匡雅歌

本文通過(guò)對(duì)拉赫瑪尼諾夫《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的音樂(lè)本體分析和社會(huì)歷史背景的音樂(lè)內(nèi)涵分析，將拉赫一生作品中的最感人至深、最具其個(gè)人風(fēng)格的核心主題——憂傷的特質(zhì)挖掘并展現(xiàn)出來(lái)。《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》是拉赫一生中最著名、最重要的作品，創(chuàng)作于拉赫事業(yè)遭受重創(chuàng)之后，藉由這部作品，拉赫得以重塑自我，重振事業(yè)。進(jìn)入他創(chuàng)作生涯的成熟期，也是他建立個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格的代表作品。本文將通過(guò)他的創(chuàng)作技法，時(shí)代背景，作曲家的心路歷程等方面，全面的闡釋拉赫作為一位身處十九——二十世紀(jì)浪漫主義后期，異軍突起的音樂(lè)氛圍中，反時(shí)代而行，繼承傳統(tǒng)、反映時(shí)代、表達(dá)思想，走出一條自己的路。一個(gè)動(dòng)蕩的時(shí)代，一個(gè)顛沛的人生經(jīng)歷使他的音樂(lè)有著貫穿始終的憂傷、孤寂.....正是這種屬于作曲家的獨(dú)有的特質(zhì)深深地打動(dòng)了聽眾，也是其作品的價(jià)值所在。

[關(guān)鍵詞]浪漫主義；俄羅斯民族傳統(tǒng)；憂傷；旋律；和聲

1 緒論

筆者選擇《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》作為本文的研究對(duì)象，是因?yàn)楣P者認(rèn)為這部作品是拉赫最重要的一部，也是標(biāo)致他創(chuàng)作成熟，建立個(gè)人風(fēng)格的一部作品。由于拉赫是鋼琴演奏家，他的作品中鋼琴部分都有極高的技巧和難度。此曲中鋼琴部分就顯示了高難度技巧和炫目的華彩，曾被譽(yù)為是最難的鋼琴協(xié)奏曲之一，也是眾多國(guó)際一流鋼琴家青睞它的原因；作品中樂(lè)隊(duì)與鋼琴的協(xié)作、對(duì)抗、聯(lián)合都使之成為指揮家的偏愛，屢屢成為各大交響樂(lè)團(tuán)的首選曲目之一，其經(jīng)典地位可見一斑。因此，筆者選擇《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》作為本文的研究對(duì)象，正是想要透過(guò)它，闡釋“憂傷”何以成為拉赫音樂(lè)的標(biāo)簽，而拉赫又是通過(guò)怎樣的技術(shù)手段和音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)呈現(xiàn)他的“憂傷”的，以及他這種音樂(lè)風(fēng)格形成的內(nèi)部與外部原因。

2 創(chuàng)作概況

為了更好的進(jìn)入《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的研究，本文將首先介紹拉赫的創(chuàng)作概況。下面本文將從幾個(gè)樂(lè)章的主題和突出的音樂(lè)元素來(lái)逐個(gè)分析《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的音樂(lè)特征及其憂傷的情感所在。

3 音樂(lè)本體藝術(shù)分析

《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》作為拉赫一生作品中舉足輕重的一部，，筆者將針對(duì)這部作品中創(chuàng)作技法對(duì)作品進(jìn)行音樂(lè)本體分析，力求更進(jìn)一步了解拉赫以怎樣的音樂(lè)語(yǔ)言和創(chuàng)作技法來(lái)展現(xiàn)憂傷這一特質(zhì)的。

4 “鐘聲”的情節(jié)

