【摘要】埃德加·愛倫·坡是美國最著名也是最具爭議的作家之一。讓他成為全國名流的經(jīng)典詩作《烏鴉》是我們學(xué)習(xí)理解愛倫坡美學(xué)原則的最佳途徑。在這篇論文中，通過從象征主義，音律，和哥特風(fēng)格三個(gè)方面的分析鑒賞《烏鴉》，作者希望能夠?qū)υ姼柚烙幸粋€(gè)更深入的理解。

【關(guān)鍵詞】埃德加·愛倫·坡；《烏鴉》；美

埃德加·愛倫·坡是美國最著名也是最具爭議的作家之一。他首先提出了“為藝術(shù)而藝術(shù)”觀點(diǎn)，他是象征主義的創(chuàng)始人，審美主義的開端，并且還崇尚古典浪漫主義。在他的所有作品中，《烏鴉》無疑是他最好的樣品來呈現(xiàn)詩的美麗，即他所遵循的“詩的原則”。

首次出版于1845年1月的《烏鴉》使愛倫坡名聲大振。這首詩講述了一個(gè)會(huì)說話的烏鴉對(duì)一個(gè)心神不寧的情人的神秘拜訪，見證了這個(gè)人從精神萎靡到瘋狂整個(gè)過程。棲息在帕拉斯半身像是身上，烏鴉不斷地重復(fù)“永遠(yuǎn)不會(huì)”，似乎進(jìn)一步觸動(dòng)了他的痛苦。這首詩獲得了與愛倫坡同時(shí)代的著名作家的欣賞與贊美，包括伊麗莎白·芭蕾特·布朗寧。一個(gè)半世紀(jì)已經(jīng)過去了，我們?nèi)匀豢梢詮脑S多方面來欣賞這首詩的美，特別是象征主義，韻律和哥特式。

一、象征主義

象征主義者們都遵循“為藝術(shù)而藝術(shù)”的審美原則，他們認(rèn)為詩歌應(yīng)該是自給自足的，獨(dú)立于外部世界，尋求一種純粹的詩歌的美。“為藝術(shù)而藝術(shù)”的觀點(diǎn)是愛倫坡在他的名為“詩的原則”的文章中提出來的。在《烏鴉》中，毫無疑問，烏鴉是最重要的形象。據(jù)愛倫坡自己解釋，他使用烏鴉來象征“哀傷和永無止境的回憶”。在前十六節(jié)中，烏鴉作為一只真正的鳥存在，人們可以看到它是一只家養(yǎng)寵物，它只能說一個(gè)字“永遠(yuǎn)不會(huì)”。然而在倒數(shù)第二節(jié)中，主人公叫烏鴉“讓你的嘴離開我的心”，讀者開始懷疑這只鳥是否真實(shí)存在，“從我心里”這個(gè)詞涉及到詩中的第一個(gè)隱喻表達(dá)。最后一節(jié)的最后幾句“照在它身上的燈光把它的陰影投射在地板/而我的靈魂，會(huì)從那團(tuán)在地板上漂浮的陰影中/解脫么——永不復(fù)焉！”明確地揭示了烏鴉的象征意義。愛倫坡也談到了他選擇烏鴉而不是鸚鵡的原因。他認(rèn)為烏鴉是不祥之鳥，主人公說鳥是一個(gè)“嚴(yán)峻的，笨拙的，蒼白的，憔悴的，不祥的鳥”，感覺“火熱的眼睛”燒到他的“內(nèi)心”，所以，烏鴉更適合于預(yù)期的色調(diào)。

本詩中，還有另一個(gè)重要的形象，我們不能忽視，即房門上方蒼白的帕拉斯半身雕像。帕拉斯是雅典娜的另一個(gè)名字，智慧的女神。愛倫坡把這樣的雕像放在門上，是為了暗示主人公的學(xué)者身份。在這首詩中，烏鴉恰好棲息在它上面，建立了一套出色的比較。首先是視覺方面，白色的雕像和黑色的烏鴉，形成了顏色的對(duì)比，在詩中體現(xiàn)了兩個(gè)世界——光明和黑暗。其次是聽覺方面，烏鴉不停地在說“永遠(yuǎn)不會(huì)”，而雕塑則一直很沉默。鮮明的對(duì)比使讀者很容易理解這兩個(gè)形象的象征意義：烏鴉代表了內(nèi)心的陰影和永遠(yuǎn)不能擺脫的不幸，而帕拉斯的雕像代表了安靜的智慧和理性。在整首詩中，烏鴉都棲息在雕像上，暗示黑暗在光明之上，失喪的悲傷超越了智慧的平靜。無論主人公多想沉浸于書本中，從而忘卻愛情的失落，他都不能擺脫這份悲傷。

