趙東川

時至今日，人們早已不再認(rèn)為“動畫片”僅僅是兒童的“專利”，擁有龐大受眾群體的動畫電影、動畫連續(xù)劇和新興的網(wǎng)絡(luò)動畫已經(jīng)成為藝術(shù)領(lǐng)域中一支生機(jī)勃勃的勁旅。 2016年對于動畫領(lǐng)域來說，是一個特殊的年份：動畫巨匠宮崎駿宣布復(fù)出；獲得本年度奧斯卡獎的動畫電影《瘋狂動物城》以全球 10億美元的成績獲得了電影史上原創(chuàng)非續(xù)集電影票房的亞軍 （冠軍為電影《阿凡達(dá)》 ）；新海誠推出新作；歷時 12年完成制作的國產(chǎn)動畫《大魚海棠》終于登上銀幕

誠然，對于處在全球化格局中的中國動畫業(yè)來說，要想與國際動畫強(qiáng)手比肩，還有很長的一段路要走。因此，在國際大視野下總結(jié)其得失，思考自身的發(fā)展，無論對于藝術(shù)水準(zhǔn)的提升還是對于產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，都是一件有價值的事情。

一、國產(chǎn)動畫：追趕世界前沿中的一抹亮色

在過去的一年里，曾經(jīng)引起國內(nèi)動畫界歡呼雀躍的“大圣”身影尚未走遠(yuǎn)，《大魚海棠》又在這個夏天以令人矚目的身姿躍出水面： 5.5億的票房、精美的畫面、余音繞梁的音樂甚至包括來自各方面的批評和質(zhì)疑。毋庸置疑，本年度作為國產(chǎn)動畫電影的佼佼者，《大魚海棠》引發(fā)了眾多的關(guān)注。可以說，《大魚海棠》（包括之前的《大圣歸來》）的上映，以及《畫江湖之不良人》《秦時明月君臨天下》等作品在網(wǎng)絡(luò)上的熱播，標(biāo)志著目前我國在動畫影片的制作方面，已拉近了與其他動畫強(qiáng)國之間的距離——中國動畫走出了從追趕“技術(shù)概念”到追求“藝術(shù)回歸”、從單一模仿迪士尼，到風(fēng)格的多元化、從盲目照搬國外“制作體系”表象，到嘗試新的運營模式的發(fā)展之路。

（一）視覺表現(xiàn)上：從“追求技術(shù)”向“追求藝術(shù)”回歸

中國的動畫影片曾經(jīng)有過令世人矚目的輝煌。但由于各種復(fù)雜的因素，出現(xiàn)了令人遺憾的斷裂和低迷。我們期望中國動畫的再度崛起，期望通過不懈的努力，趕超世界前沿。但是，在相當(dāng)長的一個時期以來，在追趕世界動畫前沿的路途中，我們有些制作者，一度把目標(biāo)鎖定在對“高科技”的追求上。事實上， 3D技術(shù)自問世以來，早已被成熟、廣泛的運用到動畫作品當(dāng)中。隨著科技日新月異的發(fā)展，到目前，這種技術(shù)成熟帶來的“普及化”效應(yīng)，已使 “3D”無法再成為吸引觀眾的噱頭。觀眾更加從整體上追求畫面表現(xiàn)力，而非僅僅追求“特效”。另一方面，大量粗制濫造、票房口碑雙雙不佳的 3D動畫作品也讓觀眾逐漸對“能使用技術(shù)≠能善用技術(shù)”這個道理有了清醒的認(rèn)識。而 2016年的 2D動畫《大魚海棠》，盡管曾被人指責(zé)“模仿吉普力作品 ”，雖然這是一種批評和質(zhì)疑，但在此之前，國產(chǎn)動畫鮮有作品能夠讓人將其同吉普力的作品放在一起比較；包括使用了大量卡通渲染的 3D動畫《大圣歸來》，較于同年上映的夢工廠作品《功夫熊貓 3》并不遜色。這兩部“現(xiàn)象級國產(chǎn)動畫”的名利雙收，說明當(dāng)前國內(nèi)一線動畫電影在畫面表現(xiàn)力上，已經(jīng)接近或達(dá)到國外同檔次動畫電影的水平，同時也證明了對于當(dāng)下的動畫電影來說，一味的“炫技”并非是吸引觀眾眼球的成功之道，注重思想內(nèi)涵和表現(xiàn)力的提升，才是當(dāng)下動畫發(fā)展的必然趨勢，這也是動畫藝術(shù)的最終落腳點。

