羅寧

摘 要：美國現(xiàn)代美術(shù)教育經(jīng)歷了由“圖畫課”到課程統(tǒng)整的四個階段，美術(shù)教育的內(nèi)涵不斷擴(kuò)大。從為了滿足工業(yè)社會需求的“圖畫課”到由羅恩菲德為代表的“自由創(chuàng)造”藝術(shù)教育思想，雖然改變了美術(shù)課程單一化的現(xiàn)狀，但是由于過于強(qiáng)調(diào)“以學(xué)生為中心”的課程理念，此教學(xué)方法無法滿足時代的需要。作為對過度自由課程的反思，“以學(xué)科為基礎(chǔ)”的藝術(shù)教育（DBAE）理論奠定了現(xiàn)代美國藝術(shù)教育的基礎(chǔ)。DBAE強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育的自律性，在課程中涵蓋了藝術(shù)世界的各方面，包括鑒賞、批評、歷史與創(chuàng)作。隨著多元文化的興起與對基礎(chǔ)教育過度分科的反思，課程統(tǒng)整成為當(dāng)下美術(shù)教育理論發(fā)展的趨勢。加德納以多元智能理論為基礎(chǔ)，將藝術(shù)課作為一般課程的核心，通過藝術(shù)的方式融合其他科目的學(xué)習(xí)，并且在課程中強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)與思維的培養(yǎng)，對當(dāng)下的藝術(shù)教育提出了新的思考。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)造力；以學(xué)科為基礎(chǔ)；DBAE；藝術(shù)教育；多元智能；課程統(tǒng)整

[獲華南師范大學(xué)研究生創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目資助，項(xiàng)目編號2016wkxm78，項(xiàng)目名稱：基礎(chǔ)美術(shù)教育欣賞課程問題研究與教參編寫]

美術(shù)教育及課程的概念是根據(jù)義務(wù)教育對創(chuàng)造力、德育、美育等要求而建立的。時至今日，教育與課程理論界已達(dá)成共識，認(rèn)為美術(shù)可以幫助完善人格、促進(jìn)創(chuàng)造力的發(fā)展。當(dāng)下美術(shù)教育的理論基礎(chǔ)來源于20世紀(jì)80年代美國“以學(xué)科為基礎(chǔ)”的藝術(shù)教育理論。而在此前的藝術(shù)教育中，美術(shù)課常常以圖畫課、設(shè)計(jì)課等強(qiáng)調(diào)動手制作能力為主，而非對美術(shù)世界的整體把握。美國現(xiàn)代的美術(shù)教育理論經(jīng)歷了如下四個階段：

一、“圖畫—手工”課

19世紀(jì)出現(xiàn)的公立學(xué)校運(yùn)動（Common School Movement）是為了滿足工業(yè)社會發(fā)展的需要，以及消除工業(yè)革命帶來的社會不良后果所興起的。工業(yè)革命帶來了大量的勞動力階層，由于貧困，各種犯罪問題日益嚴(yán)峻，而學(xué)校教育被認(rèn)為是一種確保社會規(guī)范的方式，聲樂和圖畫課則被明確為提高修養(yǎng)及道德水平的途徑。在美國，最早引入圖畫課的公立學(xué)校地區(qū)為波士頓，并且公立學(xué)校的“圖畫課”與私立學(xué)校的“想象圖畫課”有明顯區(qū)分而前者在于運(yùn)用理性進(jìn)行精確的繪圖[1]。

隨著工業(yè)化在美國的推進(jìn)，圖畫課被認(rèn)為是改善商品質(zhì)量、提高公民審美水準(zhǔn)的有效方式。1870年，馬塞諸塞州通過法案明確了圖畫課的必要性，這進(jìn)一步確立了以培養(yǎng)讀、寫、畫能力為主的公立學(xué)校教育。并且，圖畫課的內(nèi)容與工業(yè)密切相關(guān)，主要根據(jù)史密斯（Walter Smith）對于工業(yè)圖畫的含義以及相關(guān)的教學(xué)計(jì)劃制定。史密斯是“工業(yè)圖畫運(yùn)動”的積極推進(jìn)者，他于1872年出版了《學(xué)校藝術(shù)教育與工業(yè)藝術(shù)教育》（Art Education Scholastic and Industrial），在此書中他將圖畫課定義為一門涉及智力的學(xué)科，認(rèn)為其旨在發(fā)展感覺的準(zhǔn)確性、訓(xùn)練想象力，這樣易于培養(yǎng)對秩序的愛好與創(chuàng)造力。史密斯制定的藝術(shù)教育計(jì)劃囊括了從小學(xué)到高中各年級，并且還涉及了成人夜校。在小學(xué)的教育中，他制定了徒手畫、模型畫和記憶畫三個課程[2]。

由于師資力量不足、開展圖畫課的費(fèi)用相對昂貴以及過于機(jī)械化的課程設(shè)置[3]，圖畫課招致了大量批評，并且隨著職業(yè)教育的興起，關(guān)于工業(yè)的圖畫課已經(jīng)失去了必要性。

