戴平

評人文新淮劇《半紙春光》

在今年春天的上海舞臺上，出現(xiàn)了一臺別開生面的好戲。它，就是上海淮劇團傾全力打造的人文新淮劇《半紙春光》。

這出戲在去年上演后，就受到了全國戲劇界的關注。上?；磩F在充分聽取了專家和觀眾的意見后，又從劇本到表演、唱段、舞美設計、燈光各方面，作了精心的修改，現(xiàn)再度和觀眾見面了。這是繼都市新淮劇《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》《馬陵道》等之后，上海舞臺上出現(xiàn)的一臺人文新淮劇。演出大受新老淮劇觀眾的歡迎，特別是青年觀眾的歡迎。春風又度淮劇團，《半紙春光》的成功，透出了淮劇改革前行滿滿的希望之光。

青年編劇管燕草大膽地將郁達夫的兩篇小說《春風沉醉的晚上》和《薄奠》糅合改編成淮劇《半紙春光》，是一個有識之舉，也是冒一定風險之舉。這個戲進一步拓寬了淮劇的題材、品相、風格，成就了一臺有書卷氣、文學性，又有平民性、蘇北草根味的新淮劇。

郁達夫的小說《春風沉醉的晚上》創(chuàng)作于1923年7月，是中國現(xiàn)代文學中最早反映工人生活的優(yōu)秀作品之一，作家把目光投向上海的城市貧民，描寫他們的苦難和抗爭，揭示他們不幸遭遇的根源，而《薄奠》則被譽為“一篇悲憤詩式的小說”。郁達夫在《自選集·序》中指出，自己的這兩篇小說“多少也帶一點社會主義的色彩”?；磩∩瞄L于演繹底層勞動人民的生活情感，管燕草對上海工人生活比較熟悉，她智慧地將郁達夫的作品與淮劇聯(lián)姻，以提升淮劇的文學品位，好劇本為《半紙春光》這出戲的成功提供了基礎。

大幕徐徐拉開，舞臺上展示了一派人們熟悉而久違了的上世紀20年代上海底層市民的生活情景。青年導演俞鰻文借鑒了話劇《茶館》的舞臺場面呈現(xiàn)，寥寥幾筆，勾畫了蕓蕓眾生相，鮮活生動。一條德華里，半個貧民窟，逼仄而破舊的棚戶區(qū)，底樓住著黃包車夫李三和房東老朱兩家，像鴿子籠一樣的閣樓一隔為二，又住進了落魄知識分子慕容望塵和煙廠女工陳二妹兩人。玉珍、三層閣好婆、張鞋匠、亭子間嫂嫂、李家姆媽、王家阿姨等一群小人物，個性鮮明，各有其貌，在這里忙忙碌碌、苦度時光，但又抱團取暖、守望相助。關起門來是兩家，打開門是一家。開場結束時舞臺群像的定格，是一幅舊上海最底層勞動人民的世俗風情圖畫，非常真實、親切、接地氣。

“欲持一瓢酒，風塵愁疊愁。浮云一別后，月照畫孤舟。猶憶歡情舊，半紙春光透?！边@是《半紙春光》的主題曲。微微的春光，暖暖的愛心，淡淡的詩意，濃濃的別情，滲透了全劇。李三的兒子發(fā)高燒，無錢看病，窮鄰居們紛紛掏出身上僅有的幾個銅板，送給李三夫妻。二妹拿出過年省下的半杯大米，燒成白米粥送去。春光雖然只有半紙，但足以給底層社會里的貧苦百姓帶來一絲暖意。生活縱然艱難困苦，但在寒冬之后迎來的是希望?！安慌?，一切都會好的?！边@一點，正是郁達夫小說的精髓所在。

