈奏顫音時(shí)必須輕快自如、均勻，由上方音開始彈奏。第二小節(jié)出現(xiàn)兩個(gè)附點(diǎn)是復(fù)附點(diǎn)音符，符點(diǎn)是記在音符符頭的小圓點(diǎn)，用以增長(zhǎng)音符的時(shí)值。一個(gè)音符的右邊帶有一個(gè)符點(diǎn)，那么就表示此音符的時(shí)值在原來的基礎(chǔ)上還要再增加1/2，帶有兩個(gè)符點(diǎn)的音符，則表示此音符的時(shí)值在原來的基礎(chǔ)上還要再增加3/4。裝飾音種類多，結(jié)構(gòu)和組成的形式也多，節(jié)奏的把握增加了一定的難度，在練習(xí)過程中容易出現(xiàn)節(jié)奏混亂的情況，必須用節(jié)拍器進(jìn)行練習(xí)。本曲目中第二小節(jié)出現(xiàn)的三個(gè)倚音和復(fù)附點(diǎn)是曲子中的一個(gè)難點(diǎn)。三個(gè)倚音是裝飾第一個(gè)音降E，在彈奏這三個(gè)倚音的時(shí)候，首先要注意節(jié)奏的把握，在練習(xí)過程中可以先將這三個(gè)音用半拍均勻的彈奏出來。同時(shí)也要注意p、mf、cresc.的力度記號(hào)。P是弱，mf是中強(qiáng)，cresc.是漸強(qiáng)。在彈奏中要注意力度的變化。

本文通過對(duì)《車爾尼599》的結(jié)構(gòu)內(nèi)容分析，將其分為三個(gè)部分，第一部分以初步練習(xí)為主，主要針對(duì)鞏固手型和手指練習(xí)；第二部分以各種譜表及大小調(diào)的練習(xí)為主；第三部分則以帶裝飾音的技術(shù)性練習(xí)曲為主。通過這三部分的練習(xí)，鋼琴初學(xué)者可以基本掌握鋼琴演奏的基礎(chǔ)知識(shí)?！盾嚑柲?99》在結(jié)構(gòu)上有很強(qiáng)的規(guī)范性。其練習(xí)曲基本上是以旋律加伴奏的方式譜曲，使旋律更有生動(dòng)的歌唱性，對(duì)于初學(xué)者而言，會(huì)更有興趣去練習(xí)，不會(huì)感覺到枯燥無味。

鋼琴教師在教學(xué)過程中，不僅要注重孩子們的興趣，還要規(guī)范的選好題材，并且有系統(tǒng)、有方法的去教學(xué)。要求孩子在學(xué)習(xí)中腳踏實(shí)地，打好基礎(chǔ)。練習(xí)要持之以恒，只有認(rèn)真對(duì)待，才能得到很大的進(jìn)步。希望本文粗略的分析，能給鋼琴初學(xué)者和鋼琴教師們帶來有益的借鑒。

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