白虹

〔摘 要〕人們歷來喜愛賞花，每到春暖花開，姹紫嫣紅之時，總會有許多觀賞者接踵而至。有照相機的人也喜歡拍攝花，期待從所拍攝的花姿形態(tài)中，得到審美的享受。荷花的拍攝需要一定的方法和技巧，才能取得良好的畫面效果。

〔關鍵詞〕器材 光線 取景 構圖

荷花，出污泥而不染，君子之花也。幾千年來，吟詠荷花的詩詞幾乎沒有間斷過，歷代知名畫家也以它為題留下許多傳世之作。每年的七、八月期間，全國各地的荷花都陸續(xù)開放，攝影愛好者紛至沓來。然而，荷花好看不好拍，拍攝荷花不僅要依賴攝影技術，而且有賴于必要的攝影器材及攝影者的藝術修養(yǎng)。攝影是一門技術性很強的藝術，學習攝影，人人都要經(jīng)過一段基本功訓練，首先要掌握基本的技術要領，要遵守焦點準確、畫面清晰、曝光適中、層次豐富、色彩飽和等普遍的標準規(guī)范。從技術上來看，這些要求無疑也是正確合理的，但攝影者進行藝術創(chuàng)作時，不可生搬硬套。不同的攝影題材，攝影創(chuàng)作時的方式也不同。本文就自己拍攝荷花的實踐，談幾點體會，與影友切磋。

一、器材的選擇和配置

拍攝荷花，大都在城市的郊區(qū)，因而使用輕便靈活的器材為佳，拍攝好荷花器材是關鍵之一，沒有合適的器材，是很難拍攝到滿意的作品的。三腳架是必備的攝影輔助工具，而且，附加鏡也是必要的，例如偏振鏡對色彩、層次、質感的表現(xiàn)起到重要作用。至于相機的鏡頭配備，一般拍攝者距離荷花主體較近時，標準鏡頭用得多，它具有清晰度高，空間透視強，平、俯、仰各種拍攝角度變化靈活的功能。當然，中、長焦鏡頭用得更多了，因為它可以拍攝距離適中的荷花特寫。有人偏愛135毫米的定焦鏡頭，定焦鏡頭不但成像好，使用也很方便。焦距150 至300的鏡頭最常用，有時也會用到500毫米以上的鏡頭。若手頭沒有這么長的焦距的鏡頭，添置一個1.4倍或2倍的增距鏡，也可取得不錯的效果。

二、光線的運用

清晨的陽光，色彩效果明朗，光比大，方向性強。拍攝對象受光面呈金黃色，那時，荷花雨露滋潤，在太陽的照耀下閃爍著無窮的色彩意藴，顯得格外朝氣蓬勃，富有生命力，可謂是拍攝荷花的黃金時間。

九點后的光線，對被拍攝對象的描繪接近人們平常的視覺習慣，中午的光線色溫、尤其光照的熱度都增高，荷花及綠葉開始萎縮，襯托荷花的作用明顯減弱，也不能表現(xiàn)富有生氣的荷姿。

傍晚的光線，夕陽斜射荷花，荷花的色彩更加濃郁、深厚，含苞待放的荷花嬌媚、溫順、嫻靜，被拍攝的荷花顯得格外富有詩意。

拍攝荷花，攝影者無論是寫實或寫意，都應該重視荷花的立體感、質感、空間感等畫面效果，拍攝荷花由于順光時對物體主體與背景的分離不明顯，光線平鋪直敘，顯得單調無味，因此不宜采用，攝影者應采用前側光、側射光、側逆光甚至逆光，以達到影像層次豐富、光影較為強烈的效果。

三、畫面處理

荷花攝影的創(chuàng)作特點是對同一素材要表現(xiàn)出不同內容，也就是說，需通過不同的角度、光線、色彩、審美感去表現(xiàn)同一題材，創(chuàng)作出不同的藝術形象。因此荷花攝影創(chuàng)作要避免雷同化，主體形象的表現(xiàn)要有區(qū)別，要體現(xiàn)“觸目橫斜千萬朵，賞心自由兩三枝”，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。這也是荷花攝影創(chuàng)作審美意識和藝術技巧的體現(xiàn)。

荷花的拍攝應盡量利用自然環(huán)境做背景，多角度拍攝，可以用蔚藍的天空作背景，用水光倒影作背景，用荷葉作背景，這樣可顯示其自然的韻致。但是若遇到雜亂的背景而又無法避免的情況下，可選擇逆光角度暗化背景，或者利用景深控制虛化背景，達到預期效果。此外，對前景的運用也必須講究，有時前景大面積虛化，也是為了突出表現(xiàn)畫面的主體荷花，并且使作品具有含蓄的意蘊。

