中國工商銀行浙江省分行 俞 棟

文化

黃秋園：大隱于市的銀行小職員

中國工商銀行浙江省分行 俞 棟

1界畫系中國繪畫很特色的一個門類。因在作畫時使用界尺引線，故名界畫。具體而言,就是將一片長度約為一枝筆的三分之二的竹片，一頭削成半圓磨光，另一頭按筆桿粗細刻一個凹槽，作為輔助工具作畫時把界尺放在所需部位，將竹片凹槽抵住筆管，手握畫筆與竹片，使竹片緊貼尺沿，按界尺方向運筆，能畫出均勻筆直的線條。界畫適于畫建筑物，其它景物用工筆技法配合，通稱為“工筆界畫”。

2此書已成為中央美術學院等藝術院校的教材。

31927年10月，在江西省政府的主導下，江西裕民銀行籌備處正式成立，其行名寓“裕國利民”之意，資本100萬元，官商各半，12月21日召開裕民銀行成立大會，訂定章程，選舉彭飛健、程達一為正副行長。1928年1月7日在南昌正式對外營業(yè)，初設分行2處，代理省金庫；到1945年8月抗戰(zhàn)勝利，裕民銀行總管理處遷回南昌后，設有分支機構98處，覆蓋了江西所有的市、縣及重要鄉(xiāng)鎮(zhèn)，并由此建立了遍及全省的財政金融網(wǎng)絡，因為其總行及各縣分行，發(fā)揮代理省、縣政府金庫功能。1946年裕民銀行改組為“江西省銀行”，從成立到改組共存在18年，是民國時期江西經營得最好且影響最大的地方銀行，但具有明顯的政府塑造和管控之痕跡。

4抗戰(zhàn)期間，黃秋園還在泰和、贛縣等地參加過義賣畫展，所得款項均贈難民救濟會，這在當時具有領風氣之先的意義。

黃秋園（1914—1979年），名明琦，以字行，號大覺子、半個僧、清風老人，江西南昌人，被譽為當代畫壇“陶淵明”。其長于山水，工筆、寫意兼擅；水墨、青綠并能，界畫1功力為現(xiàn)代僅見，且能詩善書，晚年著有《中國傳統(tǒng)繪畫技法》一書2。

“非科班、非專業(yè)”是秋園先生藝術道路上的兩大“標簽”，因為其職業(yè)生涯基本是在銀行度過的。1938年，24歲的他經伯父介紹考入江西裕民銀行3工作，任繕寫員，后曾經擔任過江西裕民銀行物資調撥處主任；新中國成立后為南昌市人民銀行科員，先后從事文檔收發(fā)、美工宣傳等職，直至1970年退休，畢生業(yè)余從藝。

秋園先生自小酷愛繪畫，7歲臨摹《芥子園畫譜》，后師從父親好友左蓮青先生（亦為國畫大師傅抱石之師）學傳統(tǒng)中國畫，中學畢業(yè)后因家境貧困曾在裱畫店學徒一年，得縱覽古今名跡，手摹心追，樂此不疲，畫藝大進；不及弱冠便鬻畫為生，后又在全國多個城市舉辦個人畫展4；1970年退休后方將全部精力投入書畫創(chuàng)作，遍覽古今名作，游歷佳山秀水，大膽探索，衰年變法，終于達到其一生藝術創(chuàng)作的高峰，尤其是在山水畫方面，含英咀華，借古開今，成就為最，在中國近現(xiàn)代繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。

黃秋園《溪山獨釣》紙本

黃秋園《麗人行圖》紙本

黃秋園《水閣讀書圖》紙本

黃秋園《深山臥居圖》紙本

“我自為我，自有我在”。觀秋園先生所作山水，融江南之清婉秀潤、北國之雄渾豪邁于一體，遠看郁郁蒼蒼、氣象萬千，近觀筆墨精微、一絲不茍，既無南北之分，亦無文（人）院（體）之別。筆者以為，秋園先生最大的成功就在于其在汲取前輩技巧基礎上，結合所要表現(xiàn)的物象特征開創(chuàng)了極具自我風格的“皴法”，并形成了一種渾厚華滋、自成體系又獨具現(xiàn)代審美意蘊的筆墨語言。細看此皴法，集筆法、墨法于一體，通過層層點皴使畫面更具層次感和厚重感。其作品中有的山石竟積了十余次墨，將毛筆與水墨的功能發(fā)揮到了極致，故比前人更顯精致和韻味而被稱之為“秋園皴”。也正是“秋園皴”確立了其在中國近現(xiàn)代繪畫史上的地位。誠如明代大畫家董其昌云：“凡大家神品，必于皴法有奇?！?/p>