二、讓學(xué)生自由表達(dá)

羅恩菲德（Viktor Lowenfeld）是最具代表性的研究美術(shù)教育心理學(xué)意義的學(xué)者，他主張將美術(shù)作為教育的工具，實(shí)現(xiàn)教育學(xué)上的意義，形成健全人格以及促進(jìn)創(chuàng)造力的發(fā)展。在課程觀中則是“以學(xué)生為中心”的課程立場。羅恩菲德一直被看作美國藝術(shù)教育的“導(dǎo)師”[4]，他于1939年和1947年分別出版的《創(chuàng)造活動的本性》（The Nature of Creative Activity）以及《創(chuàng)造力與心靈的成長》（Creative and Mental Growth）成為了美國藝術(shù)教師的指導(dǎo)手冊，在當(dāng)時以功利的“手工—圖畫”課為基礎(chǔ)的美國產(chǎn)生了革命性的意義。這種對創(chuàng)造力的重新定義與發(fā)現(xiàn)也暗合了當(dāng)時美國現(xiàn)代藝術(shù)快速發(fā)展的趨勢。

羅恩菲德把兒童美術(shù)的發(fā)展分為六個階段：涂鴉階段（2-4歲）、樣式化前階段（4-7歲）、樣式化階段（7-9歲）、黨群年齡（9-11歲）、推理階段（11-13歲）、青春危機(jī)期（13-18歲）。他認(rèn)為以上各個階段是根據(jù)遺傳并自然過渡的。雖然每個兒童有著不同的發(fā)展特征和速度，但整體的形式和步驟卻是相似的。兒童需經(jīng)過一個階段才能進(jìn)入下一階段。既然這些階段是自然發(fā)展的， 那么教師對兒童美術(shù)的學(xué)習(xí)就不該予以干涉。不要試圖教兒童怎樣繪畫，而應(yīng)該只是提供材料和刺激，讓兒童自我表現(xiàn)，以自己的速度、方式發(fā)展他們的美術(shù)能力。

但是，極力強(qiáng)調(diào)“自由的創(chuàng)造性表達(dá)”使得教育與課程失去意義。而美術(shù)也不應(yīng)僅僅停留在通過自由創(chuàng)作而潛移默化地培育創(chuàng)造力的層面，美術(shù)作品的文化含義、歷史以及關(guān)于美術(shù)世界的種種要素也應(yīng)當(dāng)在美術(shù)的課堂中出現(xiàn)。這不僅僅是對于“學(xué)科完整性”的追求，而是順應(yīng)人的探究欲望和理解能力的天性而重新組織符合學(xué)生認(rèn)知發(fā)展的課程之要求。

三、美術(shù)教育的學(xué)科自律性

作為對過度自由課程的反思，以美國美術(shù)教育理論家艾斯納（E. W. Eisner）和巴肯（M.Barkan）為代表的“以學(xué)科為基礎(chǔ)”的美術(shù)教育（DBAE）于20世紀(jì)七八十年代受到廣泛關(guān)注。蓋迪藝術(shù)中心（The Getty Center for Education in Arts）作為此理論的支持者，于1983年成立了蓋迪視覺藝術(shù)教育家協(xié)會，并通過暑期課程、研討會、學(xué)區(qū)藝術(shù)課程的計(jì)劃和實(shí)施以及學(xué)生成就評量來發(fā)展和貫徹DBAE的理念。

“以學(xué)科為基礎(chǔ)”包含以下四方面內(nèi)容：

（1）美感（Aesthetic）：認(rèn)知藝術(shù)的本質(zhì)及有關(guān)藝術(shù)之觀念；

（2）藝術(shù)批評（Art Criticism）：描述、解釋、評估藝術(shù)之基礎(chǔ)；

（3）藝術(shù)史（Art History）：了解藝術(shù)品的文化和歷史背景；

（4）藝術(shù)創(chuàng)作（Art Production）：藝術(shù)創(chuàng)作之過程與技巧。

“以學(xué)科為基礎(chǔ)”的提出意味著美術(shù)教育實(shí)現(xiàn)了其學(xué)科意義上的自律與完整。美術(shù)的課程由以上四個子學(xué)科構(gòu)成，以此實(shí)現(xiàn)美感、藝術(shù)常識、品鑒和創(chuàng)造力的培育。

隨著后現(xiàn)代思潮在各個理論領(lǐng)域的興起，美術(shù)教育理論界開始反思DBAE這一蘊(yùn)含著精英主義理想的理論。DBAE的理論核心在于現(xiàn)代主義藝術(shù)理論家所使用的形式分析，即對藝術(shù)作品的線條、塊面、構(gòu)圖、色彩等藝術(shù)內(nèi)部要素進(jìn)行分析，而較少關(guān)注藝術(shù)作品所處的文化環(huán)境、價值觀立場和政治傾向等，并且在藝術(shù)創(chuàng)作的課堂中仍然以先鋒派的風(fēng)格為學(xué)習(xí)對象，鮮有當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)容。