四、取景和構圖

攝影者無論拍攝什么實物，只要是主體表現(xiàn)對象，一般都應該成為畫面的“主角” ——畫面主體，并使之突出表現(xiàn)。所以，花卉攝影的取景應該適當靠近主體，盡可能做到刪繁就簡，選取拍攝主體中最美好的部分，使其中的某一叢、某一枝或某一朵醒目地成為畫面的“主角”。但是攝影者必須注意，如果從取景位置看出畫的方向性，則應該在其朝向、傾向的前方留出一定的畫面空間，略大于背景的空間即可，主體一般不放在居中的位置，顯得呆板，恰當?shù)臉媹D能使得畫面所表現(xiàn)的主體顯得生動舒展，構圖布局均衡協(xié)調。拍攝荷花時應以能表現(xiàn)其特征為前提，恰當選取角度。一般來說，許多不同品種的花都可以從正面、斜面或側面拍攝。拍攝的花朵，需著意表現(xiàn)其形態(tài)特征，對于眾多小花，則應通過取景角度和拍攝距離的適當調整，使畫面布局疏密有致，構圖均衡協(xié)調，看來統(tǒng)一而有變化，又無瑣碎雜亂之感。俗話說，紅花雖然好，還需綠葉扶。因此，對于枝葉在畫面構圖中的作用也不可輕視，應該在突出表現(xiàn)畫面主體花朵的同時，盡可能妥善安排枝葉，以恰如其分地起到扶持和陪襯作用，但切記別喧賓奪主。

五、導入線和空氣透視

拍攝時，從照片的前景開始一直伸入中景或遠景的線條或外形，可以產生強烈的深度感。拍攝時攝影者應先找一個位置，能夠讓一些直線從較接近鏡頭處開始，逐步進入照片的中央。運用專業(yè)的廣角鏡頭能強調這種效果，標準鏡頭也同樣做得到。

光線通過大氣時，被塵埃及水氣所擴散，距離相機愈遠的，擴散的現(xiàn)象愈明顯，原來的色彩也就愈淺淡，在遠距離的地方，擴散的效果更顯著，其結果只有光譜中的藍色部分能透過空氣中的雜質，所以，遠處的荷花等看起來大多是藍色或紫色的。

六、拍攝要領

1、要熟悉荷花的習性。通常，第一天還是含苞待放，次日便會開得耀眼奪目。荷花在不同階段有不同形態(tài)，而初開綻放時是最美麗的形態(tài)，初次拍攝多選擇此時。

2、仔細觀察、選取理想的拍攝對象。在廣闊的荷塘里，選擇可以拍攝的荷花并不容易。拍攝選擇時除了考慮荷花的姿態(tài)、形狀外，還要考慮荷花為主體以外的背景、光線的效果等因素。

3、拍攝荷花最好的光線是逆光或側逆光。早晨5時至8時是拍攝荷花的最佳時間，此時陽光位置較低，光線柔和，反差較小，荷花與荷葉的立體感和質感有較好的表現(xiàn)，能產生玲瓏剔透的效果。

4、拍攝荷花時應用散射光也是相當不錯的。在散射下的攝影，荷葉的色彩顯得特別和諧，層次也豐富細膩。

5、拍攝荷花最忌順光。順光下的荷花，與其它光線相比，缺乏立體感和質感，而色彩卻表現(xiàn)得出奇濃艷。

6、荷花的構圖需精心細致的安排。構圖時切忌貪多，一般攝取一至二朵荷花即可，若拍攝太多的荷花，必會造成畫面雜亂，主體不突出。單純、整潔是構圖的最基本要求。

7、景深控制要恰當。若要虛化前景與背景，攝影者宜采用大光圈拍攝；若要保持一定的景深，使荷花與其緊鄰的荷葉同時清晰，則需采用小光圈拍攝。

8、在逆光或側光拍攝時務必使用遮光罩，否則，使用的中、長焦鏡頭容易產生眩光，使得影像的清晰度和色彩飽和度下降。

攝影作品有無趣味中心，能否形成某種情趣，是使畫面表現(xiàn)具有生動感并蘊蓄某種特定含義的重要因素。思維定勢是指人們受已有知識、經(jīng)驗的影響，在解決問題時產生的傾向性和心理準備。如果在創(chuàng)作實踐中，僅拘泥于傳統(tǒng)經(jīng)驗，那就會在頭腦中形成一種固定不變的思維，并以此對待創(chuàng)作中的各種問題，勢必產生與人雷同的作品。失去趣味中心，攝影作品的畫面就會流于呆板、單調、平淡無味。無論拍花還是拍草，有了相應的攝影工具，掌握上述的基本拍攝方法，經(jīng)過長時間的實踐，靈活應用，大膽發(fā)揮，可以取得完美的不落俗套的畫面效果。

荷花自古以來有“花中君子”的美稱，它的風骨和姿態(tài)體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化的精髓，是中國文人心目中的自然楷模。而對于花卉愛好者和攝影愛好者來說，荷花更是永恒的拍攝題材，與一般花卉相比，荷花確有獨特之美，無論是花是葉是蕾是莖都有其獨特韻味，甚至荷塘中的殘枝敗葉都給人獨特的美感。荷花作為一種大型花卉，距離攝影者很遠，所以平時拍攝都是選用長焦鏡頭來拍攝，在取景和構圖上會有一定難度，難免會有些不必要的內容被拍攝到畫面中。數(shù)碼照片在后期處理時會有很大的便利性，因此便于得到更加完美的圖像。所以作為攝影者來說，用數(shù)碼相機拍攝荷花，一個是要遵循傳統(tǒng)攝影中的相關技巧，同時還要從數(shù)碼圖像本身的特點著手考慮到后期的加工和處理，這樣才能得到與眾不同的效果。