（二）風(fēng)格追求上：從單一模仿迪士尼、夢工廠到多元化發(fā)展

一個時期以來，我國的動畫片不論在題材上還是畫面風(fēng)格上，都曾經(jīng)以迪士尼、夢工廠為單一模板：《汽車人總動員》照搬《汽車總動員》，《藏羚王》仿制《小鹿斑比》，《魔鏡奇緣》源自《白雪公主》和《冰雪奇緣》而近年來，這種現(xiàn)象有了很大的改觀。國產(chǎn)動畫從一味模仿迪士尼、夢工廠，逐漸轉(zhuǎn)向了更加多元化的作品風(fēng)格，例如武俠風(fēng)格的 3D動畫《畫江湖》系列、頗具日式動漫風(fēng)格的《從前有個靈劍山》《時空囚徒》和追求“中國風(fēng)”的《大魚海棠》等。這是近期中國動畫發(fā)展的一個特點。

事實上，放眼全球，風(fēng)格的多元化已經(jīng)成為了時代的風(fēng)向。如美國制作的“日式動畫”風(fēng)格的《 RWBY》、日本著名導(dǎo)演高勛制作的“水墨動畫”風(fēng)格的《輝夜姬物語》（見圖 1）等，都給人耳目一新的感覺。這些作品的熱映證明了在網(wǎng)絡(luò)如此發(fā)達(dá)的全球一體化時代里，動畫作品風(fēng)格的多元性發(fā)展是大勢所趨，國產(chǎn)動畫走出單一發(fā)展模式顯然是一種進(jìn)步。

（三）產(chǎn)業(yè)運營上：走出單一的低幼市場定位；嘗試與國際化接軌的運營模式

國產(chǎn)動畫片不再僅僅瞄準(zhǔn)低幼市場，面向青少年的原創(chuàng)動畫在票房比例上獲得突破性增長，是近年來國產(chǎn)動畫片市場發(fā)展的一個突出現(xiàn)象。

2016年，低幼動畫片《喜羊羊》終于在票房一路下滑的窘境中退出了銀幕。這似乎是一個信號。動畫產(chǎn)業(yè)在融入市場經(jīng)濟(jì)自由競爭的初期，面向低幼觀眾的作品雖然畫面粗糙、內(nèi)容單調(diào)，但因為易于控制成本，反而使得這類動畫幾乎成為國產(chǎn)動畫中唯一能夠盈利的作品類型。但隨著國產(chǎn)動畫長時間穩(wěn)定的發(fā)展，國內(nèi)動畫觀眾口味逐漸提高，一些做工相對粗糙的動畫，在市場競爭加劇的當(dāng)下，難以再維持以往穩(wěn)定的收入。如前面提到的《喜羊羊》，這個曾經(jīng)幾度霸占國產(chǎn)動畫票房榜首的系列作品，近年來一直收入下滑，從2012年頂峰時 1.67億的票房逐步下滑， 2015年《喜羊羊 7》僅獲 1469萬票房， 2016年更是退出了銀幕。而面對青年、青少年的動畫電影如《大圣歸來》票房為 9.56億，《大魚海棠》票房 5.65億；國產(chǎn)獨立制作的網(wǎng)絡(luò)連載動畫《畫江湖之不良人》 7億（愛奇藝）、《秦時明月君臨天下》 5億（優(yōu)酷）、《靈域》 3億（愛奇藝）（網(wǎng)絡(luò)連載動畫數(shù)據(jù)為非全網(wǎng)統(tǒng)計）。

