蘇婉

摘要：油畫是西方傳入我國的一種藝術，在我國發(fā)展已有百余年的歷史，其發(fā)展歷程也經歷了很大的變遷。在一些藝術學校，油畫教學已經成為必備的課程，并且其教學地位有上升的趨勢。創(chuàng)作者具有空間意識能夠有效的提升作品的品質，豐富作品的內涵，也有助于創(chuàng)作者在油畫領域是實現個人發(fā)展的突破。在當前時期，很多油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中并不具備空間意識，也缺乏對這種意識的培養(yǎng)，更不了解這種意識的真正的價值。因此，當前時期有必要加強對油畫學習者和創(chuàng)作者空間意識的培養(yǎng)，幫助其在創(chuàng)作中更好的應用空間意識，提高作品自身的價值，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的油畫作品供愛好者鑒賞。

關鍵詞：實體與空間；油畫教學；空間意識

對于繪畫領域的專業(yè)人士來說，實體和空間之間的關系是學習繪畫必須了解的最基本的關系，在抽象畫方面也要了解這種關系。相對來說，抽象畫的實體不是具體的物象而是點、線、面等元素，也就是說繪畫語言最重要的就是實體和空間。在油畫藝術中，對于色彩和結構等元素都需要實體和空間才能展開，在探索二者關系的過程中來形成精神與觀念的正確表達形式。從形式的角度來看，油畫的起點和重點都體現在實體與空間層面。對于老師的教學來說，要取得良好的教學效果必須要教會學生如何把握實體與空間的基本關系。但是在藝術類專業(yè)的實際教學過程中，可以發(fā)現老師更多的注重實體的教學，而對于空間教學卻長期的忽略，這也是一種非常普遍的現象。經過數十年的發(fā)展，我國的油畫教學總體上取得了很大的進步，但是針對學生空間意識的培養(yǎng)方面依然存在諸多的不足，學生在繪畫過程中的空間意識非常的薄弱。空間意識的重要作用和價值并沒有被廣大油畫教師和學生所理解，在油畫教學的過程中，很多人把實體塑造能力看成是基本功，沒有探索空間的意識，仍然把空間問題看成是實體教學的附屬品，使得學生無法形成對實體和空間關系的徹底的認識。對于當前的教學情況，要想取得進一步的發(fā)展，必須要讓學生深刻的體會實體和空間二者的關系，明晰空間意識的重要性，加大對學生在學習油畫過程中空間意識的培養(yǎng)。

一、空間內的實體

進行油畫教學的核心是能夠正確的把握實體和空間之間的關系，在實際的教學過程中，各個階段的側重點也不相同。在初級階段，應當把重點放在實體的研究上，到了高級階段以后，在進行空間關系的探索。

在油畫教學的初級階段，要對學生描繪實體的能力進行培養(yǎng)，為學生空間意識的養(yǎng)成做好準備。如果學生沒有這方面的能力，那也無法形成空間意識。根據西方油畫發(fā)展的歷史來看，空間的構建要滯后于對實體的描繪。最初階段，歐洲的繪畫藝術比較傾向于對實體進行描繪。在文藝復興時期，西方油畫家對于空間已經有了非常成熟的認識[1]。當前時期，進行繪畫時可以發(fā)現空間意識的重要程度，在進行油畫教學時也是一樣。在教學的初級階段，重點培養(yǎng)學生對物象的刻劃。通過在教學過程中啟發(fā)學生的思維，促使學生擁有較好的精煉去學習實體，教學也要從實體入手，研究其中的每一個環(huán)節(jié)，保住學生掌握其中的方法和技巧。與此同時，老師要讓學生形成把握基本空間關系的能力，特別是對深度關系的掌握。在這個時期，空間的地位始終是低于實體的教學地位的，教學的主要內容還是針對實體。

二、實體內的空間

對實體內的空間的探討和教學工作要在前一階段的基礎上開展，是學生已經具備了對實體的描述能力之后開展的教學工作，促使學生放開自己的視野，把實體引入到空間中去思考，充分的觀察空間的關系，以達到培養(yǎng)學生空間能力的目的。學生在對實體進行塑造的時候，要分清主次，以實為主，但是在構造空間的過程中，必須要有虛的意識。在此過程中，對實的認識相對容易，對于虛的認識難度較大。傳統的思想認為國畫比較偏虛，而油畫比較偏實。這種觀點存在很強的片面性，實際上歐洲的繪畫藝術對于虛也是非常重視，在油畫中經常表現為負形，也導致了油畫中的虛實關系比較復雜，空間關系也就是在這一過程中對比展開的。