四、學(xué)科的統(tǒng)整趨勢

隨著多元文化觀念的興起與對“劃分學(xué)科”的反思，出現(xiàn)了多學(xué)科統(tǒng)整的趨勢。帕森斯（M. J. Parsons）提出了以藝術(shù)教育為核心的統(tǒng)整課程。他在1987年的著作《我們?nèi)绾卫斫馑囆g(shù)》（How We Understand Art——a cognitive developmental account of aesthetic experience）中從心理學(xué)的角度闡述了美感發(fā)展的過程，并以此作為藝術(shù)教育的依據(jù)。帕森斯認(rèn)為“以藝術(shù)教育為核心的統(tǒng)整課程”有聯(lián)結(jié)知識和經(jīng)驗(yàn)的作用。1997年，美國國家藝術(shù)教育協(xié)會（National Art Education Association）開展了“藝術(shù)引導(dǎo)教育改革”的計(jì)劃（Transforming education through art challenge），帕森斯作為計(jì)劃的負(fù)責(zé)人。

哈佛零點(diǎn)項(xiàng)目的負(fù)責(zé)人加德納（Howard Gardner）根據(jù)多元智能理論在藝術(shù)教育中進(jìn)行了多種嘗試?！岸嗖使庾V”項(xiàng)目是針對學(xué)齡前的幼兒設(shè)計(jì)，根據(jù)一系列個性化的評量對幼兒的智能進(jìn)行評估，并且以鼓勵幼兒模仿的方式，開辟各類“游戲角”；“藝術(shù)推進(jìn)”項(xiàng)目是針對高中年齡段的學(xué)生設(shè)計(jì)，以“認(rèn)知”為主導(dǎo)，運(yùn)用“領(lǐng)域?qū)ｎ}”和“過程作品集”兩種藝術(shù)教育方法。

加德納認(rèn)為應(yīng)該向?qū)W生介紹藝術(shù)作品中表現(xiàn)出的藝術(shù)家獨(dú)特思維方式，包括實(shí)踐藝術(shù)家、藝術(shù)評論家、藝術(shù)作品的文化背景研究專家的思維方式。

根據(jù)當(dāng)下的教學(xué)現(xiàn)狀，加德納認(rèn)為美術(shù)教育理論應(yīng)當(dāng)思考如下問題 ：

美術(shù)課達(dá)到什么程度才能培養(yǎng)創(chuàng)造力？

美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)單獨(dú)授課還是融入所有課程之中？

西方的藝術(shù)是否具有特殊地位？在課程設(shè)計(jì)中西方藝術(shù)在世界藝術(shù)中的比重應(yīng)當(dāng)如何？

美術(shù)訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)側(cè)重鑒賞能力，還是技法訓(xùn)練？

藝術(shù)是一種實(shí)在的知識還是認(rèn)識與元認(rèn)識的形式？

以上問題均切中了當(dāng)下藝術(shù)教育的要害，不同的文化背景、不同的國家、地區(qū)對此有各異的解答。但是從整體上可以發(fā)現(xiàn)，自“美術(shù)課”出現(xiàn)以來，對于它的理解從畫圖技法到關(guān)于美術(shù)世界的各方面，其內(nèi)涵越來越豐滿。并且，受到教育改革大背景的影響，將美術(shù)、藝術(shù)與其他科目進(jìn)行統(tǒng)整成為了當(dāng)前的趨勢。

注釋：

[1][美]艾夫蘭（Arthur Efland）.西方藝術(shù)教育史[M].邢莉，常寧生譯.成都： 四川人民出版社，2000：96.

[2][美]艾夫蘭（Arthur Efland）.西方藝術(shù)教育史[M].邢莉，常寧生譯.成都： 四川人民出版社，2000：133.

[3][美]艾夫蘭（Arthur Efland）.西方藝術(shù)教育史[M].邢莉，常寧生譯.成都： 四川人民出版社，2000：141.

[4][德]阿恩海姆（Rudolf Arnheim）.藝術(shù)心理學(xué)新論[M].郭小平，翟粲譯.北京：商務(wù)印書館.1991：329.

參考文獻(xiàn)：

[1][美]艾夫蘭（Arthur Efland）.西方藝術(shù)教育史[M].邢莉，常寧生譯.成都：四川人民出版社，2000.

[2][美]羅恩菲德（Viktor Lowenfeld）.創(chuàng)造與心智的成長[M].王育德譯.長沙：湖南美術(shù)出版社，1993.

[3][德]阿恩海姆（Rudolf Arnheim）.藝術(shù)心理學(xué)新論[M].郭小平，翟粲譯.北京：商務(wù)印書館，1991.

[4][美]艾斯納（E. W. Eisner）.藝術(shù)視覺的教育[M].郭禎祥譯.臺灣：文景書局，1992.

[5]Lee，Emery（ed.）.Teaching Art in a Postmodern World： Theories，Teacher Reflections[C].Common group publish，2002.

[6][美]加德納（Howard Gardner）.多元智能新視野[M].沈致隆譯.北京：中國人民大學(xué)出版社.2012.

作者單位：

華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院