此外，眾籌、共享版權(quán)等新型融資方式的興起，在一定程度上改善了國產(chǎn)動畫的投資環(huán)境。 2016年的《大魚海棠》和 2015年的《大圣歸來》這兩部國產(chǎn)現(xiàn)象級作品，都是依靠眾籌的資金才使得作品得以順利上映；《從前有座靈劍山》《時空囚徒》等中日合作動畫在網(wǎng)絡(luò)上的熱播，也讓人們看到了國產(chǎn)動畫在新的運營模式下的廣闊前景。

二、積極利用國外的技術(shù)和資源，彌補(bǔ)自身短板

在電視動畫方面，可以說， 2016年是一個中日合作動畫作品播出的大年。在這一年間，由中日兩國業(yè)內(nèi)人員合作的《從前有座靈劍山》《侍靈演武》《時空囚徒》《星夢手記》《一課一練》《一人之下》等多部動畫成功在中日兩地雙語同步播出。

由于素質(zhì)優(yōu)秀的動畫從業(yè)者的人才培養(yǎng)周期較長，面對飛速發(fā)展變化的國內(nèi)動畫市場，國內(nèi)當(dāng)下的人才培養(yǎng)機(jī)構(gòu)無力為國產(chǎn)動畫事業(yè)提供足夠的高端優(yōu)秀人才，這使得國內(nèi)動畫業(yè)長期處于一種人才培養(yǎng)增速落后于市場需求增速的狀態(tài)。在這種情勢下，利用國外成熟的、甚至過飽和的動畫制作技術(shù)人員來填補(bǔ)國產(chǎn)動畫的人才缺口，不失為一種務(wù)實的選擇。

從中日合作的動畫作品的制作人員名單中，我們不難發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演、美術(shù)、分鏡等重要職位都同時出現(xiàn)了中日兩國人員（如《從前有座靈劍山》《時空囚徒》等作品）。不管各方在實際工作中擔(dān)當(dāng)了多大的工作量，這種雙語同步制作、同步播出的體制為國產(chǎn)動畫的從業(yè)者們創(chuàng)造了大量的學(xué)習(xí)機(jī)會，例如為了適應(yīng)作品周回播出制，日本動畫公司經(jīng)常會設(shè)立類似于 “分集導(dǎo)演”（演出チ.フ）一職，這種人員結(jié)構(gòu)就很值得國內(nèi)借鑒；另外，對于國內(nèi)當(dāng)下仍然相對薄弱的人設(shè)、配音等環(huán)節(jié)，也可以在合作中，通過觀察學(xué)習(xí)名家對角色的理解與詮釋，更快速地提升自身水平。

利用漫畫、小說原作改編動畫作品的創(chuàng)作思路，也成為中日動畫合作的一個特點。 2016年的網(wǎng)絡(luò)動畫新作大部分改編自國內(nèi)的漫畫、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)，如前面談到的《從前有座靈劍山》《侍靈演武》《時空囚徒》《星夢手記》《一課一練》《一人之下》等。網(wǎng)絡(luò)動畫相對于電視播出體系在制作、播放上都擁有了更大的靈活性。

另外，日式電視動畫“番組”制，也為我們提供了可以借鑒的運作模式。從國內(nèi)電視臺傳統(tǒng)的每日播出制，轉(zhuǎn)變?yōu)槿彰垃F(xiàn)行的每周播出制，相對于國內(nèi)傳統(tǒng)的每日播出體制，一方面每周一次播出延長了每一部作品首播時受到觀眾關(guān)注的時間，另一方面，由于大多數(shù)此類作品的劇本來源于連載中的漫畫和網(wǎng)絡(luò)小說，拉長檔期也便于等待原作的產(chǎn)出以及劇本的改編，減輕項目完成在時間上的壓力，自然能夠給作品內(nèi)容質(zhì)量的提升創(chuàng)造更大的空間。