二、韻律之美

詩歌和音樂自古以來往往彼此密切相關(guān)。許多古詩以民謠的形式流傳下來。無論在哪個(gè)時(shí)代，當(dāng)一首詩歌使人產(chǎn)生共鳴，人們就會(huì)喜歡上它。因此，音樂有一個(gè)終極的目標(biāo)，就是觸摸并打動(dòng)人的心。同樣地，詩歌也預(yù)期達(dá)到相同的效果。

愛倫坡喜歡用具有聲音效果的詞語來傳達(dá)主題。他的母親是一位演員，偶爾會(huì)唱輕歌劇，他的爺爺是科芬園皇家劇院的一位著名歌手，愛倫坡繼承了這兩位的音樂天賦，在語言的音樂方面更為出色。事實(shí)上，愛倫坡意識(shí)到音樂比詞語表達(dá)得更好，并且聲音不受材料的影響。他在他的詩中探究了最大的音樂效果。他的詩歌的音樂性不僅通過機(jī)械節(jié)奏表達(dá)，還通過內(nèi)部韻律和旋律表達(dá)。

在確定這首詩的主題是死亡之后，愛倫坡就開始思考用什么音調(diào)。什么是最憂郁的語氣？他認(rèn)為，長元音[：]加輔音[r]能產(chǎn)生強(qiáng)烈的震撼力。在這首詩中，愛倫坡特別注重頭韻和內(nèi)韻，這能豐富其音樂性并且增強(qiáng)藝術(shù)魅力，比如“great-grew， send- sit ”。愛倫坡經(jīng)常使用頭韻來表達(dá)悲傷和不可抑制的絕望，頭韻的變化反映了情感變化。例如，在第一節(jié)中，詩人所選擇的大部分音符是軟輔音，例如[w]，[l]，[s]。使用[w]，愛倫坡創(chuàng)造了一個(gè)生動(dòng)的畫面，一個(gè)失去了他的愛人，在寒冷的午夜黑暗中哭泣的男人。

三、哥特式

愛倫坡較少關(guān)注哥特式故事的傳統(tǒng)元素，而是更多地關(guān)注角色的心理，因?yàn)檫@些角色經(jīng)常陷入瘋狂。他的哥特式風(fēng)格更傾向于心理哥特式，因?yàn)樗偸前阎鹘欠旁谒貏e設(shè)計(jì)的環(huán)境中，把大部分的努力放在心理過程的描述上。毫無疑問，死亡是愛倫坡作品的永恒主題。愛倫坡身邊的女性很多都在年輕的最漂亮?xí)r候死亡，這使他對(duì)死亡有深刻的了解，并發(fā)現(xiàn)了死亡的美。這種對(duì)死亡的精神探索體現(xiàn)在其作品的主題或創(chuàng)作手法上，奠定了愛倫坡作為現(xiàn)代西方文學(xué)先驅(qū)的基礎(chǔ)。

根據(jù)愛倫坡的說法，死亡并不是生命的結(jié)束。死后的生命是絢爛絢爛的，美的盡頭是死亡。死亡本身就是一個(gè)悲劇美，具有經(jīng)久不衰的魅力。它始終是藝術(shù)創(chuàng)作的中心問題。此外，死亡的奧秘賦予美麗魅力，通過死亡，理性世界中的美麗可以升華為永恒的美麗。

四、結(jié)語

盡管有些不成熟和缺陷，愛倫坡的詩歌和詩的理論仍然領(lǐng)先于他的時(shí)代。作為象征主義者的先驅(qū)，他對(duì)象征主義詩歌甚至現(xiàn)代文學(xué)的貢獻(xiàn)不能低估。他的《烏鴉》以其永恒的美麗打動(dòng)著無數(shù)人。

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【作者簡介】

漆婉榕（1986—），女，四川遂寧人，碩士學(xué)位，四川職業(yè)技術(shù)學(xué)院助教，主要研究方向：外國語言文學(xué)。