《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》開始是一段由鋼琴獨(dú)奏的引子。

譜例1

這段引子是在c小調(diào)上的一組和弦與低音交替進(jìn)行而成，共八小節(jié)。一系列在c小調(diào)下屬功能上模仿鐘聲的柱式七和弦依次奏出，除了第五小節(jié)bB大調(diào)的重屬七和弦使音樂(lè)具有大調(diào)的明朗感外，整個(gè)引子的和弦與低音都呈現(xiàn)一種沉悶壓抑的情感色調(diào)。這是由于大小調(diào)交替的和弦音響帶給我們的情感色彩。兩種調(diào)性的和弦混合交織在一起時(shí)，音樂(lè)情感的色彩對(duì)比就極為明顯，明朗中憂郁，寬廣中傷感。拉赫將這種創(chuàng)作技法在自己的手中成為標(biāo)志性特征，有意識(shí)而為之的成為體現(xiàn)其音樂(lè)中憂傷的重要手段之一。這里既無(wú)法聽出完全的大調(diào)的明朗，又不失小調(diào)的陰郁，這是拉赫最具絕妙創(chuàng)意之處。其次，和弦以四部和聲的豐滿織體在鋼琴的中低音區(qū)配合著低八度的低音交替彈奏，厚重的低音使音樂(lè)具有突出的壓抑感，2/2拍的緩慢節(jié)奏將“鐘聲”的音響極其逼真的演繹出來(lái)，仿似從遠(yuǎn)處憂憂地傳來(lái)，漸行漸近，步履沉重，厚重的低音和飽滿的四部和聲將鐘聲的形象和色彩刻畫的淋漓盡致。此處力度的變化也做了精心設(shè)計(jì)，以pp至ff的漸強(qiáng)音響將悲愴感加深再加深，直至第八小節(jié)鋼琴剛勁有力的最強(qiáng)音奏出和弦及低音時(shí)，將音樂(lè)中積郁的憂傷感徹底迸發(fā)出來(lái)。

5 旋律的特征

第一樂(lè)章第二主題由降E大調(diào)的明朗色彩為主導(dǎo)的旋律，也是拉赫這部作品中最優(yōu)美抒情的段落之一。開門見山、直抒胸臆的旋律展開顯示了拉赫音樂(lè)創(chuàng)作的個(gè)人風(fēng)格，寬廣悠長(zhǎng)的旋律，然而，在充滿甜蜜的旋律中又夾雜著一絲傷感，既浪漫又哀婉。

譜例2

第二主題是以樂(lè)音不斷上下行構(gòu)成波浪式迂回前進(jìn)的旋律樂(lè)句，既開闊又大氣。上行四度跳進(jìn)是拉赫常用的“飛騰動(dòng)機(jī)”，具有開闊明朗之感。然后反向下行二度進(jìn)行，這是拉赫繼承柴可夫斯基的風(fēng)格，同時(shí)上行二度音熱烈、喜悅的形象與下行二度“嘆息”、“哀怨”、“傷感”的情調(diào)使音樂(lè)原有的明朗感立時(shí)籠罩了一層憂郁的色彩，這種對(duì)比突出了傷感的色彩。接著半音及變化音的不斷加入且呈類似鋸齒形，以下行二度的方式進(jìn)行，隨著弦樂(lè)隊(duì)的加入，音樂(lè)展現(xiàn)出寬廣悠長(zhǎng)的線條。旋律仍呈循環(huán)迂回式，更多半音、變化音的加入，下行二度音型，加之弦樂(lè)隊(duì)連貫的長(zhǎng)氣息的樂(lè)句演奏，成為一種有效的推動(dòng)力，將傷感色彩描摹地越發(fā)濃重，鋼琴與弦樂(lè)隊(duì)此起彼伏的交替歌唱，滲透著浪漫而傷感的氣息。緊隨其后雙簧管詮釋主題，以屬于樂(lè)器那獨(dú)特的憂怨、哀傷的音色傾訴著仿似作曲家心底的哀婉，加添了憂傷的底蘊(yùn)。接下來(lái)弦樂(lè)隊(duì)與鋼琴在帶有傷感的主題上展開交替演繹，將這種在大調(diào)明朗的基調(diào)中略帶哀婉的情調(diào)鋪張開來(lái)，這種樂(lè)隊(duì)與鋼琴此起彼伏的交替歌唱，是拉赫協(xié)奏曲表達(dá)抒情的方式的典型特征。

6 總結(jié)

通過(guò)以上音樂(lè)本體與音樂(lè)內(nèi)涵的綜合分析，筆者認(rèn)為，這部協(xié)奏曲所具有的憂傷氣質(zhì)，不僅在旋律、和聲、調(diào)式布局上，也借用了像“鐘聲”這樣的具有俄羅斯民族特征的載體，以及鋼琴與樂(lè)隊(duì)的協(xié)作、聯(lián)合、配器等音樂(lè)技法呈現(xiàn)“憂傷”的特質(zhì)。而形成拉赫音樂(lè)中的這種憂傷的因素更多源于作曲家本人的原有性格，成長(zhǎng)背景和心路歷程，更多地站在歷史和人文的角度去研究作曲家的個(gè)性及創(chuàng)作特征時(shí)，才能更深入、更確切闡釋作品的思想，理解音樂(lè)的美，理解憂傷的美。

作者單位：

山東師范大學(xué)