中日合作電視動畫的成功范例至少為我國現(xiàn)階段的動畫產(chǎn)業(yè)帶了新的活力，目前這種新型 “合作開發(fā)”模式仍具有巨大的潛力。

三、對“民族性”的企盼和面對“民族性”時的迷茫。

縱觀世界各國的藝術(shù)作品，無不或隱或顯地體現(xiàn)出本國的民族性和國民意識形態(tài)，動畫片也不例外。然而，在歷史的長河中，國家、民族、社會始終處于變化發(fā)展之中，只有貼緊現(xiàn)實、抓住當(dāng)下社會的思潮與關(guān)注點，才有可能展現(xiàn)出與時代相符的民族精神。回望近年來熱播、熱映的動畫作品，無不是對當(dāng)下國家政治、文化生態(tài)與國民意識形態(tài)的映射和展現(xiàn)。同時，作品所蘊含的思想、情感、情懷能夠引起大眾的共鳴，也是這些作品可以獲得票房和口碑雙贏的關(guān)鍵。以公認(rèn)的動畫大國美、日為例，我們可以通過對這些動畫作品的分析，感受到沉潛在其中的意味，同時也進(jìn)一步思考在全球化語境下，中國動畫當(dāng)如何體現(xiàn)自己的民族精神。

（一）美國動畫：對移民問題的困擾和對種族歧視的擔(dān)憂

2016年，獲得第 89屆奧斯卡最佳動畫長片獎的《瘋狂動物城》是近年作品中最能體現(xiàn)當(dāng)下美國政治文化狀態(tài)的動畫電影。

《瘋狂動物城》講述了一個生活在農(nóng)村、富有正義感的兔子女孩朱迪的故事。她為了實現(xiàn)成為警察的夢想，通過努力克服了自己身體上的缺陷，終于在警校完成學(xué)業(yè)，啟程來到動物城警察局就職。但是等待她的生活卻和理想中的世界相去甚遠(yuǎn)：先是因為 “身材矮小 ”不被委以重任，后又因為經(jīng)驗不足屢屢出現(xiàn)工作失誤，而正當(dāng)朱迪面臨著解雇危機(jī)的時候，對一起人口失蹤案件的調(diào)查成了故事的轉(zhuǎn)折點。

《瘋狂動物成》以一個底層民眾追求美國夢的框架作為故事的開端，但在進(jìn)入影片中段后，這部動畫仿佛成為了當(dāng)今美國社會問題的放大鏡。獅子市長打著維護(hù)社會安定的旗號，秘密拘禁了發(fā)瘋的掠食性動物，而實際上市長自己最擔(dān)心的可能是同作為掠食性動物的自己在競選中會因為此事受到負(fù)面影響。事件被曝光后，媒體的添油加醋促使社會將一個本來“尚無定論”的事件解釋為“掠食性動物的危險本性”。幕后黑手——成為市長的“綿羊秘書”對朱迪的“勸降”更是展現(xiàn)了美國社會對于國家長久以來存在的對少數(shù)族裔和移民問題的擔(dān)憂——“想想吧，他們也許很強(qiáng)壯，但我們的數(shù)量是他們的十倍， 90%的人起來反對共同的敵人，我們將所向無敵！ ”

這部作品作為面向家庭消費群體的迪士尼動畫，其結(jié)局自然也延續(xù)了美國個人英雄主義精神和迪士尼動畫浪漫主義喜劇的傳統(tǒng)，主人公面對掌握巨大權(quán)利的個體時，沒有向惡勢力屈服，靠著智慧戰(zhàn)勝了手握大權(quán)的“市長 ”。最終“錯誤的觀念被否定”“作惡的人受到制裁”“社會矛盾得以化解”。但撥開這層商業(yè)作品的外殼，真正讓人記憶猶新的，是作品通過故事情節(jié)對生活在當(dāng)前在這個不穩(wěn)定的社會狀態(tài)下的人民發(fā)出的告誡：作為“食草動物”的綿羊市長的執(zhí)政理念是“團(tuán)結(jié)90%的食草動物驅(qū)逐那些“威脅大眾”的占 10%的掠食者”。但實質(zhì)上，這個方針的本質(zhì)是一種披著“保護(hù)弱者”外衣的法西斯主義?！笆巢輨游铩笔敲绹鄶?shù)族裔自己頭腦中“自我形象的化身”，但“綿羊打手”這種反派角色的存在也在警示著民眾——即便是沒有尖牙厲爪，扭曲的思想依然可能使其成為暴力的化身。