同樣，在構圖上，秋園先生亦突破了前人藩籬與窠臼。記得著名美學家宗白華先生曾經說過，“西洋傳統(tǒng)的油畫不留空白，畫面中流動的光和色則是物理的目睹的實質；而中國畫家的獨特之處在于無筆墨之處，即白，是飄渺天倪、化工的最高境界?！鼻飯@先生之作大多布局滿實、頂天立地、整幅落墨、點線密集，所謂“上不留天、下不留地”，然其又常會在畫作中精心設置幾處空白來營造虛實相生的空間感覺。如在繁密森郁之中，山徑若隱若現(xiàn)，瀑布如“銀河”流瀉，使畫面于茂密中透露出空靈之美。這種“藏境”手法營構了一種“遙遙居山水，冷眼向橫流”的野隱情趣和幽遠意境，可謂“虛實相生”，非高手不敢為、不能為，故有“天滿一星”之譽，近現(xiàn)代國畫家中幾無可與之匹敵者。

黃秋園《秋樹晚山圖》紙本

黃秋園《雪江樓閣圖》紙本

然而，歷史不會簡單地重復，但總會驚人地相似。莎士比亞逝世7年之后，他的兩位朋友海明琪和康德爾才給他出了全集，瓊生獻詩作序，評價莎士比亞“不屬于一個時代而屬于所有的世紀”，而在此之前其獲得的好評并不多。無獨有偶。秋園生生的際遇與莎翁極似。盡管其藝術成就頗高，但由于生性孤介而不媚時俗，淡泊名利而不求聞達，一直受地方美術界排擠，去世前仍未被吸收為地方美協(xié)會員，其藝術成就亦不為世人所識。直至1986年（其去世7年后）在中國美術館舉辦了“黃秋園遺作展”，才震撼了整個中國畫壇，并逐漸被人們認識。當時全國畫界驚呼：“黃秋園奇跡般地被發(fā)現(xiàn)”，“黃秋園是當代富有成就和頗具特色的中國畫大師之一”。一代宗師李可染先生在參觀黃秋園畫展后由衷地感嘆：“國有顏回而不知，深以為恥”，并親自書寫了一段題跋：“黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙云滿紙，望之氣象萬千，樸人眉宇。二石、山樵在世，亦必嘆服”。這種評價出自李可染這樣的大師之口，是極為罕見的。他甚至還對秋園先生親屬表示想用自己的一張畫換黃老的一張畫。其后，秋園先生被追認為“中國美術家協(xié)會會員”、“中央美術學院兼任名譽教授”和“中國畫研究院名譽院委”，堪稱史無前例。

黃秋園《歸山圖》紙本

黃秋園《夢游廬山圖》手卷 紙本

正是時局弄人，“庭前冷落車馬稀”，“生前寂寞無人問”最終成就了秋園先生。尤其值得一提的是，由于秋園先生作品少有應酬之作，多為精品，加之存世作品數(shù)量極少，僅400幅左右，其中1/4還是畫稿。但其作品在1990年代最初進入拍賣市場時還是遭到了“冷遇”。比如1995年和1998年，其估價均為十幾萬港元的《麗人行》和《漢宮春曉》在香港佳士得有限公司的拍賣會上都因無人問津而流拍。據(jù)雅昌網(wǎng)統(tǒng)計顯示，2000年春季其畫作每平尺均價為1.1萬元，至2005年達到5.8萬元。之后價格穩(wěn)步上升，2011年每平尺均價為9萬元，2013年更是達到每平方尺20.6萬元的頂峰，之后略有下降，現(xiàn)在維持在16萬元左右。需要說明的是，盡管秋園先生的山水畫作價格已經有了較大上升，但其漲幅仍遠遠落后于其他大家。

“吹盡狂沙始到金”。秋園先生作為當代開風氣之先的大家，無論是從藝術個性、成就，還是作品的存量看，目前的市場價格仍是被低估的。隨著人們對先生藝術價值的再認識，作為中國近現(xiàn)代書畫部分的“績優(yōu)股”其作品價值必然會有一個回歸的過程，值得藏家關注。（作者系中國書法家協(xié)會會員、浙江省書法家協(xié)會沙孟海研究委員會委員、浙江省文藝評論獎獲得者）