《半紙春光》重于寫人和寫情，一改淮劇金戈鐵馬、悲壯激越的傳統(tǒng)和風格。男主角慕容望塵是一位生活無著、窮困潦倒的小知識分子，為生活所迫，租住了半間閣樓。在煙廠女工陳二妹遭工頭欺凌時，他急中生智地以“表哥”的身份挺身而出，保護了二妹。由于有著共同的生活處境，他們相識后很快從同情，發(fā)展到關懷、體貼。編導小心翼翼、層層遞進地描寫他倆感情的細微變化，從送一個饅頭、一杯水，到學寫名字，幫忙推車，買雜志，縫制夾衣，無不顯示了二妹的善良體貼和愛心?！耙磺卸紩闷饋怼钡男拍?，又支撐他們在困頓中和厄運抗爭。飾演慕容望塵的陸曉龍和飾演陳二妹的陳麗娟，展示兩人從朦朧到清晰的愛情，感情的進展非常自然細膩。他們沒有花前月下的談情說愛，“同是天涯淪落人”拉近了兩個身份不同的年輕人的心。最后，善良的二妹為保護慕容免受黑幫傷害，還是澆滅了自己的感情之火，悄悄地回鄉(xiāng)下去了。編導以慕容與二妹這條主線和李三一家悲慘命運的副線巧妙交織，并以鄰里百姓的群戲為底色，編結成一臺活色生香的人文新淮劇。劇終，當慕容重回遭日寇轟炸已成廢墟的德華里舊址后，毅然決定投身抗戰(zhàn)。這個點到為止的結尾，使小說原本淡淡的哀怨，增加了奮發(fā)向上的積極意義。

陳麗娟演活了一個社會底層的年輕女工，演活了一個窮人家女孩的心路歷程。當愛情在這個17歲少女心里慢慢萌發(fā)時，她含蓄而細微地表露出來，她為那份純真愛情而默默守望。陳麗娟的扮相清麗，唱腔甜美，表演細膩，成功地塑造了一個熱愛生活、善良純情、體貼入微、心有定力的女工形象，這個角色是她從藝十多年的一個重要創(chuàng)造。陸曉龍飾演了一個書生氣十足的窮知識分子，富有同情心，憨厚內向而正直。

戲曲重唱，淮劇也不例外。這臺戲唱腔設計做到了舊中有新，新中有根，十分動聽?；凑{、十字調、自由調，嵌入劇情，運用自如，有高亢激越，有舒徐婉轉。這一次修改版，增加了唱段，大受老觀眾歡迎。兩位主角在閣樓上的對唱：

一聲哥，瞬間隔開我和你。

一聲哥，頃刻拉近距和離。

這段唱珠聯(lián)璧合，可說是當代新淮劇的詠嘆調。建議在李三死后，為他妻子玉珍加一段大悲調唱段，為整幅淡淡的灰暗畫面加一筆濃墨重彩。

戲曲身段程式的運用，是現(xiàn)代戲的點睛之筆。這里特別值得一提的是，在一個風雨交加的夜晚，李三遭流氓打傷不能拉車，慕容望塵出手相幫的一場戲，陸曉龍身穿長衫拉起了黃包車，令觀眾眼睛一亮。他力不從心，但又進一步退兩步地努力前行。他跌跌撞撞在風雨中，步履踉蹌往前沖，不慎跌倒，但不甘失敗，一個吊毛，躍身而起，跪步、蹉步、踮步……繼續(xù)再拉。動作表面笨拙，實質蘊含著扎實的基本功，演出了一場好看的獨角戲。戲曲程式化的舞蹈和功夫，用得恰到好處，有利于展示人物行動的艱難和內心的掙扎。不過，如果將慕容相幫拉車的緣由改成為幫李三去找車，而不是去拉客，似更符合情理。

《半紙春光》中的其他配角，表演一絲不茍。徐良玉演老朱、劉永華演工頭阿貴、趙國輝演李三，三位一級演員甘當綠葉，為全劇增色許多。其他的幾個小人物，甚至連名字也沒有，只有幾句臺詞，但都做到了“只有小演員，沒有小角色”。一舉手，一投足，一開腔，表演毫不馬虎。他們體現(xiàn)了對舞臺、對觀眾的承諾和信條，是敬業(yè)精神的重要體現(xiàn)。全團一棵菜，造就了《半紙春光》的成功。