（二）日本動畫：對“靜止生活”的恐懼和對侵略戰(zhàn)爭的反思

近年來，隨著日本經(jīng)濟(jì)發(fā)展速度放緩，社會階層固化日益加劇，這種不自然的“穩(wěn)定”仿佛成為了一個“靜止的牢籠”，籠罩著日本社會。而民眾對其產(chǎn)生的的恐懼正是當(dāng)今日本諸多社會問題的根源。生活目標(biāo)的缺失使得越來越多的人開始對生存意義感到疑惑，《和諧》、《來自新世界》等動畫都是反映了日本社會中普遍存在的這種“迷失感”的作品：

《和諧》（見圖 2）改編自 2009年12月獲得日本 SF大獎的小說《ハ.モニ？》，由于作者伊藤計劃于 2009年3月因肺癌病逝，這也使他成為了日本首位在去世后獲得該獎的作者。

作品虛構(gòu)了一個于世界大戰(zhàn)和大災(zāi)難后重建、以維護(hù)人的生命權(quán)利為最高信條的“生命主義”社會。在這個社會里，人人自出生以來就被植入能夠監(jiān)控身體健康狀況的納米機(jī)械，煙酒等有礙健康的東西也都成了政府明令禁止的物品。主人公圖安在高中時代偶遇了一位反對政府“生命主義”的少女米亞哈，米亞哈認(rèn)為“自己的身體應(yīng)當(dāng)只屬于自己”，在與圖安及另外一位好友商議后，決定用自殺的方式來“反抗”政府的“生命主義”，但最終因自殺計劃敗露而失敗。 13年后，圖安成為了政府的官員，因在執(zhí)行維和任務(wù)時飲酒被發(fā)現(xiàn)而被停職召回國內(nèi)。在圖安停職期間，全世界突然發(fā)生數(shù)千人的集體自殺事件，此時恐怖分子也適時出現(xiàn)，宣稱為了抵制“生命主義”，一周后會讓所有“沒殺過人的人”自殺。政府經(jīng)過磋商后無法找到其他阻止事態(tài)擴(kuò)散蔓延的方法，迫不得已的情況下，決定啟動隱藏在人體納米機(jī)械中的一個名為“和諧”的程序。這個程序能讓人腦消除大腦中“不合理的判斷”與自我意識，讓人永遠(yuǎn)處于一種“朦朧的幸福感之中”。

影片的結(jié)局是悲劇性的——圖安最后在“和諧”程序啟動之前找到了米亞哈，一邊說著“只有米亞哈你不能去那里（‘和諧的世界），請你一直做我喜歡的米亞哈）一邊扣下了扳機(jī)。最終政府被迫啟動了“和諧”程序，屏幕上打出“再見了，我”“再見了，靈魂”。這一幕展現(xiàn)了當(dāng)代日本社會面對著“靜止的社會”時的集體困惑；但同時，這個悲劇的結(jié)尾又蘊含著一種積極——就像米亞哈唆使圖安一起自殺時講的“想給這靜止不動的時間來上一擊”那樣，圖安最后殺死米亞哈是一種在面對絕望時竭盡全力的掙扎和反抗，而這種面對絕望也不放棄掙扎的精神正是日本這個災(zāi)難多發(fā)國家經(jīng)過幾千年的錘煉所鍛造出的民族精神。