在這個時期的教學工作中，老師要對學生進行引導，幫助學生從實中走出來，對以往觀念中的形體進行打亂，再進行重組，其中的多種因素構成了復雜的空間關系?？臻g也是陣和場，是眾多因素互相作用最后產生的結果。在對油畫進行教學所采用的具體教學方法上面，仍然要教導學生進行寫生，通過開展多種形式的寫生活動，啟發(fā)學生尋找中其中的有效的組合，并且能夠采用不同的方式對空間進行營造。老師在日常的教學和生活中要多收集一些有用的素材，在進行實際教學時充分利用，然后進行各種各樣的空間組合，逐漸培養(yǎng)出學生的空間意識。

在這個階段還要對西方的繪畫中多種多樣的空間表現形式進行研究，西方油畫中有很強的傳承色彩，不同時期的繪畫可以構造出不同的靜態(tài)空間，也表現為多種多樣的形式。其中一些包括以動態(tài)為核心的空間，主要是受到表現主義畫家的推動，還有許多各種形式的空間，具有不同的特征，使得最終空間的形成需要多重的因素。教師在教學過程中要對學生的空間意識進行啟發(fā)，引導學生開啟空間意識，使學生能夠認識各個層次的空間，找出能夠結合自身特點的營造空間的具體方式，然后對其重點進行研究。對于老師的教學和學生的學習來說，這是一個非常復雜的過程，需要師生共同努力，才能幫助學生構造出有效的空間來。

三、空間意識與生成畫面的聯系

具有空間意識的創(chuàng)作者所創(chuàng)作出來的畫會非常的生動，具有很強的活力，更像是一種生物在生長。每張畫在空間意識下也都是一個個生命，優(yōu)秀的作品都會有極強的畫面感，藝術家的創(chuàng)作過程更像是生命在生長。在西方油畫發(fā)展史上，不太的油畫家其畫面意識使不同的，并且存在很大的差異，但是唯有一點是所有優(yōu)秀的藝術家所共同擁有的就是藝術家都對畫面進行用心的經營[2]。在畫中將藝術家的內心情感能夠表現的淋漓盡致，這全都來源于極強的畫面意識。

在實際的油畫教學中，對畫面意識的教學總體上也比較落后，學生進行繪畫時重點把握的是對對象的表現，而沒有考慮畫面是否具有獨立性，主要是對原有作品的模仿，沒有體現出個人的情感，也沒有自身的體驗，嚴重缺乏畫面意識。這也成為了學生學習過程中出現的普遍現象，即整體塑造能力比較強而在畫面表現方面的能力則比較弱。導致這種現象出現的原因就是學生實際上缺乏基本的空間意識，在學習時也不具有創(chuàng)新意識，更多的只是完成學習任務，盡量的追求形體上的相似度。學生沒有空間意識，也就無法對畫面進行有效的組合，也無法做到對畫面的感受和經營，更不能將實體與空間中的一些要素進行有機的組合，也不能有效的探索其中的規(guī)律，找不到符合自身個性的畫面組合的方式，也形成不了自己的油畫語言。在今后的教學過程中，美術學校的老師要加強對空間意識教學的研究，找出科學有效的教學方法，學生也要努力的學習和培養(yǎng)自己的空間意識，更好的進行油畫作品的創(chuàng)作。

四、結語

對于美術學校來說，進行油畫教學最終的目的就是為了加強對學生油畫創(chuàng)作基本功的培養(yǎng)，然后一步一步的提升學生的空間意識和學生的綜合油畫素養(yǎng)。在實際教學中，老師還要注重對學生空間想象力的培養(yǎng)，將其作為提升學生空間意識的切入口，引導學生對優(yōu)秀的油畫作品進行構思。同時，在教學時還要引導學生積極的對各種組合空間進行探索，最終提升學生的油畫創(chuàng)作能力。

參考文獻：

[1]徐剛.談油畫教學中空間意識的培養(yǎng)[J].紹興文理學院學報，2009，29（11）：68-69.

[2]周喜增.談油畫教學中對學生繪畫意識的培養(yǎng)[J].河南大學學報（哲學社會科學版），2003，43（3）：122-124.