□王藝霖

（西華師范大學(xué) 四川 南充 637002）

油畫中肌理的發(fā)展與審美特性

□王藝霖

（西華師范大學(xué) 四川 南充 637002）

肌理在油畫創(chuàng)作中作為一種重要的表現(xiàn)語言，反映出藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，從文藝復(fù)興時期到巴洛克時期，甚至到現(xiàn)代，肌理從來不被藝術(shù)家拋棄。藝術(shù)家通過在油畫中對肌理的制作運用，創(chuàng)作出獨特而又具有視覺美感的作品。肌理在審美中存在其特殊的表現(xiàn)符號，并且運用廣泛。

油畫；肌理；審美特性

1 肌理的概述

肌理又稱質(zhì)感，指物體表面的組織紋理結(jié)構(gòu)，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設(shè)計物表面紋理特征的感受。

隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，肌理在平面設(shè)計、建筑設(shè)計中越來越成為不可缺少的因素。肌理的形態(tài)可謂變化萬千，有意的無意的都存在著不可否認的美。

2 油畫肌理的演變與發(fā)展

文藝復(fù)興時期的油畫肌理美。文藝復(fù)興時期的繪畫注重藝術(shù)與科學(xué)相聯(lián)系。楊·凡·艾克，列奧納多·達·芬奇、拉斐爾等優(yōu)秀的藝術(shù)大師精湛的藝術(shù)實踐為美術(shù)史和人類文明史上留下了不可磨滅的存在。

這一時期，畫面中肌理結(jié)構(gòu)平坦、光滑，在古典丹拉技法的影響下，使得在視覺感知中幾乎沒有看到任何筆觸。達·芬奇在《論繪畫》中提出并不贊成“清楚的分散的用筆以及鋒芒畢露而粗糙的筆劃。”達·芬奇強調(diào)整體的理想美，用筆的紋理，肌理的厚度微妙而精致，給人以神秘的韻味。如他的代表作《蒙娜麗莎》。

在文藝復(fù)興時期的古典油畫中，很少表現(xiàn)出肌理本身的材質(zhì)美，這取決于當(dāng)時設(shè)會的審美取向，盡管16世紀后期的威尼斯畫家提香在肌理的運用時有了凹凸表現(xiàn)，但這并不能占據(jù)主流。這一時期的繪畫作品的整體來看，油畫肌理還是以光滑、平整、光潔美作為主流。

巴洛克藝術(shù)時期油畫的肌理美。在油畫技法上的發(fā)展上，巴洛克時代繼承文藝復(fù)興時期的再現(xiàn)主義傳統(tǒng)，但放棄了純粹的、和諧的、理想的古典主義觀念，崇尚復(fù)雜夸張、華麗的藝術(shù)風(fēng)格。工具和材料的進步，使一次性畫法得以推廣和使用，并結(jié)合古典畫法的多層技法，為人類藝術(shù)史呈現(xiàn)出炫目的視覺盛宴。

巴洛克代表人物魯本斯，把意大利的直接畫法和尼德蘭的透明畫法結(jié)合在一起，表現(xiàn)人物形象生動傳神，用筆奔放流暢，創(chuàng)造了華麗、大膽、令人震撼的視覺效果。在即興的創(chuàng)作中表現(xiàn)出肌理頑強的生命力。

19世紀～20世紀油畫的肌理美。19世紀伴隨工業(yè)革命的到來，相機的出現(xiàn)，使得藝術(shù)家做出新的思考，開始把重點放在繪畫藝術(shù)的探索和追求上，畫面肌理成為新時代油畫語言的重要技法手段。印象派的誕生，使的油畫中肌理的表現(xiàn)得到前所未有的新變化。他們認為繪畫的目的是為了再現(xiàn)自然，在觀察中捕捉千變?nèi)f化的光線和色彩，主要代表畫家有莫奈、馬奈、雷諾阿等畫家。自20世紀以來，出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義、抽象主義、立體主義、后現(xiàn)代主義等多種流派，新藝術(shù)時代的發(fā)展潮流走向多元化、綜合性、實驗性，油畫肌理的表現(xiàn)獲得了更多元化的自由，畫家也從傳統(tǒng)的畫筆、畫刀到更具創(chuàng)造性地運用現(xiàn)代材料和工具和手段，有了油畫材料和現(xiàn)代各種材料的混合，在畫布上進行拼接實驗，如工業(yè)材料、舊報紙、雜物等方式，從而使肌理在油畫語言中得到更多的發(fā)揮空間，同時在現(xiàn)代油畫繪畫到了前所未有的變革。波洛克作為現(xiàn)代抽象表現(xiàn)主義大師則是直接把顏料潑在畫布上。藝術(shù)家布拉姆·伯加爾特在顏料加入特殊膨脹劑，讓顏料在短時間膨脹到十倍的體積，形成大色塊團的肌理效果。這一時期，油畫肌理逐漸承擔(dān)了畫面和內(nèi)容兩種形式的因素，油畫肌理自身獨立的審美價值得到了充分體現(xiàn)，并成為表達許多藝術(shù)家內(nèi)心情感的重要途徑。

3 油畫肌理的審美特性

肌理中的審美特性有客觀真實性、情感性、技術(shù)性、視覺張力性、符號性、抽象性等特性。油畫肌理通過運用綜合材料、工具和繪畫手法等多樣化結(jié)合，形成具有特殊的視覺特性和觸覺的物質(zhì)存在。油畫肌理中表現(xiàn)藝術(shù)家對生活的積累，以及在創(chuàng)作過程中的情感變化。從畫家的筆觸中，所用的顏色及其厚度、用油的調(diào)和程度、光滑粗糙互相結(jié)合的肌理中，我們可以體會到藝術(shù)家的氣質(zhì)、性格、品格，在此過程中形成了獨有的風(fēng)格和深刻的含義，讓我們感受到肌理美的存在，從而喚起人們的回憶和聯(lián)想，激起人們的感情共鳴。由于油畫材料有著極強的可塑性，是其他畫種無法比擬的，因此油畫肌理具有特殊的審美價值，它可以使更多的具象的物體更逼真，抽象物體更深奧，增強了作品的表現(xiàn)力和感染力。不同的肌理效果可以表現(xiàn)不同材料質(zhì)感的對象，增強對象的體積感、空間感、豐富的統(tǒng)一畫面，給人美感和活力的感覺，因此鑒賞一副好的作品，不僅需要色、光、形的要求，還需要肌理的美感，其獨特的形式美感和特有的藝術(shù)表現(xiàn)效果，逐漸成為大眾審美的中心之一。

肌理在油畫的創(chuàng)作中被廣泛運用，其審美價值不可忽視。

1004-7026（2017）14-0124-01

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A

10.16675/j.cnki.cn14-1065/f.2017.14.082

王藝霖（1995.2-），女，四川省綿陽人，南充市順慶區(qū)西華師范大學(xué)美術(shù)學(xué)專業(yè)本科生。