一方面，社會發(fā)展停滯帶來的恐懼感讓日本民眾渴望打破當(dāng)下的“平靜”，另一方面，這種對“平靜”的恐懼也給日本的右翼和極左勢力提供了可乘之機(jī)，部分右翼人士打著振興日本的旗號否定侵略歷史，極左人士則是打著“改革”的旗號推行極端思想。在這種情勢下，一些有責(zé)任感的作者創(chuàng)作的帶有反思性質(zhì)的作品也在社會上產(chǎn)生了強(qiáng)烈反響，如《高達(dá) 0096》《超人幻想》都屬于此類作品。

《高達(dá)》系列作為世界知名的戰(zhàn)爭題材動畫，每一部新作的上映都會引起大量關(guān)注。 38年前，以幻想中的“宇宙世紀(jì)”為時代背景、故事影射二戰(zhàn)的電視動畫《機(jī)動戰(zhàn)士ガンダム》（以下簡稱《高達(dá)》）開創(chuàng)了“現(xiàn)實主義機(jī)器人動畫”（リアルロボットアニメ） [1]這個流派；《機(jī)動戰(zhàn)士ガンダム UC RE：0096》（以下簡稱《高達(dá) 0096》），是《高達(dá)》系列的正統(tǒng)續(xù)作。故事中，地球聯(lián)邦政府、被政府認(rèn)定為恐怖分子的“袖章”組織，以及跨國軍工企業(yè)阿納海姆公司，圍繞著保存著聯(lián)邦政府機(jī)密的“拉普拉斯之箱”展開你死我活的爭奪。

相信看過這部動畫后，只要稍有歷史常識的人就不難發(fā)現(xiàn)，劇中的各個細(xì)節(jié)都明顯帶有影射現(xiàn)實的色彩：劇中的大反派弗朗托爾稱自己為“容器 ”，他不再是像初代《高達(dá)》吉翁公國元首基連 ·扎比那樣的獨裁者，而是一位將自己當(dāng)成“民意領(lǐng)袖”的恐怖分子首領(lǐng)。

故事后半段，當(dāng)女主人公密涅瓦質(zhì)問弗朗托爾“為何要奪取‘拉普拉斯之箱 ”時，弗拉托爾當(dāng)眾宣稱，自己若掌握“箱子中的機(jī)密”，便會聯(lián)合衛(wèi)星殖民地，孤立在經(jīng)濟(jì)發(fā)展上嚴(yán)重依賴殖民地的地球聯(lián)邦政府，并以此來實現(xiàn)建立“衛(wèi)星殖民地共榮圈”的構(gòu)想。而此時女主人公反駁道： “（即便你能夠成功）在你所提倡的‘衛(wèi)星殖民地共榮圈實現(xiàn)之日，既是公元時代地球聯(lián)邦對衛(wèi)星殖民地剝削的重演之時，只不過是剝削與被剝削的角色發(fā)生交換罷了。在貧困中成長起來的新一代地球人必將對宇宙移民充滿仇恨，最后必將再次引發(fā)戰(zhàn)爭。 ”

無論是中國人還是日本人，看到這里都會明白，弗朗托爾“衛(wèi)星殖民地共榮圈”的構(gòu)想，完全就是在影射當(dāng)年日本發(fā)動侵略戰(zhàn)爭時的“大東亞共榮圈”政策，而作者通過身份為“吉翁的公主”“戰(zhàn)犯女兒 ”的女主人公密涅瓦 ·扎比之口對此進(jìn)行了否定。這些片段也讓人看到了日本的有識之士對過去侵略戰(zhàn)爭的反思，以及對當(dāng)下日本社會偏激思潮的擔(dān)憂。

（三）中國動畫：對展現(xiàn)“民族性”的企盼與迷茫

我國近年來一直在呼喚、祈盼能夠展現(xiàn)中國民族精神的作品出現(xiàn)，但現(xiàn)實情況卻是，能夠做到這一點的作品實在是鳳毛麟角。究其原因，一方面，在中國積極向外界展示自我的今天，許多國產(chǎn)動畫的作者對“講中國故事”和“講好中國故事”這一命題的理解產(chǎn)生了偏差。一些作品把“中國元素”等同于“中國文化”，致使許多祈盼體現(xiàn)“民族性”、內(nèi)容中含有“中國元素”的作品，卻找不到、摸不清究竟什么是“中國文化”。即使像《大魚海棠》這樣的作品（不可否認(rèn)，這部作品充填了滿滿的“中國元素”：人物、場景、道具以及醒目的“中國紅”色彩），也未能讓人在觀影后，對這個“再造”的“中國傳統(tǒng)文化”予以認(rèn)可。我們可以認(rèn)為這是國產(chǎn)動畫在全球化語境下的一種文化自覺，但其中的迷茫顯而易見。

另一方面，社會構(gòu)成的復(fù)雜性和幾十年間飛速的變革發(fā)展，使得中國大眾難以對此形成一種社會認(rèn)知上的通感。在這種環(huán)境下，許多制作者為了控制商業(yè)風(fēng)險，甚至刻意選擇回避現(xiàn)實題材，這也使得“展現(xiàn)民族性”的要求更加難以實現(xiàn)。如果這種現(xiàn)狀不能得到改善，創(chuàng)作表現(xiàn)中華民族精神風(fēng)貌的動畫作品的目標(biāo)就依舊是任重而道遠(yuǎn)。

四、編劇技巧上的欠缺仍然是國產(chǎn)動畫的突出問題之一

雖然近年來中國動畫整體水平的提升有目共睹，但動畫劇本缺乏創(chuàng)意、故事邏輯性差依舊是國產(chǎn)動畫長期以來存在的問題。從國產(chǎn)動畫電影中大量使用“某某總動員”這種山寨夢工廠影片的命名，到中日合作電視動畫《侍靈演武》《時空囚徒》《星夢手記》被冠以“國產(chǎn)《一騎當(dāng)千》 ”、“國產(chǎn)《東京食尸鬼》 ”、“國產(chǎn)《 LOVELIVE》”這樣的綽號，可見缺少立意新穎的故事劇本，依舊是國產(chǎn)動畫前進(jìn)中最大的阻力。即便是像《大魚海棠》這種優(yōu)秀的原創(chuàng)動畫作品，在劇本結(jié)構(gòu)和敘事技巧上也有著明顯的瑕疵。

整體來看，《大魚海棠》絕對是近年來國產(chǎn)動畫中的佼佼者，部分全景、遠(yuǎn)景鏡頭中的背景畫面繪制水平已經(jīng)達(dá)到了國際一流水準(zhǔn)（見圖 3）。但由于劇本結(jié)構(gòu)的散亂以及故事邏輯性的差強(qiáng)人意，動畫上映后，外界對作品的評論呈現(xiàn)出了一種兩極分化的態(tài)勢。其中“鼠婆”這個角色最能體現(xiàn)劇本結(jié)構(gòu)的散亂；而“爺爺”的某些臺詞和他對椿的所作所為無條件支持則成了網(wǎng)絡(luò)評論抨擊這部作品“三觀不正”的焦點。

首先從作品風(fēng)格來說，《大魚海棠》的故事背景和人設(shè)都帶有強(qiáng)烈的中國傳統(tǒng)文化色彩。而鼠婆這個 “可以變成蝙蝠”、“可以恢復(fù)青春”，并且時不時從口中冒出一句英語的“支配老鼠”角色，從頭到尾都讓人聯(lián)想到西方的吸血鬼，在沒有進(jìn)行特定情節(jié)渲染的前提下，其角色風(fēng)格與整篇作品的風(fēng)格顯得格格不入。

其次，無論是鼠婆“調(diào)戲”湫的劇情，還是最后奪取信物回到人間的劇情，都和全片的故事缺少聯(lián)系?？赐暾坑捌?，不免讓人覺得這是一個硬生生的塞到劇本中的角色。而最終，這樣一個角色在整部作品中定會起到一種打亂敘事節(jié)奏的負(fù)面效應(yīng)。

從故事中提到“爺爺曾經(jīng)嘗百草”這句話來看，爺爺?shù)男蜗箪`感來自于神農(nóng)氏的傳說。作者安排了“爺爺”消耗自己的壽命救回湫的情節(jié)，是希望將其塑造為一位充滿著慈愛和犧牲精神的神.。但是這位充滿犧牲精神的神.卻在生命的最后時刻說出了“只要你的心是善良的，對錯都是別人的事”這種令人匪夷所思的話語。誠然，中國的傳統(tǒng)文化、尤其是以先秦儒家思想為代表的文化在道德觀念上并不認(rèn)可先驗主義的“絕對理念”，但是，這并不代表著當(dāng)代中國的大眾能夠接受“事情沒有對錯之分”這種虛無主義的觀點。而“奶奶”這個角色面對著 “全村被毀、家人生命危在旦夕”的狀況，自始至終沒有過任何內(nèi)心糾葛，無條件的支持著造成這一切的孫女。面對沖突的雙方同樣都是自己族人、家人的狀況，“奶奶”此時的行為難免令人感到費解。而一旦作品的人物、情感缺乏邏輯性，觀眾的情感便無法被帶入。

和《大魚海棠》同檔期上映的，是新海誠的新作《你的名字。》，由于檔期相近，且同是以“相隔兩世的二人感情”為主線，《你的名字。》在上映后不久就被眾人拿來與《大魚海棠》相比較。

嚴(yán)格的說，刨除新海誠動畫獨有的細(xì)膩畫工，單從劇本來講，《你的名字?！芬苍S只能算是一部平凡的“以愛情為主線的穿越題材作品”。但即便如此，相較于國內(nèi)同類作品來說，《你的名字?！吩诮Y(jié)構(gòu)故事和敘事的技巧上仍有許多值得學(xué)習(xí)之處。

特別是在表現(xiàn)傳統(tǒng)文化時，《你的名字?！凡粌H僅是堆積素材，而是運用這些傳統(tǒng)文化元素去推動情節(jié)的發(fā)展：日語中黃昏時刻的漢字寫法 “誰そ彼 ”、女主人公釀造的祭祀用酒、手工編織的結(jié)繩等和日本傳統(tǒng)文化相關(guān)的元素全部成為了貫穿整部作品的關(guān)鍵道具，并在劇情發(fā)展的關(guān)鍵環(huán)節(jié)起到推動作用。

五、對國產(chǎn)動畫發(fā)展前景的思考與展望

鑒于國家對動畫產(chǎn)業(yè)的持續(xù)關(guān)注，相信未來將會有更多企業(yè)對國產(chǎn)動畫進(jìn)行投資。因此，一面利用現(xiàn)有的資金市場優(yōu)勢吸引人才，一面在學(xué)習(xí)中提升自己的實力是國產(chǎn)動畫未來可以期待的發(fā)展方向。

網(wǎng)絡(luò)媒體作為動畫新開辟的生態(tài)空間有著廣闊的前景，這一空間需要政府和動畫界從業(yè)人員共同培育和保護(hù)。一方面，由于排片檔期以及建設(shè)成本因素，傳統(tǒng)的影視傳媒所提供的媒體空間已經(jīng)跟不上動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展速度；另一方面，如果在不遠(yuǎn)的將來，國內(nèi)的網(wǎng)絡(luò)動畫能夠占有足夠的市場份額，像《魁拔》這種世界觀背景復(fù)雜、更適合做成長篇連載動畫的作品，也就不必過早的涉足影視市場。發(fā)展和培育更加多元化的媒體，必將為更多優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫作品創(chuàng)造更廣闊的生存空間。

注釋：

[1]“リアルロボットアニメ”通常譯作“真實機(jī)器人動畫”，但按照作品內(nèi)容，我認(rèn)為“現(xiàn)實主義機(jī)器人動畫”才是更準(zhǔn)確的譯法。